Representative Plays by American Dramatists, 1765-1819 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ayer Co Pub

作者:Moses, Montrose J.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:48.95

装帧:HRD

isbn号码:9780405088049

丛书系列:

图书标签:

• American Drama
• Early American Literature
• Plays
• 18th Century Literature
• American History
• Theater
• Literary Criticism
• Drama
• Anthology
• Classic Literature

好的，这是一本关于美国戏剧史的介绍性选集的简介，重点关注该时期（1765-1819）的戏剧创作，但内容不限于您提到的那一本书： 《美国戏剧的黎明：1765–1819 年间的剧本与时代精神》 导言：从殖民地到共和国的舞台变革 本书旨在为读者呈现美国戏剧在建国初期——一个从独立战争的硝烟弥漫到早期共和国的文化探索与身份建构的关键时期（1765年至1819年）——所经历的深刻演变。这个时期的剧作不仅是娱乐的载体，更是新生的国家在政治理想、社会道德以及文化独立性方面进行自我辩论的熔炉。在英格兰文学传统的主导下，本土剧作家们开始挣扎着寻找属于美洲大陆独特的声音，探索如何将美国经验——无论是对自由的渴望、对新土地的拓荒精神，还是对社会阶层的审视——搬上舞台。 本书将聚焦于那些定义了美国剧场初始面貌的关键作品和剧作家群体。我们将深入探讨剧作如何反映美国革命的理念，以及独立后，剧作家们如何应对欧洲戏剧模式与本土叙事需求之间的紧张关系。 第一部分：革命的序曲与独立精神的萌芽 (1765–1783) 在独立战争爆发前的十年间，戏剧界明显被政治情绪所主导。殖民地人民与母国之间的紧张关系，使得舞台成为一种强有力的宣传工具。这一阶段的剧作往往是高度政治化的讽刺剧、讽刺小品，以及具有强烈爱国主义色彩的悲喜剧。 我们将考察早期剧作的几个重要主题： 1. 反英情绪的表达： 探讨那些将英国官员描绘为暴君或滑稽人物的作品，它们如何通过喜剧的手法，在民间推广对乔治三世统治的反感。例如，对早期的政治讽刺剧的分析，揭示了殖民地精英如何运用戏剧的讽刺力量来鼓动公众支持起义。 2. “美德”与“共和主义”的英雄塑造： 在英雄主义叙事尚未完全定型时，剧作家们尝试在舞台上确立何谓“美式美德”。这通常表现为对公民责任、简朴生活以及对财富与腐败的警惕。 3. 舞台上的“真实”美国人： 虽然许多早期作品仍受英国模版制约，但我们也开始看到对普通殖民地人物的初步尝试性刻画，尽管这些人物往往还是模式化的。 第二部分：建国后的文化定位与戏剧的成熟 (1783–1800) 独立战争的胜利并未自动带来文化上的独立。共和国的知识分子们深知，要获得国际社会的尊重，美国必须拥有自己的文学和艺术成就。因此，1780年代末至1790年代成为美国剧作家们积极构建本土戏剧体系的阶段。 本部分将重点关注： 早期喜剧的尝试： 分析以托马斯·贝尔·萨顿（Thomas Bell Sutton）和罗伊·阿瑟·布朗（Roy Arthur Brown）为代表的早期喜剧作家，他们如何试图捕捉费城和纽约的市民生活，并平衡欧洲风格的精妙与美国朴实的幽默。这些作品常常探讨战后社会的道德重建问题。 歌剧与音乐剧的兴起： 探讨音乐在早期美国剧场中的重要性。音乐剧和歌剧成为最受公众欢迎的形式，它们往往融合了欧洲的曲调和本地创作的歌词，用于歌颂新生的联邦和国家英雄。 道德剧的流行： 在新政体需要巩固社会秩序的背景下，强调家庭价值、忠诚与孝道的道德剧占据了重要地位。这些剧作旨在教育公众，特别是新一代的公民，如何在新兴的共和价值观下生活。 第三部分：世纪之交的戏剧冲突与本土剧种的探索 (1800–1819) 进入19世纪，美国戏剧开始展现出更多元的面貌，并试图摆脱对英国模式的依赖。这一时期标志着美国戏剧在形式和内容上的关键突破。 A. 边疆叙事与印第安人形象： 随着西进运动的加速，边疆生活成为剧作家们感兴趣的主题。然而，对“野蛮人”和“文明”的描绘充满了矛盾。我们将审视那些描绘印第安人角色的剧作，分析他们是如何被浪漫化、刻板化或英雄化的，以及这些描绘如何服务于美国扩张主义的意识形态。 B. 早期类型角色的确立： 1800年之后，剧场开始固定一些具有地方特色的角色类型，例如粗犷但正直的边疆人物、精明狡猾的城市投机者，以及纯洁无瑕的美国淑女。这些角色的发展，是美国本土身份认同在舞台上具象化的体现。 C. 悲剧的尝试与情感的宣泄： 虽然喜剧和歌剧更受欢迎，但一些作家试图挑战美国缺乏“严肃”戏剧的传统。本部分将探讨那些受莎士比亚和欧洲浪漫主义影响的早期悲剧尝试，以及它们如何努力处理如背叛、复仇和命运等普世主题，同时融入美国历史背景。 结论：通往成熟的奠基石 1765年至1819年是美国戏剧的学步期，充满了模仿、挣扎与创新。这一时期的剧作虽然在艺术成就上可能无法与欧洲黄金时代的戏剧相提并论，但它们是美国文化独立宣言中不可或缺的一部分。这些剧本不仅记录了政治动荡，更重要的是，它们尝试回答了一个核心问题：一个以“自由”为立国之本的共和国，其人民在舞台上应该如何被描绘？ 本书收录的选篇，连同深入的分析，将帮助读者理解这些早期努力如何为后世美国剧作家（如奥尼尔、田纳西·威廉姆斯等）的创作铺平了道路。 本书特色： 深度背景分析： 每部剧作的选入都附有详细的时代背景、政治气候及剧场实践的介绍。 文献的稀有性： 精选了许多在当代研究中较少被引用的早期剧本的节选或完整版本。 跨学科视角： 结合了文学研究、政治史和社会风俗史的洞察，为理解这些文本提供多维框架。

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阅读体验可以说是跌宕起伏，时而为某段精彩的政治讽刺感到振奋，时而又因冗长的独白和僵硬的表演指导而感到疲倦。选集中收录的几部重量级作品，确实是那个时代舞台艺术的巅峰体现，它们成功地将启蒙思想的理性光辉与新大陆特有的朴素情感结合起来。特别是那些围绕“美德与腐败”展开的剧作，它们清晰地表达了建国一代对政治堕落的深切恐惧。这些剧本像是早期的政治漫画，用夸张的手法，将贪婪的政客或虚伪的贵族描绘得淋漓尽致，以此来教育新兴的选民阶层。然而，不得不承认，由于当时的剧院资源和演员训练的限制，很多剧本在舞台上可能更依赖于宏大的场面或激昂的陈词，而非细腻的情感流动。因此，当我们仅仅通过文字来重构这些演出时，需要付出额外的想象力去弥补那种现场感和表演张力的缺失，才能真正体会到它们在当时社会中所扮演的文化催化剂的角色。

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这部剧作选集着实让人领略了一番早期美国戏剧的独特风貌，尽管选材跨越了从独立战争前夕到“好感年代”的近六十年，但整体呈现出的那种强烈的地域色彩和对新兴国家身份的探索欲是显而易见的。我尤其欣赏编者在选篇上的平衡感，既收录了像罗伊尔这样早期尝试模仿欧洲古典剧式的作品，也包含了更具本土气息的讽刺喜剧，它们如同历史的切片，细致地描绘了那个时代美国社会从殖民地心态向自主文化过渡的挣扎与欢欣。阅读这些剧本，你会发现，即便在模仿英伦传统叙事结构的同时，剧作家们已迫不及待地想要在舞台上确立“美国人”的道德观和行为规范。其中，对共和理念的赞颂与对君主残余势力的批判，构成了贯穿始终的一条隐形主线。那些关于公民责任、财产观念和新兴民主体制的辩论，常常以家庭冲突或地方政治闹剧的形式包装起来，使得原本严肃的主题变得生动可感。尽管部分对话略显冗长，充满那个时代特有的修辞雕琢，但当我们代入当时的社会背景——一个急于在世界舞台上证明自己文化价值的年轻国家——这些作品的努力便显得弥足珍贵，它们不仅是文学作品，更是研究早期美国文化心理的宝贵资料。

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这本书带给我的，与其说是纯粹的艺术享受，不如说是一次深入的文化考古之旅。这批剧作就像是美国戏剧“胚胎期”的样本，记录了他们如何学习如何表达自我、如何利用剧场这一大众媒介来巩固国家的意识形态基石。那些关于女性角色的处理尤其引人注目——她们大多被塑造成坚贞的妻子、无私的母亲，或是偶尔出现的、代表着被压抑的自由意志的叛逆者，其功能性远大于其独立的人格完整性。这种对理想公民形象的刻画，反映了那个时代对社会稳定和家庭伦理的极度重视。选集中的剧本质量参差不齐，有些剧作手法陈旧，甚至略显幼稚，但正是这种不成熟，才让历史的痕迹显得如此清晰可触。它强迫我们跳出对莎士比亚或易卜生式的现代戏剧的期待，转而欣赏这些早期开拓者在有限的表达工具下，为后世奠定基础所付出的巨大努力和独特的文化视野。

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对于熟悉后世美国戏剧黄金时代的读者来说，这本选集无疑提供了一个必要的历史参照系。这些早期的尝试，就好比是学习走路的孩子，步履蹒跚却充满希望。我注意到，剧作家们对于“真实性”的追求，更多体现在对地域习俗和口音的模仿上，而非心理深度的挖掘。比如，一些地方性的俚语和特有的行为模式被戏剧化地搬上舞台，这在当时无疑起到了强烈的识别作用，让观众能即刻辨认出“我们的人”。但从现代角度审视，角色的动机往往服务于情节的推进和道德的宣扬，缺乏那种令人不安的、深入人心的矛盾冲突。更有意思的是，一些喜剧中对“野蛮人”或外部威胁的刻画，虽然粗糙，却清晰地勾勒出早期美国文化在构建自身边界时所采取的防御姿态。这套选集令人深思，它清晰地展示了美国戏剧艺术如何在早期努力挣脱欧洲母体的窠臼，寻找自己那套独特的、既继承又反叛的叙事传统。

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翻开这些十九世纪初期的剧本，扑面而来的是一种既新鲜又有些拘谨的戏剧语言，仿佛是第一次尝试用自己的声音去讲述一个关于“我们是谁”的故事。其中几部作品中对于田园牧歌式生活的描绘，带着一种对未被工业污染的“纯净”美洲的向往，这种情绪在后来的美国文学中反复出现，足见其根源之深。剧作的结构往往偏向于教诲式的道德剧，角色类型也相对扁平化，好人总是光芒万丈，恶人则罪无可赦，这或许是创作者急于在动荡的政治时期树立清晰价值标杆的体现。然而，有趣的是，在那些看似简单的善恶二元对立之下，我捕捉到了一些微妙的社会张力，比如关于南北方差异的零星暗示，或者不同阶层之间因财富积累而产生的摩擦。这些细微之处，为这些略显老旧的文本增添了一抹不易察觉的复杂性。整体来看，这个时期的戏剧舞台似乎更像是一个公共说教的讲坛，而非纯粹的娱乐场所，它承载了太多塑造民族认同的重任，以至于艺术上的大胆创新常常让位于道德上的绝对正确。

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