Shakespeare's Troilus and Cressida pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of Delaware Press

作者:Roger Apfelbaum

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2003-11

价格:USD 52.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780874138139

丛书系列:

图书标签:

• 莎士比亚
• 特洛伊尔与克瑞西达
• 戏剧
• 爱情
• 战争
• 悲剧喜剧
• 古典文学
• 英语文学
• 希腊神话
• 特洛伊战争
• 中世纪文学

《泰特斯·安德洛尼克斯》 背景与主题 《泰特斯·安德洛尼克斯》（Titus Andronicus）是威廉·莎士比亚早期最血腥、最黑暗的悲剧之一，通常被认为是其对罗马历史题材的首次尝试。这部剧作探讨了复仇的毁灭性循环、文明与野蛮的界限、以及权力斗争中道德的彻底沦丧。故事背景设定在罗马帝国的动荡时期，围绕着坚韧的罗马将军泰特斯·安德洛尼克斯与哥特人女王塔莫拉（Tamora）之间的宿怨展开。 情节概述 剧作伊始，泰特斯将军从与哥特人的战争中凯旋而归。他带来了一位战俘——哥特人女王塔莫拉及其三个儿子。在凯旋仪式上，泰特斯为了祭奠死去的儿子们，不顾塔莫拉的哀求，处决了她的长子阿拉隆（Alarbus）。这一行为为日后无休止的血腥复仇埋下了伏笔。 泰特斯受到元老院的拥戴，被推举为皇帝。然而，他为了表示对皇权（即奥古斯都继承人萨特尼纳斯皇帝）的尊重，主动放弃了皇位。萨特尼纳斯皇帝随即迎娶了泰特斯的女儿拉薇妮娅（Lavinia）为后。但萨特尼纳斯很快对拉薇妮娅产生怀疑，并对泰特斯的儿子们心生嫉恨。 塔莫拉在被释放后，被萨特尼纳斯皇帝封为皇后，她心中充满了对泰特斯的刻骨仇恨。她向皇帝进言，要求报复泰特斯一家。在她的煽动下，以及与她的情人——皇帝的弟弟马库斯·安东尼的私通下，针对泰特斯家族的阴谋开始酝酿。 复仇的升级 塔莫拉利用她的新身份，对泰特斯一家展开了步步紧逼的迫害。她指使她的两个儿子，五世（Chiron）和二世（Demetrius），奸杀了泰特斯的女儿拉薇妮娅，并残忍地砍断了她的舌头、截去了她的双手，使其无法指证凶手。随后，他们还谋杀了泰特斯最小的儿子马库斯（Marcus）。 这桩骇人听闻的暴行彻底击垮了泰特斯。他陷入了疯狂，他的智慧和军事才能被痛苦和复仇欲所吞噬。他与他的儿子们一起，沉浸在无法言喻的悲伤中，试图寻找复仇的方法。泰特斯开始误认为自己是“悲伤的提托斯”，他甚至用面粉制作出假的尸体，试图通过“模拟葬礼”来表达他对逝去儿子的哀悼，并借此引出真正的凶手。 在另一条线上，泰特斯的另一个儿子卢修斯（Lucius）被流放。他流亡期间得到了蛮族部落的帮助，积蓄了力量，准备重返罗马为家族复仇。 计谋与陷阱 拉薇妮娅虽然身体残缺，却展现出惊人的坚韧。通过在地上写字和用嘴咬住笔杆的方式，她最终指认出了强奸她的凶手——塔莫拉的两个儿子。泰特斯得知真相后，他的疯狂转变为冷静而残忍的计划。 他假装与塔莫拉和解，并邀请她进入他的家中。在一次精心设计的“宴会”中，泰特斯将强奸者伪装成馅饼的内馅献给了塔莫拉，并在她享用之后，揭露了真相，随后残忍地杀死了五世和二世。接着，他杀死了萨特尼纳斯皇帝，并最终刺杀了塔莫拉。 悲剧的终结 复仇的火焰最终吞噬了所有参与者。泰特斯的儿子卢修斯带着蛮族军队返回罗马，推翻了暴虐的萨特尼纳斯。卢修斯被拥立为新的皇帝，象征着秩序的初步恢复。 然而，这场复仇的代价是泰特斯家族的几乎全部毁灭。在剧作的最后，泰特斯也完成了他的使命，被卢修斯刺死。拉薇妮娅在完成了对凶手的复仇后，也自尽身亡。卢修斯在清理了泰特斯家族的血债之后，下令厚葬泰特斯，并恢复了家族的荣誉。 艺术特色与影响 《泰特斯·安德洛尼克斯》是莎士比亚早期受伊丽莎白时代“流血悲剧”（Revenge Tragedy）风格影响最深的作品。它以其极端的暴力场面、恐怖的意象（如人肉馅饼、被截肢的受害者）和对复仇主题的毫不妥协的探讨而著称。 该剧在文学史上具有重要的地位，它标志着莎士比亚开始探索人性在极端压力下的反应，尽管其戏剧结构和人物深度尚不如后期的杰作，但其对复仇逻辑的完整演绎，为莎士比亚后来的悲剧创作奠定了基础。剧作的语言充满力量，特别是对痛苦和愤怒的描绘，极具感染力。它迫使观众直面文明社会中原始野蛮的冲动。

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这部作品的结构处理，在我看来，是对传统叙事模式的一种大胆颠覆。它似乎并不急于提供一个清晰的伦理判断或者情感宣泄的出口。相反，它将各种看似不相干的线索并行铺陈，直到最后才以一种近乎宿命论的方式将它们收拢。观看的过程中，我体验到一种持续的“不确定性”——我们永远无法完全信任眼前所见，因为每个人都在进行着某种程度的自我表演或相互欺骗。这种不确定性，使得每一个角色的动机都变得扑朔迷离，充满了多义性。这是一种对‘真相’的深刻反思，作者似乎在暗示，在权力和情感的漩涡中，真正的、纯粹的真相或许根本就不存在，或者说，它太脆弱以至于无法存活下来。对于那些追求确定性和圆满结局的读者来说，这可能会带来一定的挫败感，但对于热爱探索文本深层结构、享受智力挑战的读者来说，这部作品无疑提供了一次极富启发性的思想冒险。它迫使我们放下预设的期望，去欣赏那种在混乱中寻求秩序、在破碎中闪现光芒的艺术力量。

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说实话，初次接触这出剧本时，我被它那种近乎冷峻的结构和疏离的叙事方式稍微难住了。它不像有些经典那样，用清晰的英雄主义或浪漫的爱情线索来引导观众，反而更像是一幅色彩斑驳、细节极多，却刻意模糊了中心焦点的文艺复兴时期油画。每一个角色似乎都在履行着某种注定的职责，但他们内心的驱动力却又是如此的犬儒和自我矛盾。我特别留意了那些次要人物的对白，他们往往贡献了全剧最犀利、最不加修饰的洞见，这使得整个文本的层次感瞬间丰富起来。作者似乎对‘正义’和‘意义’这些宏大概念保持着一种近乎嘲讽的态度，将它们放在一个充斥着背叛、色欲和盲目崇拜的背景下进行审视。这种审视带来的美感是冷峻的、反传统的。阅读过程中，我不断在思考作者的意图：他究竟是在赞美某种形式的坚韧，还是在哀悼某种不可逆转的衰败？这种模糊性正是其魅力所在，它强迫你主动参与到意义的建构中，而不是被动接受既定的解读。对于喜欢钻研文本结构和哲学思辨的读者来说，这简直是一座取之不尽的宝藏，每一次深入，都会发现新的隧道。

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这部作品的戏剧张力实在是令人窒息，从一开始的冲突铺陈，到人物间复杂微妙的情感纠葛，都展现出一种近乎残酷的真实感。我尤其佩服作者对于人性深层矛盾的挖掘，那种在理想与现实、荣誉与欲望之间摇摆不定的挣扎，没有给出任何轻松的答案，反而将读者直接抛入一个道德的迷宫。舞台上的每一个转身、每一句台词，都像是精心布置的陷阱，引诱着观众去审视自己内心深处那些不愿面对的阴影。那些宏大的战争场面固然震撼，但真正摄人心魄的，还是那些发生在私密空间里的权力游戏和情感背叛。剧本的语言本身就构成了一层迷人的滤镜，古典的韵律与粗粝的现实主义交织在一起，形成一种既疏离又异常贴近的阅读体验。你仿佛能闻到空气中弥漫的汗水、铁锈和腐败的气味，尽管时代背景遥远，但那种权力阶层内部的虚伪和底层人民的无力感，却穿越了时空，精准地击中了现代人的痛点。这种对复杂人性的无情剖析，使得观看（或阅读）的过程更像是一种精神上的洗礼，让人在合上书页后，依然久久无法从那种沉重而深刻的氛围中抽离出来。我反复咀嚼着那些充满悖论的台词，每一次都有新的领悟，这绝非是那种轻易就能‘看完’就束之高阁的作品。

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这部作品的节奏感处理得极为精妙，它不是平铺直叙的，而是充满了内在的张力和断裂。开场那种看似平稳的对话，实则暗流涌动，为后来的混乱和崩溃埋下了无数伏笔。最让我印象深刻的是，作者对于‘信任’的脆弱性的描绘。在那个特定情境下，人与人之间建立起来的联系，无论是基于誓言、阶级还是个人情感，都显得异常轻薄，仿佛只需要一阵风就能将其吹散。我一直在寻找那种传统戏剧中常见的明确的转折点，但在这里，转折似乎是渐进式的、潜移默化的，直到最后猛烈爆发，才让你意识到，一切早已在不知不觉中走向了深渊。这种对不可避免的悲剧宿命感的处理，展现了一种近乎冷酷的成熟。阅读时，我的心跳似乎都跟着剧本的呼吸起伏，时而被激烈的争吵推向高潮，时而又被漫长的、充满暗示性的沉默所包裹。它要求读者具备极高的耐心和专注力，去捕捉那些散落在角落里的、关于人性弱点的精妙观察。这是一种对观赏体验的极致挑战，但回报也是巨大的。

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我发现，这部剧的语言风格变化多端，简直像一个语言魔术师在施展他的魔法。有些段落的辞藻华丽，充满古典的排比和隐喻，读起来有一种庄严的仪式感，仿佛真的置身于某个古老的宫廷庆典。但紧接着，又会突然切换到一种极其粗俗、直白的对话，那种市井气和赤裸裸的欲望喷涌而出，瞬间打破了所有的优雅和伪装。这种语言上的“不协调性”恰恰是其艺术高明之处。它揭示了一个残酷的现实：在宏大的叙事和崇高的目标之下，驱动人行动的往往是那些最基本、最不光彩的冲动。这种对语言和语境的娴熟驾驭，使得人物的内心世界得到了立体化的呈现。我特别喜欢作者处理那些犹豫不决、立场不明的角色时所使用的那些迂回和反讽的语句，它们像镜子一样，反射出角色自身的懦弱和犹豫。它不是一个用简单黑白分明的道德标尺可以衡量的故事，而是一片由复杂人性构成的灰色地带，需要读者自己去拨开迷雾，寻找属于自己的锚点。

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