Premier Piano Course Lesson Book, Bk 1b pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Pub Co

作者:Lancaster, E. L./ Manus, Morton (EDT)

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2005-5

价格:$ 8.98

装帧:Pap

isbn号码:9780739033739

丛书系列:

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• 钢琴教材
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• 钢琴教程

精选钢琴教程：《经典入门钢琴演奏系列：第一册（下）》 为渴望掌握钢琴艺术的初学者精心打造的进阶指南 本教程专为那些已经完成基础乐理学习，并准备向更广阔的钢琴演奏世界迈进的初级学习者设计。它不是对现有《Premier Piano Course Lesson Book, Bk 1b》内容的简单重复或替代，而是基于对初学者学习曲线的深入理解，提供了一套独立、系统且富有音乐性的进阶学习路径。我们的目标是巩固基础技能，同时逐步引入复杂性，激发学习者持续探索钢琴艺术的热情。 第一部分：巩固与拓展基础技巧 (Focus on Foundational Mastery and Expansion) 本册内容的基础建立在扎实的五指位置和基础节奏型之上，但会立即引导学生超越机械性的指法练习，进入更具音乐表现力的领域。 1. 节奏的精细化处理与复杂化： 附点音符与休止符的深度应用： 深入解析附点二分音符、附点四分音符在不同拍号（如3/4、4/4、2/4）下的精确时值控制。引入附点八分音符与十六分音符的组合，要求学生在演奏中实现清晰的“长-短”对比感。 三连音的初次系统引入： 以慢速、清晰的分解练习开始，教授三连音的正确划分和匀速演奏。范例曲目将侧重于展示三连音在旋律进行中的流动性，而非仅仅作为技术障碍。 切分节奏的早期接触： 通过简单的、基于四分音符和八分音符的切分模式，培养学生对“弱拍强调”的初步感知，为未来爵士乐和流行音乐风格的接触打下节奏基础。 2. 手指独立性与力量均衡： 五指位置的跨越练习： 引入“跨越”练习，即在保持基础五指形态不变的前提下，要求某一手指（通常是3指或4指）短暂地离开琴键，完成一个八度内的短距离移动，然后迅速回归原位，增强手指的“黏性”和反应速度。 音阶基础的初步渗透： 不急于引入完整的C大调音阶指法，而是先集中练习C、G、F这三个常用调性内的四度与五度音程的交替，强调高低音之间的音量平衡。例如，在演奏C-E-G-C的琶音片段时，要求C音（根音）略微突出，E音和G音保持平稳支撑。 触键的质量控制： 重点区分“触键深度”与“发力时机”。通过对比练习，让学生体会使用指尖肉垫与指甲根部接近的部位触键所产生的音色差异，指导他们找到既清晰又不僵硬的“圆润”触键感。 第二部分：音乐理论与视谱的有机结合 (Integrating Theory and Sight-Reading) 本册的理论学习不再孤立于演奏之外，而是直接服务于音乐的理解和表现。 1. 调性知识的拓展： 升降号的实际运用： 系统讲解升号与降号在乐谱上的位置及其对音高的影响。重点学习G大调（含一个升F）和F大调（含一个降B）的基础旋律。要求学生在阅读谱子时，能够快速识别调号并进行“视觉预处理”。 等音关系的初步概念： 简单介绍某些音名虽然写法不同（如升C与降D），但在钢琴上弹奏位置相同，为未来接触复杂调性做铺垫。 和弦的构建与识别： 首次引入三和弦（Triads）的概念。在C大调、G大调、F大调中，识别并演奏I级（主和弦）和V7级（属七和弦）的和弦分解形式。这不仅是技术练习，更是理解伴奏基础的开始。 2. 视奏能力的提升： 横向与纵向的协调： 视奏材料不再局限于单音旋律。开始出现双手在不同节奏型上进行的简单对位（例如右手四分音符，左手二分音符）。 和弦的快速识别： 视奏练习中穿插简单、稳定的两音或三音和弦的快速弹奏。训练眼睛在不中断阅读旋律的情况下，快速定位和弦的根音位置。 音乐术语的初步应用： 引入基础的力度标记（如 p, mf, f）和速度标记（如 Allegro, Andante）。要求学生在视奏时尝试体现这些标记，即使只是粗略的音量变化。 第三部分：音乐风格与表现力的培养 (Developing Musicality and Style) 本教程致力于让学生感受到钢琴音乐的多样性，而不仅仅是枯燥的练习曲。 1. 曲目选择的多样性： 巴洛克风格的入门： 包含少量改编自巴赫或其追随者的简单二部曲式（Two-part Inventions 的简化版）。这些曲目要求学生清晰地处理两条独立的旋律线，培养独立声部控制的能力。 古典时期的清晰度： 选取莫扎特或海顿风格的短小、结构清晰的小品。这些曲目强调乐句的平衡、清晰的起承转合，以及优雅的线条处理。 民间音乐与歌谣的改编： 纳入一些节奏鲜明、旋律朗朗上口的各国民间曲目，这些曲目通常更贴近自然的情感表达，有助于学生放松手指，注入个人情感。 2. 表现力的具体化： 乐句的呼吸感： 引导学生将乐句视为一句话，学习在乐句的结束处（通常是长音或休止符处）进行“换气”，使音乐听起来连贯而不呆板。 踏板的初次概念引入（可选）： 在某些慢板或琶音练习中，极少量地引入延音踏板（Sustain Pedal）的“轻点即放”概念，强调其对音色的美化作用，同时警示其可能导致的模糊性。 （注：此部分仅为介绍，正式学习需在下一阶段）。 速度的弹性： 鼓励学生在符合整体速度要求的前提下，对某些装饰性音符或结尾进行微小的、有意识的速度伸缩（Rubato的萌芽），体验音乐的生命力。 结语： 《经典入门钢琴演奏系列：第一册（下）》旨在成为连接初级技术训练与中级艺术表现的坚实桥梁。我们相信，通过这套精心设计的课程，学习者将不仅能提高演奏的准确性，更能真正开始“聆听”和“感受”他们所弹奏的音乐，为未来的钢琴学习之旅打下坚实而充满乐趣的基础。

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这本书的引入对于初学钢琴的人来说，简直是一剂强心针。我记得我刚开始接触钢琴的时候，面对那些五线谱和复杂的节奏型，简直是束手无策，感觉就像在看一本外星语词典。但是，当我翻开这本教材时，那种压迫感瞬间消散了。作者似乎深谙初学者的心理，他们没有一开始就抛出那些晦涩难懂的乐理知识，而是巧妙地将它们融入到一系列循序渐进的练习曲中。每一个小节的推进都像是精心设计的阶梯，每完成一个小段落，都会带来一种“我真的学会了”的成就感，这对于维持学习的动力至关重要。更让我欣赏的是，这本书在乐曲的选择上非常用心。它们虽然简单，但旋律性很强，听起来一点也不枯燥乏味，这对于培养孩子（或者说我，一个成年初学者）的乐感有着潜移默化的帮助。我甚至发现，我弹奏这些曲子的时候，会不自觉地想要加入一些自己的情感，而不是仅仅机械地敲击琴键。这种对音乐的初步感知和表达欲望的激发，是任何技术指导都无法替代的宝贵财富。这本书的排版也极其清晰，音符和指法标记都非常醒目，即便是光线不好的环境下，也能轻松找到自己需要关注的重点，极大地减少了学习过程中的挫败感。

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这本书的编排逻辑性极其严密，几乎找不到任何可以跳跃或者略过的地方，但这种严谨并非死板，而是一种保护性的网。我曾经尝试过直接去弹一些难度稍高的曲子，结果总是卡在某个转调或者和弦进行上，那种挫败感非常打击积极性。而这本教材，就像一个经验丰富的大师，它总是在你即将遇到一个新难点之前，用五到六个小节的过渡练习为你铺好路基。举个例子，当它引入一个特定的和弦转换时，它会先用分解和弦的琶音形式让你熟悉手指的跨度变化，然后再将这些音符组合成封闭的和弦。这种“分解-重组”的教学法，极大地降低了新知识的接受门槛。我发现，当我进行到下一课时，那些原本看起来很陌生的指位或节奏型，已经变成了可以轻松应对的“老朋友”。这种渐进式的知识封装和释放，确保了学习者每一步都走得扎实。这让我深信，对于任何想系统学习钢琴的人来说，遵循这样的路径，远比自己东拼西凑找来各种零散练习要高效得多，它构建了一个坚不可摧的音乐基础框架。

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从音乐性培养的角度来看，这本教材的深远影响是不可低估的。很多人会认为初级教材只是为了学习“如何弹琴”的技术环节，而忽略了“为何弹琴”的艺术追求。然而，这本书却在每一个练习曲的背后，都似乎埋藏着一个微小的音乐故事或情感线索。我特别喜欢其中一些用到对比音区和力度变化的篇章。例如，它会要求你在低音区用“柔和”的力度（piano）弹奏一段略带忧郁的旋律，紧接着在高音区用“稍强”的力度（mezzo forte）奏出一段明快的回应。这种明确的情感指示，迫使我必须思考每一个音符所承载的情绪重量。这不仅仅是技术层面的“轻弹”或“重弹”，而是对音乐情绪的精确拿捏。通过这种细致的引导，我开始意识到，钢琴演奏远不止是按下琴键，它是一种声音的塑造，是对作曲家意图的再创造。我甚至开始主动去探索不同踏板的使用时机，虽然书中的踏板标记不多，但那种需要延音和混响的感觉，已经自然而然地从乐谱的结构中浮现出来了。这本教材成功地将技术学习转化成了一种艺术探索的开端，让我对未来的学习充满了敬畏和期待。

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坦率地说，作为一本教材，它在视觉辅助和学习材料的丰富性方面做得非常出色，远超我预期的“枯燥”标准。我特别赞赏书中对基础乐理概念的图示化解释。很多书会用大段文字来描述什么是“五线谱的高低音区”或者“全音符与二分音符的时值关系”，结果往往是看一遍忘三遍。但这本书里，这些概念通常配有非常直观的、色彩分明的插图或者表格，比如用不同大小的圆圈来类比音符时值的长短，或者用形象的“楼梯”来展示音程的跨越。这对于视觉学习者来说，简直是醍醐灌顶。更重要的是，这本书在配套资源上似乎也有所考量（虽然我主要用的是实体书，但从附带的说明中可以感受到）。它似乎鼓励学习者去倾听，去模仿，而不是仅仅盯着乐谱看。这种全方位的感官输入，让学习钢琴不再是一项孤立的技能训练，而更像是一种多维度的感官体验。我经常会跟着书里的旋律哼唱，这不仅帮助我记住了指法，更重要的是，让我对旋律线条有了更深刻的记忆，从而在演奏时可以更加专注于触键的细节，因为旋律本身已经刻在了脑子里，这是一种非常高级的学习辅助策略。

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这本书在节奏训练方面的处理，可以说是教科书级别的范本，尤其对于那些节奏感天生就比较薄弱的学习者来说，简直是一剂良药。我过去总是把八分音符和十六分音符搞混，数拍子的时候常常心神不宁，结果就是弹出来的乐曲总是拖泥带水，听起来像是“打架”而不是“演奏”。这本书的巧妙之处在于，它不是简单地给出固定时值的音符组合，而是通过设计一些特定的、反复出现的节奏模式，让你在不知不觉中内化这些节奏的“感觉”。比如，书中有一个反复出现的“切分”练习，一开始我总是弹得磕磕绊绊，但在连续练习了十几次之后，我的手指似乎找到了那个“痒点”，身体会自然地跟着那个节奏律动起来。这种从“思考节奏”到“身体记忆节奏”的转变，是这本书带给我的最大惊喜。而且，它还非常注重左右手的独立协调。很多初级教材会把左右手的难度拉得差距太大，导致学完右手部分，左手部分又得从零开始。但这本书在这方面做得非常平衡，它会用一些相互呼应的声部设计，迫使你在练习单手时，也要预判另一只手将要做出的反应，这极大地加快了我双手配合的速度和精确度。我感觉我不再是两个独立的机器人在弹琴，而是形成了一个统一的音乐整体。

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