Guitar World magazine and Alfred Publishing have teamed up to present an exciting new series. In this book John Petrucci details the patterns and techniques that have made Dream Theater the most amazing and important guitar band of our generation. Includes over 130 music examples, transcribed solos, and techniques to help expand vocabulary, creativity, and chord knowledge.
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坦白地说,我最初对这本书的期望不高,因为市面上的“大师”教材常常夸大其词。然而,这本书的严谨性和深度很快就让我刮目相看。它对和声理论和指板几何学的结合处理得非常巧妙。很多教材会把这两块知识点割裂开来,让你觉得乐理是乐理,练习是练习。这本书却巧妙地用“音阶的指板布局如何对应到和声进行”这一主线贯穿始终。我尤其欣赏它对于“替代音阶”和“调式”的讲解方式,它没有直接给你一堆名字让你死记硬背,而是通过在特定和弦上应用特定音阶时产生的“色彩”变化来让你感知和理解。举个例子,它解释了为什么在属七和弦上使用变化音阶(Altered Scale)会产生那种紧张感,这个解释非常形象,完全基于声音的体验。对于我这种需要经常即兴演奏或者写歌的人来说,掌握了这些背后的逻辑,我的即兴选择瞬间丰富了不止一个维度。这本书更像是给你一把万能钥匙,而不是直接把开着的门指给你看。
评分我是一个追求音色和音乐性的吉他手,技术固然重要,但如果弹出的是一堆冰冷的音符,那还有什么意思呢?这本书的独特之处在于,它花了很大篇幅去探讨“如何让你的演奏充满情感”。我本来以为这会是一本纯粹的技术手册,没想到里面穿插了大量关于乐句构建、动态控制(力度变化)的深入剖析。比如,它讨论了如何使用推弦(Bending)来模仿人声的表达力,而不是仅仅把它当做一个音程的跨越。书中有一章专门讲解了如何构建一个“故事性”的Solo,从引子到高潮再到收尾,每一个音符的选择都应该服务于整体的叙事。这种从“弹奏”到“叙事”的视角转变,对我影响太大了。我开始不再满足于把音符弹对,而是开始思考:这个音符在这里出现,它想说什么?书中的许多范例都非常注重“空间感”,教会我留白的重要性,让音乐有呼吸的余地。对于那些已经掌握了基础技巧,但感觉自己的Solo听起来很“平”的乐手来说,这本书提供的视角是革命性的。它让你从一个“机械操作者”转变为一个“声音雕塑家”。
评分这本吉他教材简直是我的救星!我最近迷上了速弹和复杂的琶音,感觉自己的手指总是跟不上脑子。市面上那些教材,要么就是太基础,讲些和弦指法,要么就是直接上到让人望而生畏的乐理深渊,根本没有一个过渡。但这本书,它简直是为我这种“卡在半山腰”的乐手量身定做的。它没有直接堆砌那些让人头晕的乐理名词,而是把那些高难度技巧,比如跨弦扫拨和复杂的指板移动,拆解成了小块小块的练习。我特别喜欢它对节奏变化的强调,很多时候弹得快不等于弹得好,这本书里关于“律动感”的讲解,让我意识到,原来很多时候是节奏不稳定拖慢了我的速度。我用了其中的一个关于“渐进式加速练习”的方法,每天坚持半小时,四周下来,我感觉自己在音阶和快速乐句上的清晰度有了质的飞跃。而且,它还配有一些非常实用的伴奏音轨,让你可以在模拟真实演奏情境下进行练习,而不是干巴巴地对着节拍器。这本书的作者在讲解上非常直观,就像一个经验丰富的老教授在你旁边手把手指导一样,完全没有那种高高在上的感觉。它真正做到了将“高阶技术”转化为“可执行步骤”。
评分这本书的排版和结构设计简直是教科书级别的典范。我过去买过一些教材,图文混排得一塌糊涂,谱子和文字解释之间需要来回翻页,非常影响练习的心情和连贯性。但这本书的布局非常清晰,TAB谱、标准五线谱、技术说明和相关提示几乎是并置的,让你在阅读解释的同时就能看到实际的音符位置。更贴心的是,它对每个练习都标注了“推荐练习速度范围”和“目标难度等级”,这让我在选择练习内容时可以根据当天的状态进行取舍,避免了盲目追求速度而导致技巧失控。作者在编写时显然考虑到了实际练习中的常见错误,在关键步骤旁边总会有“注意”或“常见陷阱”的提示框,这些细节上的关怀,让练习过程顺畅了许多。这种对学习者体验的重视,让这本书的实用价值大大提升。它不仅仅是一本知识的载体,更是一个经过精心设计的学习工具。
评分我对这本书中关于“音色塑造”的探讨非常着迷。技术固然重要,但如果你的声音听起来和别人一模一样,那么即便技巧再好,也缺乏辨识度。这本书没有仅仅停留在如何使用拨片或手指技巧上,它深入到如何通过电吉他的音色旋钮、音箱设置,乃至演奏者的触键深度来微调最终的声音。书中有一个章节专门讲解了“动态触键”对失真音色的影响,比如如何在轻拨和重拨之间切换,来实现声音的“开合”感,这对于演奏那些需要大量动态对比的段落至关重要。我通过书中的指导调整了自己的拾音器高度和音量旋钮的使用习惯,发现即使是同一把吉他,发出的声音也变得更有层次感和“空气感”了。对于那些沉迷于“堆砌效果器”却忽略了源头音色的乐手来说,这本书无疑敲响了警钟,并指明了更本质的提升方向。它教会我,真正的“音色”是从指尖开始塑造的,而不是从踏板箱开始的。
评分机能修为不够练不了,够了也不打算练。这本书就是把guitar world上的petrucci专栏编一块儿去了。
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评分绝对的武功秘籍啊!!!!
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