Old and New World Highland Bagpiping

Old and New World Highland Bagpiping pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:McGill Queens Univ Pr
作者:Gibson, John
出品人:
页数:456
译者:
出版时间:2002-5
价格:$ 107.35
装帧:HRD
isbn号码:9780773522916
丛书系列:
图书标签:
  • Bagpipe
  • Highland Bagpipe
  • Scottish Music
  • Irish Music
  • Celtic Music
  • Folk Music
  • Music History
  • Instrumentation
  • Performance
  • Tradition
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具体描述

Old and New World Highland Bagpiping provides a comprehensive biographical and genealogical account of pipers and piping in highland Scotland and Gaelic Cape Breton. The work is the result of over thirty years of oral fieldwork among the last Gaels in Cape Breton, for whom piping fitted unself-consciously into community life, as well as an exhaustive synthesis of Scottish archival and secondary sources. Reflecting the invaluable memories of now-deceased new world Gaelic lore-bearers, John Gibson shows that traditional community piping in both the old and new world Gaihealtachlan was, and for a long time remained, the same, exposing the distortions introduced by the tendency to interpret the written record from the perspective of modern, post-eighteenth-century bagpiping. Following up the argument in his previous book, Traditional Gaelic Bagpiping, 1745-1945, Gibson traces the shift from tradition to modernism in the old world through detailed genealogies, focusing on how the social function of the Scottish piper changed and step-dance piping progressively disappeared. Old and New World Highland Bagpiping will stir controversy and debate in the piping world while providing reminders of the value of oral history and the importance of describing cultural phenomena with great care and detail.

好的,这是一本关于不同文化背景下的高地风笛演奏技艺、历史演变与当代实践的深度探索性著作的简介。 --- 《音域的交汇:环球风笛艺术的演变与共鸣》 前言:风笛——超越边界的文化符号 风笛,这种源自远古、承载着集体记忆与个人情感的独特乐器,早已超越了其苏格兰或爱尔兰血统的地理限制。它不仅是苏格兰高地的象征,更是全球许多文化中仪式、庆典与哀悼的核心声响。本书《音域的交汇:环球风笛艺术的演变与共鸣》旨在提供一个宏大而细致的视角,审视风笛如何在不同的历史洪流、殖民影响、本土化需求中被接纳、改造并最终发展出截然不同的艺术形态。我们聚焦于那些与传统苏格兰/爱尔兰风笛(Great Highland Bagpipe, GHP)体系并行发展,或在特定地理位置上与之产生复杂互动的风笛流派。 本书将深入探讨风笛在世界范围内的多样性,解析不同文化如何将有限的音域、独特的簧片系统和鼓包结构,融入其音乐传统,从而创造出适应其社会结构和审美偏好的乐器。这不是一部关于单一风笛流派的专著,而是一部关于适应性、迁移性与文化重塑的音乐人类学考察。 --- 第一部分:欧洲大陆的“兄弟姐妹”——风笛的古典遗产与区域变异 在苏格兰高地风笛(GHP)确立其经典形态之前,欧洲大陆已遍布着形态各异的风笛家族。本部分详细考察了这些“近亲”是如何在各自的文化土壤中扎根并演化的。 第一章:法兰西的挽歌与庆典:从拜森到皮卡第 我们将详细剖析法国风笛(Musette de Cour, Cornemuse du Centre, Boha 等)的精细结构。Musette de Cour,作为洛可可时代贵族沙龙中的宠儿,其复杂的气流控制和精密的音栓系统,展现了与GHP粗犷风格截然不同的精致美学。我们对比了其双簧或单簧簧片设计,以及如何通过滑音管(Sliders)实现精妙的半音变化,这在GHP中是几乎不可能通过指法实现的。同时,对皮卡第(Picardy)风笛在民间音乐中的韧性进行考察,分析其在保留古老音阶方面的历史意义。 第二章:伊比利亚半岛的律动:从加利西亚到巴斯克 西班牙和葡萄牙的风笛——Gaita——是研究风笛适应热带气候和复杂节奏的典范。加利西亚的“Gaita Gallega”以其强劲的低音调和对民间舞蹈节奏的完美契合而闻名。本书将分析其特有的调性(通常为D或C调)以及与当地弦乐器(如Vihuela de Rueda)的互动关系。在巴斯克地区,我们将探讨其风笛如何融入独特的双管演奏传统,以及这些乐器如何成为身份认同的有力象征。 第三章:中欧与东欧的低语者:从匈牙利的“Duda”到巴尔干的“Frula” 本章侧重于中东欧地区风笛的结构特点,特别是那些倾向于使用单簧或双簧、更低音量且音域受限的乐器。我们将探讨这些风笛如何在游牧民族的迁徙和定居过程中被改造,以适应更小的室内环境或更内敛的宗教仪式。重点分析匈牙利Duda中对“Drone”(持续音)处理的独特方式,以及它们如何与小提琴和扬琴一起构建起中欧民乐的经典音景。 --- 第二部分:跨越大洋的移植与新生——美洲风笛的混合谱系 当欧洲移民将风笛带到新大陆时,乐器开始面对新的材料、新的音乐需求,以及与美洲原住民和非洲音乐传统的奇特融合。 第四章:北美大陆的军事与民谣:风笛在殖民地回响 北美地区的风笛历史常被简化为苏格兰移民的故事,但本书将揭示更丰富的图景。我们审视早期爱尔兰和苏格兰移民带来的GHP在边境拓荒中的角色变化,特别是在美国内战时期,风笛手如何成为重要的士气鼓舞者。更重要的是,我们将探讨“印第安风笛”(Native American Pipes)的独特性——虽然名称相似,但其结构、音乐用途(通常用于治疗或冥想)与传统风笛系统完全不同。我们将区分并比较这些完全独立的乐器传统。 第五章:南美的“多重哨音”:安第斯山脉的生命力 南美洲是风笛研究中最具活力但又最易被忽视的区域之一。本章聚焦于安第斯地区的“Sikuri”(排箫)和“Quena”(竖笛)传统,并特别考察那些可能受到欧洲影响但已完全本土化的风笛变体。我们将分析这些乐器如何与印加传统音乐中的四度音程和五声音阶完美结合,创造出一种充满大地气息的声响,这与GHP的严格十二平均律形成了鲜明的对比。 第六章:热带的回响:加勒比海与拉丁美洲的“节奏风笛” 加勒比海的音乐文化是节奏与旋律冲突的熔炉。我们将详细研究苏格兰移民在特立尼达岛引入的GHP如何与非洲鼓点和当地的Calypso音乐发生化学反应,最终催生出独特的“铁皮鼓风笛”(Steelpan-influenced Bagpipes)文化,以及其在狂欢节中的地位。这部分着重于风笛如何从“行进音乐”转变为“舞蹈音乐”的范例。 --- 第三部分:工艺的哲学与演奏的未来 本书的最后一部分,超越了地理和历史的界限,探讨了风笛制造工艺中的技术哲学以及当代演奏者如何看待并拓展这些古老乐器的可能性。 第七章:簧片的炼金术:从芦苇到合成材料的演进 风笛的灵魂在于其簧片。本章将对不同文化中用于单簧、双簧以及特定“哨子”(Chanter)的簧片材料进行深入的声学和材料学分析。我们将对比传统的高地芦苇簧片、欧洲木管乐器常用的簧片,以及当代为追求稳定性和耐久性而开发的合成材料。重点讨论簧片张力、湿度控制对不同风笛音色的根本性影响。 第八章:技艺的传承与创新:当代大师的视野 本章采访了多位活跃在不同风笛流派中的顶尖演奏家和工匠。探讨他们如何平衡对历史传统的尊重与对现代音乐语言的追求。例如,一位演奏Musette de Cour的艺术家如何将巴赫的赋格融入其演奏;一位演奏Gaita的音乐家如何探索爵士乐的和声结构。我们关注指法、气流控制和音准校正等关键技能的跨文化交流与学习路径。 结语:永恒的呼吸 风笛的魅力在于其对“呼吸”的依赖,它要求演奏者献出全部的肺活量和专注力。通过考察这些多样的流派,我们认识到风笛并非静止的历史遗物,而是一个充满生命力的、持续适应的音乐生态系统。它反映了人类对表达内心深处情感——无论是战争的激情、丰收的喜悦还是深沉的哀伤——的永恒需求。本书期望为读者开启一扇窗,去聆听那穿越山谷、跨越海洋,永不停止的——风笛的呼吸。 --- 关键词: 风笛、Musette de Cour、Gaita、Duda、风笛工艺、世界音乐、乐器人类学、欧洲民间音乐、管乐器演变。

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这本书的叙事视角转换处理得极为高明,它有效地避免了单一视角的局限性。时而置身于决策者的幕后,洞察高层的权谋与博弈;时而又化身为底层民众,感受日常生活的艰辛与挣扎。这种在不同层次和群体间流畅的切换,为读者提供了一个多维立体的观察窗口,使得整个叙事空间变得无限开阔。作者对人物内心世界的刻画尤为精彩,即便是那些被历史定性为反面角色的人物,也能从中读出其行为逻辑和情感的复杂性,丝毫没有脸谱化的倾向。这种对人性的深刻剖析,超越了简单的道德评判,触及了更深层次的哲学思考。总的来说,这是一部富有洞察力和感染力的作品,它不仅提供了信息,更引发了持续不断的思考,是值得反复品味的佳作。

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读完这本书,我最大的感受是作者在细节挖掘上的那种近乎偏执的严谨态度。它提供的视角是如此多维和立体,仿佛作者不仅查阅了浩如烟海的原始资料,还亲自走访了每一个相关的地点,与每一个时代的人物进行过深入的交谈。那些看似微不足道的侧面信息,被作者巧妙地串联起来,形成了一张密不透风的知识网。这种全景式的展现,极大地拓宽了我的视野,让我对那个特定历史时期的理解不再是扁平化的认知,而是充满了深度和层次。尤其是在描绘社会阶层差异和文化冲突的部分,作者的笔触极其细腻而富有同情心,既有宏观的洞察,又不失对个体命运的关注。这本书的论证过程逻辑清晰,论据扎实有力,读起来酣畅淋漓,让人感到信服,并且在合上书本之后,依然能清晰地在脑海中重构起作者构建的那个复杂世界。

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这本书的语言风格非常独特,带着一种古老而又充满生命力的张力。它不像某些严肃的历史著作那样,充斥着晦涩难懂的术语,反而充满了富有画面感的比喻和生动的口语化表达,使得即便是复杂的理论和事件,也变得易于理解和消化。作者似乎有一种魔力,能将枯燥的文献转化为引人入胜的故事,让读者在不知不觉中吸收了大量的知识。我特别欣赏作者在叙述中流露出的那种人文关怀,无论描写的是英雄还是小人物,都给予了充分的尊重和理解,使得整部作品的基调既有历史的厚重感,又不失温暖的人性光辉。某些段落的排比和对仗运用得炉火纯青,读起来朗朗上口,甚至会忍不住大声朗读出来,感受文字本身的韵律美。

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这部作品的叙事手法简直是教科书级别的示范,作者对于节奏的掌控出神入化,让你完全沉浸在文字构建的世界里,仿佛能亲眼目睹那些历史的转折点。它并非枯燥的历史陈述,而更像是一部精心打磨的史诗剧,每一个人物的动机、每一次冲突的爆发,都经过了精心的铺垫和巧妙的释放。特别是关于权力更迭那几章,那种层层递进的紧张感,让人手心冒汗,仿佛自己就是局中人,亲身经历了那个时代的风云变幻。书中对环境的细致描摹也令人印象深刻,无论是宏大的战争场面,还是私密场景中的光影变化,都跃然纸上,极大地增强了代入感。阅读过程中,我多次停下来,回味那些精妙的对白,它们不仅推动了情节发展,更深刻地揭示了角色内心的挣扎与抉择,展现了作者深厚的文学功底。这本书的结构设计也颇具匠心,看似松散的线索,最终会汇聚成一个宏大而有力的主题,这种阅读体验非常令人满足。

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坦率地说,这本书对读者的专注力要求是相当高的,但它绝对值得你投入时间和精力。作者构建的框架非常庞大,涉及的领域跨度极大,如果只是走马观花地阅读,很容易错过那些隐藏在字里行间的重要线索。它更像是一次智力上的探险,需要读者不断地思考、对比和推理。我发现自己常常需要回溯前几章的内容,以确保完全理解了当前正在展开的复杂情节或论点之间的关联。然而,正是这种需要“努力”去理解的过程,让最终的顿悟时刻显得格外有价值。这种深度挖掘带来的成就感,是快餐式阅读无法比拟的。这本书真正做到了知识的密度和阅读的乐趣完美结合,它成功地挑战了我的认知边界。

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