The Beatles Drum Collection pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hal Leonard Corporation

作者:The Beatles

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2000-09-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634014147

丛书系列:

图书标签:

• 披头士乐队
• 鼓乐
• 乐谱
• 流行音乐
• 摇滚乐
• 音乐书籍
• 鼓谱
• 演奏
• 收藏
• 音乐教学

摇滚史诗的鼓点回响：精选世界殿堂级鼓手演奏技巧与音乐理念解析 本书旨在深入剖析摇滚乐、爵士乐、布鲁斯、放克以及融合乐等多个流派中，那些最具代表性和创新性的鼓手们的演奏精髓与音乐哲学。它并非对某一特定乐队或专辑的曲目进行详尽的编配还原，而是一部跨越时代、风格的鼓艺精选集，侧重于理解“如何思考音乐”而非“演奏哪首歌”。 --- 第一部：基础的哲学重塑——律动（Groove）的本质与多维解析 本书的开篇将彻底颠覆读者对“节奏”和“律动”的传统理解。我们探讨的不是简单的节拍器练习，而是深入到音乐织体中，如何通过细微的时间偏差（Time Feel）来创造出令人无法抗拒的律动。 第一章：时间感知的细微差别 前置与后置的艺术（Playing Ahead vs. Laying Back）： 我们将分析多位大师——从早期布鲁斯鼓手如伯纳德·普尔（Bernard Purdie）到现代放克巨匠——如何通过微调踩镲（Hi-Hat）或军鼓（Snare）重音的位置，来塑造音乐的张力和驱动力。这不是关于精确，而是关于意图。 “缝隙”的雕塑： 详细解析如何利用休止符（Rests）和空白空间来增强鼓点的冲击力，尤其是在快节奏的摇滚乐中，如何通过克制来提升整体能量。 复合律动结构： 介绍超越四四拍的复合律动概念，例如在七拍子和五拍子中，如何将非洲节奏的复杂性融入到西方的强弱结构中，并以特定现代前卫金属鼓手的演奏片段作为案例进行剖析（不涉及具体曲目名称）。 第二章：动态的控制与音色的选择 “软敲”的力量： 探讨弱音演奏（Ghost Notes）在塑造现代鼓组音景中的核心作用。这不仅仅是“轻轻地打”，而是如何用极小的力度创造出持续的低频运动感，这种感觉如何支撑起复杂的上层旋律。 鼓组的声学心理学： 分析不同材质的鼓皮、镲片对整体声音“情绪”的影响。例如，如何通过调整军鼓的调校（Tuning）来使其更适应布鲁斯推子的松弛感，或是适应融合乐对清晰度的要求。我们将使用抽象的描述来界定这些音色，而非指向特定的产品型号或专辑录音。 --- 第二部：跨界融合的语言——风格演变与技巧革新 本部分聚焦于不同音乐风格之间是如何相互借鉴和重塑鼓手技法的。重点在于技术动作背后的音乐动机。 第三章：从摇摆到碎拍——速度与精准度的张力 “摇摆感”（Swing）的解构： 不仅限于爵士乐的传统三连音摇摆，我们将研究摇滚乐如何吸收了这种“摇摆感”来避免僵硬，尤其是在经典摇滚时期，如何用微妙的节奏偏移来增加歌曲的“人性化”触摸。 碎拍的结构思维： 深入探讨复杂切分（Syncopation）的记忆与即兴方法。重点在于如何将复杂的节奏型“模块化”，使它们能够在高速演奏中依然保持清晰度和连贯性，这是一种思维的组织方式，而非纯粹的手指速度训练。 第四章：放克、灵魂与渗透性节奏 低音鼓的“脉搏”： 聚焦于灵魂乐和放克音乐中，低音鼓（Kick Drum）如何充当“心脏”的角色。分析其击打位置（靠近鼓圈中心还是边缘）如何影响低频的穿透力，以及如何通过重复的、近乎催眠的模式来建立音乐的“驱动力”。 即兴的限制与自由： 探讨在高度结构化的放克音乐框架内，鼓手如何通过富有想象力的军鼓和镲片填充（Fills）来表达个性，这些填充如何在不破坏律动主线的前提下，起到情绪的“小高潮”作用。 --- 第三部：大师的非技术性遗产——音乐性与录音哲学 本书的最后一部分超越了击打的动作本身，探讨了顶级鼓手作为音乐家和录音室艺术家的角色。 第五章：与音乐的对话——鼓手作为编曲者 乐句的呼吸： 详细阐述鼓手如何“倾听”贝斯手、吉他手乃至主唱的旋律线，并用自己的演奏来回应或预示下一个音乐动机。鼓组并非背景，而是与旋律平行的叙事者。 过渡（Fills）的意义： 重新定义鼓点过门。这些过门不是为了炫技，而是为了明确地引导听众的情绪或标记歌曲结构的变化。我们将分析那些“教科书式”的过渡，其关键在于长度、动态和与下一个主乐段的完美衔接。 第六章：录音室的魔力与现场的真实 空间感与混响的应用： 分析不同录音环境（小型封闭房间、大型教堂）如何影响鼓组的最终声音形象。这部分着重于鼓手如何根据制作人的要求，调整演奏的力度和空间感，以适应最终的混音需求。 不完美的美学： 探讨为何一些“不完美”的演奏（如轻微的摇摆或不刻意的碰撞声）反而能赋予音乐生命力。这是一种对机械化演奏的反思，强调人类演奏的独特印记和不可复制性。 --- 总结： 本书提供了一套高级的、跨风格的鼓乐思维框架，帮助有经验的鼓手超越对特定歌曲模仿的阶段，进入到对“声音、时间和律动”的深刻理解。它引导读者去发现，每一次击打都是一次有意识的音乐选择，是构建宏大音乐结构中不可或缺的微观艺术。这是一部面向所有认真对待节奏艺术的音乐人的理论指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余鼓手，我最头疼的就是如何将录音室里的完美声音转化到我的架子上。很多时候，即使我听出了旋律，也无法准确地捕捉到Ringo在特定乐段中的“感觉”——那种看似随意却又无比坚定的律动。这本书在这方面提供了极大的帮助，它不仅有标准的五线谱，还巧妙地引入了一些“情感标记”和“演奏提示”。例如，在解析《Here Comes the Sun》时，它提醒我要用更轻柔的击打来模拟原版中那种温暖的氛围，并且针对Ride Cymbal的演奏提出了几种不同的扫法建议，对应不同的情感表达。这已经超出了单纯的“识谱”范畴，更像是一位经验丰富的老师在旁边指导你如何去“演绎”这些音乐。我尤其欣赏它对混音细节的关注，比如在一些歌曲中，鼓声的立体声像会发生变化，虽然鼓谱无法完全表现这一点，但编辑特意在旁边的注释中提到了何时应该强调军鼓的左侧空间感，何时又该让底鼓更加居中，这让我对歌曲的整体结构有了更深层次的理解。这种注重整体音乐背景的编排方式，真的让我觉得这套书非常“厚道”。

评分☆☆☆☆☆

我个人对很多技术指南类书籍都有一个保留意见，那就是它们往往过于注重技术的精确性而牺牲了流畅的阅读体验，结果就是，我拿着厚厚的书，却根本没有翻下去的欲望。然而，这本鼓谱集在排版和视觉设计上做到了极高的水准。首先，字体的选择非常清晰，即便是较小的力度记号也能一眼看清，这在快速翻阅时至关重要。其次，它的页面布局非常合理，没有将过多的信息塞进一个页面，留白恰到好处，让演奏者在练习过程中目光可以轻松地在谱面和鼓上进行切换，减少了视觉疲劳。而且，我发现这本书在处理节奏变化时，会使用非常直观的视觉提示，比如当歌曲从标准的4/4拍突然转入更复杂的时值时，它会用一个醒目的框线来突出这个变化，这对于我在乐队排练中临时切换节奏至关重要。总的来说，它不仅仅是一本技术手册，更是一本设计精良的艺术品，让人愿意花时间去深入研究和品味其中的每一个音符。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本鼓谱集在选曲的广度和深度上做得非常出色，完全覆盖了Beatles从初期到解散的黄金时期。我之前在其他地方找的谱子，要么是只关注六十年代中后期的迷幻时期，要么就是只收录了几首最火的单曲，根本满足不了我对乐队整体音乐演变的好奇心。但这本《The Beatles Drum Collection》显然是抱着“百科全书”的态度来制作的。它收录了大量的专辑曲目，而且对于那些标志性的鼓点，比如《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的开场那种爆炸性的能量释放，书里细致地分析了击打镲片和底鼓之间的时序关系，甚至连军鼓的拖镲（Snare Drag）都标注得丝毫不差。更让我兴奋的是，它对于后期那些更具实验性的作品，例如《The End》中的那段著名的鼓独奏片段，竟然也进行了详尽的分解和标注。虽然那段独奏的难度极高，但书中的清晰布局让我感觉触手可及，而不是望而却步。这种对艺术完整性的尊重，让这本书不仅仅是一本练习工具，更像是一份对Beatles音乐遗产的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这家伙，我终于拿到我心心念念的鼓谱集了！老实说，我本来还挺忐忑的，毕竟市面上那些“鼓本”质量参差不齐，有的简直是随便找几首曲子凑数，根本不专业。但翻开《The Beatles Drum Collection》的瞬间，我就知道我这次是淘到宝贝了。首先，从装帧设计上就能看出是用心了的，纸张的厚度和光洁度都非常适合在练习时频繁翻阅，不会轻易撕裂或者反光得让人头晕。更关键的是，它的编排逻辑简直是为我这种进阶鼓手量身定制的。它不仅仅是简单地把歌曲的鼓点原封不动地抄下来，而是深入挖掘了Ringo Starr在每首歌中是如何运用他标志性的律动和填充（Fills）来支撑旋律的。比如，对《Ticket to Ride》里那个标志性的强劲切分，它不仅仅是用标准的五线谱标注了击打位置，还特意在旁边附上了关于力度的建议，告诉你什么时候该用Rimshot，什么时候该轻扫，这对于还原那种松弛中带着精准的英式摇滚味道至关重要。我特别喜欢它对早期Beatles歌曲的解析，比如《Love Me Do》，很多教程会忽略这些早期作品的简单与巧妙，但这本书却清晰地展示了Ringo是如何用最少的元素创造出最耐听的鼓点，那种干净利落的军鼓击打和对底鼓的控制，简直是教科书级别的示范。它真的让我重新审视了那些看似简单的歌曲背后的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，说实话，远超出了我预期的价格。我之前买过几本号称是“经典摇滚鼓谱”的书，结果拿到手发现，那根本不是真正的鼓谱，更像是某个乐迷凭着记忆敲出来的简易版本，很多关键的Ghost Notes或者细微的镲片处理完全缺失，根本没法用来学习真正的演奏技巧。而这本《The Beatles Drum Collection》则完全是另一个层面的产物。它显然是经过专业乐谱编辑和反复校对的，所有的符号都清晰无误，特别是对于那些复杂的复合节奏和多层镲片的运用，标注得极其细致。我光是研究《Come Together》中那个标志性的慢速律动就花了好几天时间，书里不仅准确记录了John Bonham式的律动感（尽管是Ringo的演绎），还用图示说明了脚部控制的要点。让我感到惊喜的是，它并没有完全沉溺于那些万人瞩目的“大歌”，而是花了不少篇幅去解析一些相对被低估的专辑曲目，比如《I'm Only Sleeping》里那些梦幻般的节奏变化，这些都是平时练习中容易被忽略的宝藏。它强迫你放慢速度，去体会Beatles音乐中那种音乐性优先于炫技的哲学，这对于我个人在技术和艺术性之间寻求平衡非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆