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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (EDT)

出品人:

页数:536

译者:

出版时间:

价格:193.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780634012709

丛书系列:

图书标签:

• 民谣
• 歌曲集
• 乐谱
• 流行音乐
• 吉他
• 尤克里里
• 音乐
• 合唱
• 美国民歌
• 大众音乐

音乐与历史的交汇点：一部深度解析欧洲民间音乐的学术专著 书名： 《回响的遗产：从中世纪到现代的欧洲民间音乐变迁研究》 作者： 艾莉森·霍尔姆斯 出版社： 牛津大学出版社 页数： 680页 定价： 55.00英镑 --- 内容简介 《回响的遗产：从中世纪到现代的欧洲民间音乐变迁研究》是一部开创性的学术巨著，旨在系统梳理和深入剖析欧洲民间音乐在跨越千年历史长河中的复杂演变轨迹。本书超越了传统的曲目收集和风格分类，而是聚焦于民间音乐的社会功能、文化语境、以及它如何作为社会变迁的晴雨表，反映了不同历史时期欧洲人民的集体记忆与身份认同。 本书的叙事结构清晰，逻辑严谨，分为五个主要部分，从早期文献的碎片化证据开始，逐步深入到工业化、民族主义浪潮以及现代全球化对民间音乐产生的深刻影响。 第一部分：根源与早期形态（公元500年 – 1450年） 本部分致力于追溯欧洲民间音乐的史前基础和中世纪早期的记录。作者首先考察了凯尔特、日耳曼和斯拉夫部落的口头传统，探讨了宗教仪式音乐与世俗歌谣之间的早期张力。重点章节分析了吟游诗人（Troubadours and Minnesingers）的诗歌与更底层的乡村歌谣之间的互动关系，并首次利用语言学证据，重建了一些可能流传于拉丁语衰落后期的早期旋律母题。研究指出，在这一阶段，民间音乐主要服务于农业周期、宗教庆典以及地方冲突的叙事，其传播方式高度依赖于口头传承，保存难度极大。 第二部分：文艺复兴与巴洛克时期的重塑（1450年 – 1750年） 随着印刷术的普及和民族国家的初步形成，民间音乐的记录和流通方式发生了根本性的改变。本部分深入探讨了“歌集”（Songbooks）的出现如何既促进了某些曲目的标准化，也带来了对“纯粹”民间音乐的早期干预和美化。作者对比了法国的香颂（Chansons）、英格兰的牧歌（Ballads）与德意志地区的民谣（Volkslieder）在这一时期的表现形式。特别值得关注的是，霍尔姆斯教授对流浪艺人（Minstrels and itinerant musicians）群体的社会地位变化进行了细致考证，揭示了他们如何在城市和乡村之间架起文化交流的桥梁，同时成为社会阶层流动的边缘观察者。 第三部分：启蒙运动、浪漫主义与民族主义的兴起（1750年 – 1914年） 这是民间音乐研究史上最为关键的转折点。启蒙思想家对“自然状态”的推崇，以及随后的浪漫主义思潮，激发了知识分子对本土文化遗产的狂热搜集。本书详细批判性地分析了这一时期的“收集运动”——如赫尔德在德国、巴克斯顿在英国的工作。作者认为，许多看似“古老”的曲目，实际上是浪漫主义学者根据时代审美趣味所进行的重构或“净化”的产物。本部分还深入探讨了民间音乐如何被国家意识形态利用，成为构建民族认同和维护帝国秩序的工具。 第四部分：现代化的冲击与音乐的流散（1914年 – 1970年） 两次世界大战和大规模的城市化进程彻底改变了民间音乐的生存环境。本部分聚焦于工业化对农村社群的解体作用，以及音乐载体的转移——从面对面的社群聚会转向留声机唱片和广播。作者系统比较了美国阿巴拉契亚音乐（Appalachian Music）与欧洲传统音乐在面对商业化压力时的不同应对策略。一个重要的研究点是，在东欧和中欧，民间音乐如何被社会主义政权纳入官方文化机构，这种“制度化”的后果是保留了音乐形式，但牺牲了其原有的反抗精神和即兴性。 第五部分：全球化、数字时代与身份重塑（1970年至今） 在最后一部分，霍尔姆斯教授探讨了“民谣复兴”（Folk Revival）运动的复杂遗产，以及后现代对传统音乐的解构。她分析了世界音乐（World Music）浪潮如何将欧洲民间音乐推向新的全球市场，带来了跨文化融合（如凯尔特摇滚、弗拉明戈电子乐），但也引发了关于文化挪用和商业化稀释的伦理讨论。本书的结论部分强调，在数字时代，民间音乐不再是一个固定的“文本”，而是一个动态的、不断被后代重新诠释和激活的文化资源库。 本书的独特贡献 《回响的遗产》的标志性特点在于其跨学科的整合性。它不仅运用了音乐学、民族音乐学的方法，还充分借鉴了社会史、文化人类学和档案学的最新研究成果。本书摒弃了将民间音乐视为“纯真”或“未受污染”的田园牧歌式幻想，而是将其置于权力结构、阶级斗争和技术变革的复杂网络中进行考察。对于任何严肃研究欧洲文化史、音乐社会学或民族志学的学者和学生而言，本书都是不可或缺的、具有里程碑意义的参考书。其详尽的注释系统和丰富的案例分析，为未来的研究开辟了全新的视野。

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说实话，我最头疼的就是那些和弦转位和低音线条的混乱。很多曲谱为了图省事，干脆把复杂的低音行进简化成几个基础三和弦，这直接扼杀了歌曲原本的律动和色彩。我极其看重的是，这本书必须能忠实再现原汁原味的伴奏结构，尤其是那些巧妙的行走低音（Walking Bass Line）或对位旋律。如果能附带一些关于“风格演奏技巧”的章节，比如如何运用“Clawhammer”（抓锤式）扫弦技巧，或者如何在高把位模仿班卓琴的音色，那就更完美了。我不是一个只满足于弹奏主旋律的乐手，我追求的是那种能够完全融入并再创造音乐的“全景式”体验。一本优秀的曲谱，应该能引导读者去探索每一个音符背后的可能性，而不是仅仅提供一个僵硬的模板。我希望这本书能像一个经验丰富的老乐师，在我迷茫时，用清晰的图示和深刻的洞见为我指明方向。

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最近尝试拓展我的音乐视野，想从那些耳熟能详的大热门曲目中走出来，去探寻一些更深层次的民间音乐脉络。我一直在寻找一本能真正体现“民间音乐”广度与深度的曲谱集。我希望这本书不仅仅收录那些美国南方或阿巴拉契亚山脉的经典，还能触及爱尔兰、英格兰，甚至是早期北美移民带来的那些异域风情和旋律变迁。如果书中能够对每首歌曲的调式（Mode）进行简要的说明，指出它是大调、小调还是更罕见的教会调式，那就太棒了。这将极大地帮助我理解其背后的和声逻辑和情感基调，而不是像现在这样，光会弹，却说不出所以然。对我来说，一本好的曲谱书，应该是同时具备演奏价值和学术参考价值的，它能让我从“演奏者”的身份，进阶到“研究者”的视角去审视这些不朽的旋律。

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说实话，我对新出的那些电子乐谱或者App上的曲库有点敬而远之。那种触屏滑动、冷冰冰的界面，总觉得少了点什么——少了点翻页时的沙沙声，少了点手指在纸张边缘摩挲的触感。我更偏爱那种沉甸甸的、装帧精美的实体书，它应该是一本可以放在琴箱里、随时随地拿出来翻阅的伙伴。我期望这本书的排版要大气，五线谱和吉他和弦图要对比鲜明，让人一眼就能找到自己需要的信息，而不是在密密麻麻的记号中迷失方向。更重要的是，我需要的是那些经过专业乐手精心校对的版本，尤其是那些复杂的指弹（fingerpicking）的指法，一定要标注得清清楚楚，哪怕是休止符的位置也要精确到毫秒级的考究。这本书如果能做到这一点，那它就不仅仅是一本曲谱集，而更像是一份匠心独运的音乐传承指南，值得我长期珍藏和使用。

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哎呀，最近为了学吉他真是下了不少功夫，特别是对那些传统民谣曲谱的渴求简直到了痴迷的地步。我跑遍了本地的几家老牌乐器店，就是想找一本能把那些经典旋律——那些带着泥土芬芳和历史回响的曲子——系统地整理出来的书。听说市面上有些号称“大全集”的曲谱，买回来一看，要么是印刷模糊不清，要么是和弦标记错得离谱，搞得我练习时像在猜谜语。我特别需要的是那种结构清晰、指法标注准确，最好还能提供一些关于歌曲背景的介绍，这样弹奏起来才更有感觉，不至于只是机械地重复音符。我希望它能涵盖从早期的蓝调根源到后来的抗议歌曲，最好还能有一些不那么主流但同样动听的小众作品。毕竟，真正的民谣精髓，往往藏在那些不常被提及的角落里，需要一本用心编纂的工具书来引导。我满心期待能找到一本能真正帮助我提升演奏水平，同时也能让我沉浸在那个音乐黄金时代的宝典。

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我最近对特定时期，比如20世纪50年代民谣复兴运动时期的作品特别着迷，那股朴实而又蕴含巨大力量的音乐浪潮，至今仍让人热血沸腾。因此，我希望手边的这本书，能有非常细致的“年代划分”或“风格流派”的索引系统。如果它能清楚地区分开哪些是早期的“Work Song”，哪些是受殖民地音乐影响的“Ballad”，哪些是受布鲁斯影响的“Folk-Blues”，能让我像翻阅一本音乐史年鉴一样来学习，那简直是太到位了。此外，对于一些传统曲目中反复出现的、但可能因地域差异而产生变奏的段落，如果能用小注的形式标注出“A版（如：弗吉尼亚版本）”和“B版（如：肯塔基版本）”的区别，那更是体现了编者无与伦比的细心和专业度。这样的书，才能真正配得上“权威”二字，真正成为我案头的必备工具。

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