This is the first play adaptation of the classic novel and cult film. It premiered in April 2000 at the Gielgud Theatre, Shaftesbury Avenue, London, starring Kathleen Turner as Mrs Robinson California in the 60s. Benjamin's got excellent grades, very proud parents and, since he helped Mrs Robinson with her zipper, a fine future behind him...A cult novel, a classic film, a quintessential hit of the 60s, now Benjamin's disastrous sexual odyssey is brought vividly to life in this world stage premiere production."Terry Johnson is that rare creature: a moralist with wit. He writes with responsible gaiety" (Guardian)
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这部影片给我的整体观感,是一种混合了讽刺和同情的复杂情绪。导演对美国中产阶级郊区生活的描摹,那种一丝不苟的草坪、泳池派对和无休止的社交寒暄,简直是教科书级别的刻画。一切都是那么的光鲜亮丽,但光鲜的表皮下却涌动着巨大的空虚和情感饥渴。本杰明就像一颗投入平静水面后,却找不到涟漪扩散方向的石子,他拥有了一切进入上流社会的通行证,却对牌局的规则感到茫然。他试图用短暂的、甚至有些混乱的关系来填补内心的黑洞,但这只会让黑洞变得更深。特别是影片末尾,当他终于冲破重重阻碍,找到了他所谓的“真爱”时,那个定格的镜头,那种胜利后的茫然,比任何失败都来得震撼。那种“我赢了,然后呢?”的无声质问,至今仍在我的脑海中回荡。它强迫我们思考,我们为了“抵达”,付出的代价究竟是什么,以及到达彼岸后,我们是否真的知道该往何处前行。
评分从艺术手法上来看,这部作品在叙事上的留白处理得极为高明。它没有给出任何清晰的道德指引或者最终答案,而是将选择权和解读的重担完全抛给了观众。本杰明从一个被动接受者,到主动“劫持”人生的过程,充满了戏剧性的张力。他不是传统的英雄,他更像是一个被环境逼迫到墙角的、有点懦弱的普通人。我们看到他为了逃避母亲的安排而与罗宾逊太太交往,为了逃避伊莱恩的婚约而做出冲动的决定。每一次行动的背后,都包裹着一层对“责任”和“稳定”的恐惧。这种恐惧,我认为是那个特定时代背景下,战后婴儿潮一代集体心理的缩影。影片中对声音的运用,特别是背景噪音的层次感,营造出一种令人窒息的社会压力。我们仿佛能听到那些无形的期待、评判和催促声,不断地挤压着主角的生存空间。这是一部关于逃离的电影,但更是一部关于“逃离之后”的电影,它让人看完后久久无法平静,需要时间去消化那种未竟的宿命感。
评分这部作品的魅力在于它的“反高潮”设计,或者说,它对传统好莱坞叙事套路的颠覆。我们期待看到一个英雄最终战胜困难,收获圆满结局。然而,当我们看到本杰明和伊莱恩坐在巴士上,最初的兴奋和解脱感慢慢褪去,取而代之的是一种对未知未来的共同恐惧时,那份真实感才真正击中了人心。那段巴士上的沉默,比之前所有的对白都更有力量。它表明,无论是反抗传统也好,追求自由也罢,人终究需要面对选择的重量。这部作品没有美化反叛,它只是平静地呈现了反叛的代价——那就是永远失去“被安排好的人生”的舒适区。它不是一部教人如何去爱的电影,而是一部关于如何在充斥着谎言和虚假承诺的成人世界中,寻找哪怕一丝一毫真诚的指南。每一次重温,都会对那个时代的疏离感和对“意义”的追寻,有新的体悟,因为它探讨的是人类永恒的主题:如何定义自我价值,以及如何与周遭的世界达成一种勉强可以忍受的和解。
评分我得说,《毕业生》这部作品(此处指电影)对女性角色的塑造,尤其是达斯汀·霍夫曼饰演的本杰明遇到的那些“成熟”女性,简直是洞察入微,带着一种令人不安的犀利。罗宾逊太太,那个诱惑者,她代表的不是单纯的欲望,而是一种被束缚的中年女性,试图通过掌控年轻人的生命来重拾自己失去的活力和控制感。她的魅力是致命的,因为它建立在一种对“不确定性”的消费之上。而本杰明后来的爱人——罗宾逊太太的女儿,伊莱恩,她的出现更像是一场闹剧式的救援行动。两人之间那种笨拙、急切的爱,充满了青春期的理想化和对现实世界的不适应。那种在教堂里,本杰明追逐伊莱恩的桥段,与其说是浪漫,不如说是一场对既定仪式的粗暴打断。它揭示了当代年轻人想要挣脱的,不仅仅是父辈的期望,更是社会为他们预设好的所有“体面”流程。电影的镜头语言,那种大量使用特写和模糊背景的处理手法,成功地将观众拉入本杰明混乱的内心世界,让我们感同身受那种被世界抛弃、却又不得不重新开始的恐慌。
评分这部电影简直是把六十年代的迷惘和躁动刻在了胶片上,那种不上不道、找不到方向的劲儿,看得人心里直发毛。大学毕业了,看似前途一片光明,可实际上呢?主人公本杰明·布拉多克那种被成功学和家庭期望裹挟的无力感,太真实了。他周旋于那些虚伪的中年人之间,听着他们一套套陈词滥调的“人生箴言”,我感觉自己都快窒息了。尤其是他那段和罗宾逊太太的纠葛,与其说是爱情,不如说是一种逃离和对既定生活模式的反抗,带着一股子青春期特有的鲁莽和自我毁灭的倾向。电影的节奏处理得极好,那种压抑和偶尔爆发出的激情形成鲜明对比,每一次情节推进都像是一次对社会规范的试探。配乐简直是神来之笔,西蒙与加芬科尔的旋律,总是在最恰当的时候响起,把那种“局外人”的疏离感推向极致。看完全片,我脑子里挥之不去的不是什么浪漫情节,而是那种深刻的、无解的社会性焦虑,仿佛在问:这一切值得吗?我们努力追求的“成功”,究竟是通往幸福的门,还是一个更精美的陷阱?这部作品的伟大之处,就在于它敢于直面这种赤裸裸的虚无。
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