Understanding Music

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出版者:Prentice Hall
作者:Jeremy Yudkin
出品人:
页数:528
译者:
出版时间:2007-4
价格:$ 88.67
装帧:Pap
isbn号码:9780136006824
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐理论
  • 音乐史
  • 音乐欣赏
  • 音乐分析
  • 和声学
  • 作曲
  • 音乐教育
  • 古典音乐
  • 流行音乐
  • 音乐基础
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具体描述

For one semester/quarter undergraduate-level courses in Music Appreciation.

Understanding Music teaches students what to listen for in music. Jeremy Yudkin’s text is a rich music appreciation program that supports the instructor’s ultimate goal of teaching active listening. By focusing on music of the Western tradition in its social, historical, and global context, this text engages students in an active listening experience of music through a lively narrative and innovative activities— all supported by accompanying CD recordings, web-based listening, and listening guides.

好的,以下是为您构思的一本名为《声音的构造:从听觉到共鸣的深度探索》的图书简介,该书内容完全不涉及您提到的《Understanding Music》: --- 声音的构造:从听觉到共鸣的深度探索 一本颠覆你对“听见”这一行为认知的非凡之作。 我们生活在一个声音的海洋中,然而,我们真正“理解”声音的程度,往往停留在表面的感知。《声音的构造:从听觉到共鸣的深度探索》并非一本关于乐理或音乐史的教科书,它是一场横跨物理学、神经科学、声学工程乃至哲学层面的感官之旅。本书旨在解构声音的本质,揭示我们的大脑如何将空气的振动转化为意义、情感乃至空间意识的复杂过程。 第一部分:振动的物理学与无形的介质 声音的起点是运动,是物质的振动。本书的开篇将带领读者深入到微观层面,探讨声波的生成机制。我们不会停留在高中物理的简单概念,而是聚焦于非线性声学和介质的复杂交互。 空气、水与固体的传声差异: 我们将详细分析不同介质的声阻抗(Acoustic Impedance)如何决定能量的传递效率。从深海中的低频传播特性,到超材料(Metamaterials)在控制声波反射和折射方面的突破性应用,本书提供了对声学传播路径的全面审视。其中一章专门探讨了驻波的形成及其在建筑声学中的意外影响,解析了为何某些房间能产生令人不适的“嗡鸣”效应,而这与房间的几何形状及材质的谐振频率息息相关。 频谱的艺术:傅里叶分解的超越: 傅里叶分析是理解声音频率构成的基石,但本书更进一步,探讨了时频分析(Time-Frequency Analysis)的局限与创新。我们考察了小波变换(Wavelet Transform)如何更精确地捕捉瞬态声音事件(如敲击声或爆炸声)中的高频细节,这对于故障诊断和生物声学分析至关重要。书中还包含对非线性振动系统的深入分析,解释了泛音(Overtones)是如何随着振幅的增加而产生复杂的非谐波结构,这在自然界和高强度物理现象中比比皆是。 第二部分:感知的大脑:从耳蜗到意义的解码 声音的物理属性只是故事的一半。真正的“听觉”发生在神经元之间。本部分聚焦于听觉神经科学,探索我们的大脑如何将物理信号重构成可理解的听觉体验。 耳蜗的精妙工程与频率编码: 我们将详细解析耳蜗的基底膜(Basilar Membrane)如何实现惊人的频率分离功能。重点探讨了侧向抑制(Lateral Inhibition)机制在增强声音清晰度和区分相近频率中的关键作用。这不是对标准解剖学的重复,而是将其置于动态感知模型中进行考察。 听觉皮层的动态重构: 大脑皮层如何处理声音信息?本书呈现了最新的神经影像学研究成果,揭示了听觉皮层(A1)如何与前额叶皮层(决策和注意力)以及边缘系统(情感)实时连接。特别关注了“鸡尾酒会效应”的神经基础——大脑如何利用上下文线索和空间线索,从嘈杂环境中分离出单一信息流。我们深入探讨了时间处理的精确性,分析了大脑处理毫秒级时间差的能力,这是区分人声和理解复杂对话的关键。 失真与修复:听觉适应与可塑性: 为什么长时间暴露于噪音会导致听力下降?我们探讨了噪声损伤的分子机制,以及听觉系统在损伤后的神经可塑性表现,包括耳鸣(Tinnitus)的感知模型及其可能的神经通路干预方向。 第三部分:空间的塑造:声学、回响与环境的交互 声音本质上是空间性的。我们通过听觉来构建周围环境的三维模型。本书将声学环境视为一个动态的“共振腔体”,而非简单的反射表面。 早期反射与空间定位: 我们详细分析了早期反射声(Early Reflections)对于判断房间大小和材质的重要性。本书引入了HRTF(头部相关传输函数)的复杂模型,解释了我们如何利用双耳时间差(ITD)和强度差(IID)来精确锁定声源的方向,即便是在完全黑暗的环境中。书中还包含了对非对称环境(如大型教堂或峡谷)中声波散射和衍射的先进模拟案例。 混响的心理学与听觉错觉: 混响(Reverberation)并非单纯的衰减。我们探讨了混响时间(RT60)在不同文化和功能空间中的优化标准,以及人类大脑对混响的心理阈值。一个引人入胜的章节讨论了“鬼影声”(Phantom Image)现象,即大脑如何在大脑皮层层面“填充”缺失的声场信息,创造出不存在的声源或声像。 噪音污染的感官生态学: 这一部分从社会环境角度出发,分析了低频噪声(Infrasound)对人体健康和情绪的隐性影响,探讨了如何通过主动降噪技术的设计和应用,重塑城市声景的质量,实现更健康、更宁静的居住环境。 结论:超越听觉的共鸣 《声音的构造》的最终目标是揭示声音在人类体验中的核心地位。它不仅仅是关于物理和生理,更是关于我们如何通过振动来理解世界、连接彼此,并构建我们自身的意识景观。本书适合所有对声音的底层机制、感官科学以及环境互动抱有深厚好奇心的读者——从声音工程师、物理学者,到产品设计师和认知科学家。准备好,重新“听见”世界。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和印刷质量,简直是对阅读体验的一种侮辱。我以为我买到的是一本精装的、值得收藏的音乐百科全书,结果拿到的却是一本纸张泛黄、字迹模糊的廉价印刷品。更要命的是,书中的乐谱示例——这是理解音乐理论的关键部分——小得可怜,而且许多重要的标记都印刷得模模糊糊,根本看不清。我不得不频繁地在手机上搜索原版的乐谱进行对照,这极大地打断了我的学习节奏。对于一本讲解“理解音乐”的书来说,清晰的视觉辅助材料是至关重要的,但这本书在这方面表现得像一个业余爱好者制作的盗版碟。我甚至怀疑作者本人是否认真校对过这些印刷错误和图表缺失。如果连最基本的物理呈现都做不好,又如何能奢望它能提供深刻的洞察力呢?这是一次非常糟糕的购物体验,它不仅没有帮助我理解音乐,反而因为其拙劣的制作工艺,让我对阅读本身产生了抵触情绪。

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从“理解音乐”这个宏大的标题来看,这本书的视角显得异常狭隘和僵化。它似乎只钟情于欧洲古典音乐的传统框架,对其他重要音乐文化——比如非西方音乐体系,或者当代流行音乐的复杂性——几乎是视而不见。当我翻到有关节奏和音阶的章节时,我发现它几乎完全基于传统的十二平均律和四四拍的视角进行阐述,对于微调、复调、以及非西方音乐中丰富的节奏变体,它只是草草地提了一嘴,甚至有些轻蔑的态度。一个声称要“理解音乐”的文本,如果它只局限于一种文化视角,那它本身就失去了理解的广度。这让我感觉自己像是在一个非常小众的圈子里被灌输了过时的知识,而错过了音乐世界更广阔、更多元的美丽。这本书未能真正拓宽我的视野,反而给我设下了一道知识上的藩篱。

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我实在无法理解这本书是如何通过审稿环节的,它的叙事结构混乱到让人抓狂。它试图涵盖从古希腊音乐哲学到二十世纪电子音乐的方方面面,结果却是哪里都没讲深。一章还在讨论中世纪圣咏的调式,下一章突然跳到了爵士乐的即兴技巧,两者之间缺乏任何有效的过渡或逻辑联系。阅读起来就像是听一个患有严重注意力分散症的人在漫无目的地讲述他听过的所有音乐片段,完全没有一条清晰的主线来引导读者构建起对音乐历史和体系的宏观认识。如果这本书的目的是提供一个音乐全景,那它提供的更像是一堆散落的碎片,需要读者自己去费力地拼凑。我需要的是一本有组织的、有层次感的导读,而不是这样一场毫无章法的思维漫游。我对这种试图包罗万象却最终一事无成的写作手法感到极其不耐烦。

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天呐,这本书简直是音乐学习的灾难,我真后悔浪费了时间去翻阅它。我原本期待的是一本能够深入浅出地讲解音乐理论、历史发展以及不同风格流派的权威著作。然而,我拿到的却是一堆堆砌起来的、毫无逻辑的文字堆砌。作者似乎认为只要把一些晦涩的术语堆砌在一起,读者就能自动领悟其中的奥秘。书中对和声学的解释,简直是灾难性的,充满了自相矛盾的论述,让我这个有一定基础的学习者都感到困惑不已。更别提它对巴赫、莫扎特这些大师作品的分析,蜻蜓点水,肤浅得让人发指,完全没有触及到音乐的精髓。如果你想真正了解音乐的魅力,而不是被一些空洞的理论名词轰炸,请务必远离这本书。它更像是一本过时的、未经编辑的讲义草稿,而不是一本严肃的音乐读物。我对这种敷衍了事的出版物感到非常失望,它完全没有达到任何一个对音乐抱有热忱的人应有的期待。

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说实话,这本书的语言风格极其枯燥乏味,几乎可以作为失眠者的催眠良药。作者似乎完全不理解如何用引人入胜的方式来介绍一个如此迷人的主题。每一句话都充满了教科书式的陈词滥调,缺乏任何个人见解和生动的例子。当我读到介绍管弦乐队编制的部分时,我感到昏昏欲睡,因为它仅仅是罗列了乐器的名称及其音域,完全没有描述出不同乐器组合在一起时所产生的奇妙音响效果,或者作曲家是如何巧妙地运用这些音色来表达情感的。音乐是关于情感和听觉体验的艺术,但这本书却把它降格为一套冰冷的、可以被机械拆解的公式。我尝试着去寻找一些能点燃我对音乐热情的火花,但这本书提供的只有干燥的理论和缺乏温度的陈述。读完之后,我非但没有感到“理解”了音乐,反而对学习音乐产生了一丝倦怠感,这绝对不是一本好书应该带给读者的感受。

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