Bibliography of Twentieth- and Twenty-First Century Works for Voice, Horn, and Piano pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edwin Mellen Pr

作者:Ulmer, Marissa L./ Thompson, Virginia (FRW)

出品人:

页数:121

译者:

出版时间:

价格:99.95

装帧:HRD

isbn号码:9780773455016

丛书系列:

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• 声乐
• 管角
• 钢琴
• 二十世纪音乐
• 二十一世纪音乐
• 音乐文献
• 音乐作品集
• 合奏乐谱
• 艺术歌曲
• 音乐目录

《20 世纪和 21 世纪人声、圆号与钢琴作品目录》 一部全面、权威的音乐文献指南 导言：跨越世纪的音乐对话 音乐文献的整理与研究是学术探索的重要基石。对于特定乐器组合的作品进行详尽的编目，不仅有助于演奏家寻找和挖掘被遗忘的瑰宝，更是音乐学者深入理解特定时期作曲家创作倾向与风格演变的关键路径。本书《20 世纪和 21 世纪人声、圆号与钢琴作品目录》（Bibliography of Twentieth- and Twenty-First Century Works for Voice, Horn, and Piano）正是为满足这一迫切需求而精心编纂的权威性工具书。 本书聚焦于 20 世纪初至当代（即 1901 年至今）创作的，专门为人声（独唱或声乐组合）、圆号（Horn）与钢琴这三种乐器配置而作的音乐作品。这一组合在古典音乐的传统配置中相对罕见，其独特的音色组合——圆号温暖、富有穿透力的中音域，人声的抒情与叙事性，以及钢琴的结构支撑与和声色彩——催生了大量风格迥异、充满实验精神和深刻内涵的杰作。 本书的范围与结构 本书的编纂历时数载，通过对全球范围内主要的音乐图书馆、档案室、出版商记录、演奏会项目、学术期刊及作曲家个人资料的系统性梳理，力求提供一个尽可能全面、精准的目录。 时间跨度： 明确界定于 1901 年 1 月 1 日至当前日期的所有已出版或已存录音的原创作品。 乐器配置的严格界定： 1. 人声 (Voice)： 涵盖了从清唱剧、艺术歌曲（Lied/Mélodie）、独幕剧片段到声乐套曲等所有形式。作品必须要求至少一位独唱声部（Soprano, Mezzo-Soprano, Tenor, Baritone, Bass 等）。 2. 圆号 (Horn)： 特指法国号（French Horn，通常是 F 调或降 B 调圆号）。我们排除了所有为圆号与钢琴的二重奏，以及所有为圆号、钢琴与管弦乐队（或室内乐团）的协奏性作品，除非该作品存在一个明确的“钢琴缩编版”且该版本被广泛认可为独立作品。 3. 钢琴 (Piano)： 作为核心伴奏乐器。 作品的收录标准： 仅收录明确记谱并已完成创作的原创作品。草稿、未完成的片段、纯粹的练习曲或改编作品（除非改编本身具有重要的学术或演奏价值，并被作曲家认可）通常不予收录。 详细的目录条目结构： 本书的每一部作品条目都依照严格的格式进行编排，确保研究者能够迅速获取所需信息： 1. 作品编号与名称： 原始作品编号（Opus No.）和标准英文/德文/法文/意大利文作品标题，以及中文译名参考。 2. 作曲家信息： 姓名、生卒年份、国籍。 3. 创作年份与首演信息： 准确的创作年份，如无确切年份则提供时间范围，以及已知的首演日期、地点和首演者（如可查）。 4. 乐谱出版信息： 现存主要出版商名称、出版年份、以及可供查阅的国际标准书号（ISBN）或乐谱手稿的保管地点（如档案号）。 5. 作品的乐章结构与时长预估： 详细列出分乐章标题、调性（如适用），以及演奏时长的估算值（基于标准速度）。 6. 文本信息（针对声乐作品）： 演唱语言、文本作者（诗人/剧作家），以及文本主题的简要概括。 7. 演奏提示与技术挑战： 简要描述作品在技术或风格上对演奏者的特殊要求，例如是否包含扩展技巧（Extended Techniques）、特定调式的使用、或对圆号音色控制的特殊要求。 8. 录音参考（可选）： 提及至少一个权威或具有代表性的商业录音版本（唱片公司、发行年份）。 内容深度与风格分析 本书的价值不仅在于其庞大的信息量，更在于其对作品谱系的梳理和对音乐风格演变的洞察。20 世纪以来，圆号的音色被许多作曲家视为连接人性化抒情（人声）与现代音乐语言（钢琴）的理想桥梁。 风格流派覆盖： 本书收录的作品横跨了世纪以来主要的音乐流派： 早期现代主义与印象派的影响： 探究德彪西、拉威尔等对圆号抒情潜力挖掘的实践，以及早期对拓展和声语汇的尝试。 新古典主义与战间期创作： 考察普罗科菲耶夫、布里顿等作曲家如何将古典结构与现代和声嫁接于此特定组合。 二战后的序列主义与实验音乐： 包含了那些探索十二音体系、偶然音乐（Aleatoric Music）和极简主义的先锋作品，这些作品往往对圆号的演奏技术提出了前所未有的挑战。 当代多元化探索（21 世纪）： 记录了当前作曲家在跨文化融合、电子辅助声学、数字技术与传统乐器结合方面的最新探索。 圆号角色的演变： 通过对作品的系统分析，读者可以清晰地看到圆号在 20 世纪的角色转变：从古典浪漫主义中作为田园或英雄象征的“背景音色”，逐渐演变为能够承载高度复杂对位与现代和声的“独奏者”角色，有时甚至与人声展开激烈的对话或对抗。 学术与实践价值 《20 世纪和 21 世纪人声、圆号与钢琴作品目录》是以下群体的必备参考书： 圆号演奏家： 提供丰富的曲目挖掘资源，帮助他们突破传统的勃拉姆斯或理查·施特劳斯曲目限制，拓展演出曲目单，尤其是在现代作品的探索上。 声乐家与艺术歌曲研究者： 提供了人声与乐器组合的全新视角，尤其适合那些寻求与现代器乐伴奏合作的歌唱家。 音乐学者与博士生： 作为研究 20 世纪室内乐、特定乐器组合发展史、以及特定作曲家创作手法演变的可靠第一手资料库。 指挥家与乐团管理员： 用于筛选和规划室内乐音乐会曲目，以及评估特定作品的排练难度和资源需求。 本书以其详尽的文献记录、严谨的分类方法和对音乐背景的深刻理解，为全球音乐界提供了一个关于这一独特乐器组合作品谱系的无与伦比的参考蓝本。它不仅是一部目录，更是通往 20 世纪至今人声、圆号与钢琴之间复杂而迷人的音乐宇宙的一把钥匙。

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从纯粹的听觉审美角度出发，这个乐器组合——人声、圆号、钢琴——在我脑海中构建了一个非常具体的声音画面：一种既私密又具有一定表现力的声场。我设想的是那些能够捕捉“瞬间情感”的作品，而非宏大叙事的长篇巨制。圆号的延音与人声的颤动在钢琴的琶音织体中相互交织，这种场景非常适合表现二十世纪的“内在独白”主题。我特别期待那些篇幅适中、结构精巧的小品，它们如同精心打磨的宝石，每一分钟都有其不可替代的价值。如果选集里能包含一些以诗歌或现代文学为文本的声乐作品，那就再好不过了，因为文字的意境可以更直接地引导圆号的音色选择。我希望那些作品的创作理念是探索“对话”的本质：是三方的平等交流，还是一方对另一方的引导？这种内在的戏剧性比单纯炫技更能打动我。总而言之，我期待这份目录能提供足够多的、能够引发听者深度共鸣的精致音乐片段。

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我对这份“作品目录”的地理和文化背景抱有强烈的探究欲。二十世纪的音乐创作是高度分散和区域化的，不同的国家和文化圈有着截然不同的音乐语言。我非常想知道，这份选集是偏向德奥传统，着重于严谨的对位和结构；还是更倾向于美国和法国的作品，后者往往更注重自由的调性探索和空气感的营造？例如，法国作曲家可能会赋予圆号一种近乎印象派的朦胧色彩，而美国作曲家则可能更倾向于直接、节奏驱动的表达。如果这份目录能够体现出一种全球化的视野，收录来自东欧或斯堪的纳维亚地区作曲家的作品，那将是一个巨大的加分项。这些地区的音乐往往在旋律上带有独特的地方色彩，这对于人声和圆号的结合来说，无疑是提供了丰富的灵感源泉。我希望看到的是一份能带领我进行一次“环球音乐之旅”的清单，而不是局限于某一个音乐流派或地域的重复。

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这部作品集听起来像是为声乐、圆号和钢琴这三个看似迥异的乐器组合量身打造的，我非常好奇它是如何平衡这三种声音的。特别是圆号，它的音色既有铜管乐器的穿透力，又带着一种圆润、略带忧郁的特质，在室内乐环境中如何与人声和钢琴进行对话，是最大的看点。我期望看到那些真正理解圆号潜力的作曲家，他们会如何利用圆号的中高音区进行旋律的勾勒，或者在低音区提供厚实的和声支撑。如果编者能够收录一些二十世纪中后期那些偏爱新古典主义或后浪漫主义风格的作品，那就更好了，因为那个时期的作品往往在技法上严谨，同时又保有丰富的情感张力，能充分展现这三重奏的细腻之处。我个人非常期待看到一些挑战性的对位法处理，比如人声线条在钢琴的织体中若隐若现，而圆号则像是穿针引线般，将两者巧妙地连接起来。如果其中包含了某些欧洲大陆学派作曲家的作品，我更倾向于寻找那些注重音色色彩变化而非纯粹炫技的作品，毕竟这种组合的魅力在于其内在的融合与平衡，而非外放的力度对比。总而言之，我希望这是一份经过深思熟虑的精选，而不是简单的乐曲堆砌。

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翻开这份目录的设想，我立刻联想到了那些在二十世纪中叶开始探索非传统室内乐组合的前卫音乐家们。那个年代，作曲家们对既有曲式的反叛和对音色本体的关注达到了一个高峰。因此，我非常关注这份“选集”是否勇敢地收录了一些采用非传统演奏技法（Extended Techniques）的作品。比如，圆号演奏者是否被要求使用气息声或特定的泛音来模拟电子音效，或者人声部分是否涉及了声乐套曲中罕见的非歌唱性发音？钢琴的介入，我猜想，可能不仅仅是提供和声基础，更可能是作为一种打击乐器或噪音源来打破传统的美学框架。如果这份选集的目标是全面覆盖“二十世纪和二十一世纪”的创作，那么它势必需要包含至少几首体现序列主义、随机性或极简主义影响的篇章。我希望看到的是那种打破听众固有期待的音乐，能让我重新审视“美”的定义。对于如此小众的组合，能被收录的作品，其艺术价值和实验性必然是极高的，这比那些安全保守的浪漫主义复兴作品更吸引我，因为它代表了音乐史发展的一个重要方向——对形式和材料的解放。

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作为一名研究二十世纪声乐作品的学者，我对这个特定组合的实用性表示出浓厚的兴趣。出版物不仅仅是艺术品的收藏，它更是为演奏家和教育者提供的工具书。因此，这份选集的“可演奏性”至关重要。我希望编者在选择作品时，能够兼顾作品的学术价值和实际排练的难度。如果收录的很多曲目都要求极高的视奏能力，或者需要昂贵且难以维护的乐器配件，那么它的实用价值就会大打折扣。理想情况下，这份选集应该包含一些“里程碑式”的作品，即那些被重要音乐学院纳入教学曲目的标准曲目，这样它就能成为一个标准的教学资源。同时，我也期待看到一些相对“新近”的作品，也许是近十五年内创作的，它们能反映当前作曲界对传统室内乐的最新思考。如果能够附带一份详细的演奏提示或历史背景介绍，哪怕只是简短的导言，也会极大地提升其参考价值。毕竟，对于一个非主流三人组，演奏家们急需关于作品起源和首演历史的背景信息来指导他们的诠释。

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