The Funky Beat (Manhattan Music Publications)

The Funky Beat (Manhattan Music Publications) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Warner Bros Pubns
作者:Garibald (David Garibaldi)
出品人:
页数:64
译者:
出版时间:1996-12-09
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781576235133
丛书系列:
图书标签:
  • Funk
  • Jazz
  • Rhythm
  • Groove
  • Music Education
  • Manhattan Music Publications
  • Drumming
  • Percussion
  • Music Theory
  • Improvisation
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具体描述

In The Funky Beat, David focuses on combining funk and jazz with Afro-Cuban rhythms to extend his own innovative style. By dissecting his grooves and musical choices for each song on the CD, David demonstrates how to develop musical skills and how to create a signature sound. This book/audio package includes eight charts and two CDs mixed with and without drums for play-along usage. As a bonus, David transcribes and explains eleven of his legendary Tower of Power grooves.

节奏的脉搏:探索城市音乐景观的交响 书籍名称: 节奏的脉搏:探索城市音乐景观的交响 作者: 艾丽西亚·雷诺兹 (Alicia Reynolds) 出版社: 都会之声出版社 (Metropolis Sound Press) 出版日期: 2024年秋 页数: 480页 --- 内容简介: 《节奏的脉搏:探索城市音乐景观的交响》是一部深入剖析现代都市环境中音乐现象的里程碑式著作。本书超越了对单一流派或音乐家的肤浅描绘,旨在揭示全球化大都市如何作为复杂的声音生态系统而运作,以及音乐如何在这些动态的社会结构中扮演核心角色。艾丽西亚·雷诺兹,一位著名的城市社会学家和音乐人类学家,以其严谨的田野调查方法和敏锐的文化洞察力,带领读者穿越霓虹闪烁的街道、隐藏的地下空间以及高耸入云的录音棚,描绘出一幅关于城市声音、身份构建与空间政治的宏大画卷。 本书的核心论点在于,城市不仅是音乐生产的场所,更是音乐意义形成的孵化器。雷诺兹认为,城市环境的密度、多样性、匿名性与竞争性,共同塑造了一种独特的“城市节奏”——一种既混乱又高度有序的听觉体验。这种节奏,渗透在通勤的钟声、建筑工地的轰鸣、街头艺人的即兴演奏以及数字流媒体的回响之中。 全书结构清晰,分为五个主要部分,层层递进地解构了城市音乐的复杂肌理。 第一部分:都市声景的构建 (The Architecture of the Urban Soundscape) 本部分首先确立了研究的理论基础,借鉴了米歇尔·德·塞托(Michel de Certeau)的空间实践理论和R. 穆雷·沙弗(R. Murray Schafer)的声音生态学概念,来分析都市环境对听觉感知的影响。雷诺兹引入了“声音地层学”的概念,解释了不同历史时期和社群留下的声音痕迹如何叠加、冲突与共存。她详细考察了交通噪音、工业余响以及城市规划对特定音乐形式(如爵士乐在二战后纽约的扩散,或电子乐在柏林工业遗址上的复兴)产生的不可逆转的影响。通过对多伦多、东京和伦敦的案例研究,读者将理解到,任何城市音乐的“本真性”都必须在其特定的声学地理学中进行定位。 第二部分:次文化与空间政治 (Subcultures and Spatial Politics) 城市是次文化的熔炉,而音乐则是次文化身份的最有力表达工具。本部分深入探讨了音乐社群如何利用特定的物理空间来抵抗主流叙事、建立排他性的仪式空间,并进行社会动员。雷诺兹详细分析了“地下场景”(Underground Scenes)的运作机制——从曼彻斯特的锐舞派对(Rave)如何占据废弃仓库,到洛杉矶的低保真嘻哈团体如何将汽车文化与音乐创作融为一体。特别引人注目的是,她对“声音隔离”现象的分析:音乐社群如何通过特定的频率、音量和俚语,在物理上和文化上将自己与“外围”隔离开来。这部分不仅关乎音乐,更关乎谁被允许在城市空间中“发声”,以及谁的声音被系统性地压制。 第三部分:数字迁徙与流媒体的地理 (Digital Migration and the Geography of Streaming) 随着音乐消费转向数字平台,雷诺兹转向探讨技术如何重塑音乐的地理属性。《节奏的脉搏》挑战了“数字空间是无地域性”的观点。作者论证,流媒体算法和数据中心的位置依然深受传统地缘政治和经济中心的影响。她追踪了全球音乐数据的流动路径,揭示了“热门歌曲”如何在不同城市中以不同的速度和意义被接收。例如,她对比了首尔K-Pop的全球同步推广策略与依赖本地电台和巡演建立基础的独立音乐,展现了技术赋权与技术边缘化之间的张力。此外,本书还探讨了音乐档案的数字化如何影响我们对城市音乐历史的记忆与再现。 第四部分:音乐作为城市经济的催化剂 (Music as a Catalyst for Urban Economics) 音乐产业不仅是文化现象,更是重要的经济驱动力。《节奏的脉搏》仔细审视了音乐在城市发展战略中的角色。从音乐节对旅游业的拉动,到“音乐遗产区”的文化资本积累,本书对音乐如何被“城市营销”所利用进行了批判性评估。雷诺兹考察了音乐家作为“创意阶层”在城市重建中的双重角色:他们既是文化创新的源泉,也常常是住房危机和士绅化的受害者。她对录音棚、排练空间和小型演出场馆的消失进行了细致的记录,引发了关于保护城市音乐生态完整性的紧迫讨论。 第五部分:未来之声:韧性与融合 (The Sounds of Tomorrow: Resilience and Convergence) 在本书的最后部分,雷诺兹展望了城市音乐的未来走向。她关注城市音乐实践中的“韧性”(Resilience)——即在不断变化的社会、经济和技术压力下,音乐社群如何适应并继续创造。她强调了不同代际和文化背景的音乐家之间日益增加的融合趋势,例如传统民族乐器如何与尖端电子合成器技术结合,创造出既植根于地方又面向全球的全新声音。这些新兴的音乐形式,是城市不断自我更新、对话与矛盾的直接听觉体现。 风格与贡献: 《节奏的脉搏》的写作风格严谨而富有感染力,结合了扎实的学术分析与充满生命力的现场观察。雷诺兹的文字如同她研究的城市本身,充满了节奏感和层次感。本书避免了对任何特定流派的偏爱,而是坚持将音乐视为一种社会行动、一种空间标记和一种身份构建的工具。它不仅是音乐学、城市研究、社会学和人类学领域研究者的必备参考书,也为任何对理解现代都市生活复杂性感兴趣的普通读者提供了深刻的、发人深省的视角。通过这本书,读者将学会如何“重新聆听”自己身处的城市。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计着实抓人眼球,那种大胆的色彩搭配和充满活力的字体,一眼就能让人联想到某种热烈、不羁的音乐氛围。我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的,当时正在寻找一些能让人放松心情的读物,而这本书的“Funky Beat”这个名字,立刻就勾起了我的好奇心。我拿起它时,那种略带粗糙但质感十足的纸张手感,也为这本书增添了几分复古的魅力。我当时想,这很可能是一本关于某个小众音乐流派的深入剖析,或者是某个传奇乐队的口述历史,带着一种期待,我迅速翻阅了目录,里面的章节标题都很是玄妙,充满了暗示,比如“午夜的合成器低语”或是“布鲁克林地下室里的汗水与荣耀”。这让我对接下来的阅读充满了信心,毕竟,任何一本能用标题就将你拉入特定情境的书,都已经成功了一半。我尤其欣赏它没有采取那种主流畅销书常见的扁平化设计,而是用了一种更具艺术性的排版方式,字体大小和行距的变化,都仿佛在模仿某种音乐的节奏起伏,这无疑提升了阅读的体验层次。虽然我还没来得及深入了解它的具体内容,但仅凭这份视觉和触觉上的初步印象,它已经在我心中占据了一个“值得一读”的位置。这种对细节的关注,往往预示着作者在创作内容上也会秉持同样的匠心。

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我对这本书的选材和深度抱有极高的期待,原因在于它似乎避免了主流叙事中对“成功人士”的刻板描绘。一个标题如此“Funky”的书,往往意味着它愿意潜入那些不那么光鲜亮丽、却更具生命力的角落去挖掘真相。我希望能看到对那些幕后英雄的描绘——那些默默无闻的乐手、才华横溢但未被发掘的制作人,以及那些在爵士酒吧里坚持了数十年如一日的灵魂人物。这种叙事角度能提供更真实、更接地气的视角,揭示“伟大艺术”诞生背后的那些汗水、妥协与不屈不挠的斗志。如果书中只是简单地歌颂几位巨星的光环,那它就失去了存在的意义。我更期待看到对技术变革如何影响音乐创作的讨论,比如某种新型乐器或录音技术的出现,是如何彻底颠覆了原有的音乐语法。这本书的厚度暗示了作者投入了大量的时间进行田野调查或深度访谈,这份沉甸甸的努力,才是真正值得我们尊敬和期待的。它不是一本快消品,而是作者倾注心血的“编年史”。

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这本书的定价和定位让我感受到了出版商对其价值的明确判断。它并非一本大众普及读物,更像是为特定圈子内的爱好者精心准备的“圣经”。这种精准的定位,往往意味着内容会更加专业、考究,不会为了迎合最广泛的受众而稀释其核心价值。我能想象这本书的读者群体是那些对音乐史有着深入研究,或者本身就在音乐行业有所建树的人士。因此,我期待书中能出现一些我从未接触过的专业术语或历史细节,能够成为我个人知识体系中“未被填补的空白”。如果它能提供一些新的理论框架来解释某个音乐现象的演变,那这本书的价值就不可估量了。它的语言风格,从书名来看,想必是既有知识分子的严谨,又不失音乐人特有的那种洒脱与幽默,两者结合的张力,是阅读体验中最令人兴奋的部分。这本书的“重量感”不仅仅是物理上的,更是一种知识和文化深度的象征,它向读者发出了邀请函:来吧,进入这个由声音构建的,充满节奏感的复杂世界,去探索那些被主流历史遗忘的节拍。

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从书的整体调性来看,它散发着一种浓郁的“城市文化遗产”的气息,这比那些空泛地讨论“流行趋势”的书籍要深刻得多。我个人对那种扎根于特定地理环境和时代背景的故事尤为着迷,这本书的名字“Manhattan Music Publications”显然指明了它的发源地,一个孕育了无数音乐传奇的熔炉。我甚至可以想象,书中的某个段落会细致描绘时代广场霓虹灯下的喧嚣,或是某个昏暗录音棚里乐手们为了一个完美音符而争执的场景。这种地域的限定性,往往能带来更丰富、更具体的细节描写,而不是空洞的理论说教。我期待书中能有对特定历史事件的侧写,比如某个音乐节的兴衰,或是某种音乐风格从地下走向主流的微妙转折点。这种深入挖掘文化土壤的故事,远比浮光掠影的介绍更引人入胜。如果这本书能成功地捕捉到那种纽约特有的、混合了野心、挫败感与不朽创造力的复杂情感,那么它无疑将是一部里程碑式的作品。它的重量感也恰到好处,既不会轻飘得像本杂志,也不会重到让人望而生畏,仿佛是恰好能装进口袋,随时准备分享其深厚底蕴的物件。

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拿到这本书后,我最先关注的是它的装帧工艺和整体的版式设计,这直接反映了出版方的用心程度。这本书的侧边切口处理得非常干净利落,没有一般平装书那种粗糙的纸屑感,显得非常精致。内页的墨色浓郁而均匀,即便是大段的文字排版,阅读起来也丝毫没有吃力的感觉,这对于长时间阅读来说至关重要。我注意到书中似乎穿插了一些黑白照片或者插图,虽然我只匆匆扫了一眼,但那种颗粒感十足的影像风格,立刻让人联想到上世纪七八十年代的某个黄金时代。这说明即便是作为一本纯文字作品,出版商也试图通过视觉元素来构建一个沉浸式的世界观。我推测,这本书的作者在叙事节奏的把控上,可能也采用了类似音乐的“切分”技巧,时而急促,时而舒缓,带领读者在不同的时间和空间里穿梭。此外,书脊的装订也非常牢固,这对于经常需要携带和翻阅的读者来说是一个巨大的加分项,它表明这不是一本看完一次就束之高阁的书,而是可以反复品味的“老友”。这种对物理形态的重视,通常意味着作者和编辑团队对作品本身的价值有着高度的自信,他们相信这本书值得被精心对待和长期保存。

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