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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Greenwood, Alan (EDT)/ Hembree, Gil (EDT)

出品人:

页数:520

译者:

出版时间:

价格:276.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781884883194

丛书系列:

图书标签:

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探索经典音色的奥秘：一本关于电吉他拾音器的权威指南 本书将带领吉他爱好者、收藏家和乐手深入探索电吉他拾音器的丰富世界。从早期的磁性拾音器发明，到现代的精密制造技术，我们将全面剖析驱动电吉他独特音色的核心技术。 第一部分：拾音器的诞生与演进 第一章：拾音器的起源——从电磁学到音乐革命 本章追溯电吉他拾音器的历史源头。在电子技术萌芽的年代，如何将琴弦的振动转化为可放大的电信号，是一个巨大的挑战。我们将详细介绍早期的设计尝试，包括磁性线圈拾音器的基本原理——法拉第电磁感应定律在乐器上的应用。重点分析乔治·毕奇曼（George Beauchamp）和阿道夫·里肯巴克（Adolph Rickenbacker）等先驱者的贡献，以及他们如何共同奠定了现代拾音器设计的基础。理解这些早期的设计选择，对于欣赏当代拾音器的复杂性至关重要。我们将通过图文并茂的方式，展示早期拾音器的结构，以及它们如何开始塑造爵士乐和早期布鲁斯音乐的音色。 第二章：单线圈拾音器的黄金时代 单线圈拾音器无疑是电吉他音色史上最具标志性的发明之一。本章聚焦于上世纪五十年代初期的技术突破，特别是费奥多·莱斯·保罗（Les Paul）与吉布森（Gibson）的合作，以及电吉他先驱者们如何通过调整线圈的匝数、磁铁的类型和排列方式，创造出清澈、明亮且富有穿透力的音色。我们将深入探讨著名的P-90拾音器，分析其结构特点——尤其是其宽阔的磁场和较高的输出，这使得它在摇滚乐早期扮演了不可或缺的角色。此外，本章还会比较不同时期、不同制造商生产的单线圈拾音器的细微差异，例如陶瓷磁铁与阿尔尼科（Alnico）磁铁对音色的影响。 第三章：双线圈拾音器的诞生——降噪与力量的追求 随着摇滚乐的兴起，对更高输出和更少“嗡嗡”噪声的需求日益迫切。本章详细阐述了塞摩尔·邓肯（Seth Lover）为吉布森设计的双线圈（Humbucker）拾音器的革命性意义。我们将拆解双线圈的工作原理，解释“反向绕线、反向磁极”技术如何有效地抵消环境电磁干扰（Hum），同时大幅增加信号强度。对比单线圈和双线圈的频率响应曲线，清晰展示双线圈如何带来更厚重、更温暖、更适合失真效果的音色。本章还将涵盖早期双线圈的生产工艺细节，例如线圈的张力控制和输出电阻的优化。 第二部分：拾音器的核心技术剖析 第四章：磁铁的选择与音色塑造 磁铁是拾音器“心脏”。本章致力于分析不同类型磁铁对拾音器性能的决定性影响。我们将重点讨论最常用的阿尔尼科系列（Alnico II, III, IV, V）和现代广泛使用的陶瓷磁铁（Ceramic）。 Alnico 2 (A2): 分析其较低的磁场强度如何产生柔和、温暖、富于中频的音色，常见于复古音色的复刻中。 Alnico 5 (A5): 探讨其更强的磁场如何带来更宽广的动态范围、更清晰的高频和更强的输出。 陶瓷磁铁: 阐述陶瓷磁铁的高强度特性，如何实现极高的输出，并保持出色的清晰度，非常适合高增益失真环境。 本章还会介绍如何通过改变磁极帽（Pole Pieces）的材质和形状（如可调节螺丝或平头磁柱）来微调音色的聚焦性。 第五章：绕线艺术——匝数、线规与电阻的平衡 拾音器的核心在于线圈的绕制。本章将深入探讨绕线工程学的复杂性。线圈的匝数（Turns）直接决定了输出电压和频率响应的峰值位置。我们会解释为什么一个特定绕数的拾音器会产生“温暖”或“明亮”的特性。同时，线规（Wire Gauge，通常是42 AWG或43 AWG）的选择如何影响线圈的电容和电阻，进而影响高频的衰减。通过详细的数据对比，读者将理解为何一些“PAF式”拾音器会被精确地绕制在特定的电阻范围内，以及这如何影响其动态响应。 第六章：被动与主动拾音器：设计哲学的分野 拾音器技术并非止步于传统的被动设计。本章对比了被动拾音器和主动拾音器（Active Pickups）的设计哲学。我们将分析主动拾音器中前置放大器（Preamp）的作用，它如何提供极高的净输出，减少线缆的容抗影响，并允许设计者在电路层面精确控制音色均衡。重点讨论了主动拾音器在重金属和速弹音乐中的应用，以及它们在电池供电和电路布局上的特殊要求。 第三部分：拾音器的应用与定制化 第七章：桥段与颈段：音色的空间定位 吉他上的拾音器位置是决定其音色的关键因素。本章运用声学原理，解释琴弦振动的模式（泛音结构）如何在不同拾音器位置发生变化。颈部拾音器（Neck Pickup）因更靠近音箱振动中心，通常提供更圆润、更温暖、更侧重中低频的音色，适合清音和布鲁斯。桥段拾音器（Bridge Pickup）因接收到更多高频泛音，输出更强、更具攻击性，适合驱动失真效果。我们将提供图表，展示不同拾音器组合（如490R/498T或SH-2/SH-4）在不同音乐风格中的典型应用场景。 第八章：拾音器的适配与升级策略 本章为吉他用户提供了实用的升级指南。选择新拾音器时，必须考虑的因素包括：吉他的木材（例如桃花心木与梣木对声音的底色影响）、琴颈的连接方式（螺栓固定与胶合），以及原厂拾音器的阻抗匹配问题。我们将探讨如何通过“拾音器平衡”策略，确保不同位置拾音器在音量和音色上保持一致性。内容涵盖了如何通过调整拾音器高度和倾斜角度，实现个性化的音色微调。 第九章：拾音器的维护与诊断 保持拾音器的最佳性能需要定期的维护。本章教授读者如何识别拾音器可能出现的问题，例如线圈开路、磁性衰减、或不恰当的屏蔽（Shielding）导致的噪声增加。我们将介绍简单的万用表测试方法，用于测量拾音器的直流电阻（DC Resistance），以及如何判断一个拾音器是否符合其标称规格。同时，探讨了外部因素（如强磁场干扰）对拾音器性能的潜在影响。 结论：拾音器——永恒的声波塑造者 本书通过对电磁学、材料科学和精湛工艺的综合探讨，旨在揭示电吉他拾音器背后的复杂工程与艺术。理解这些组件如何协同工作，将使每一位吉他演奏者都能更深入地掌握他们手中乐器的灵魂，并为未来的设备选择提供坚实的理论基础。

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这本册子简直是吉他爱好者的“圣经”啊，我得说，光是捧在手里，那种沉甸甸的质感就让人心里踏实。我是一个老派的吉他玩家，对那些崭新的、高科技的玩意儿兴趣不大，我痴迷的是那些带着故事的旧琴。这本书的封面设计就透着一股复古的韵味，一看就知道是内行人才会收藏的宝贝。我最欣赏的一点是，它不像有些价格指南那样，只是简单地罗列一堆数字，然后就没了。不，这本书的内页排版，那种老式的印刷字体，配上那些年代久远的琴模图片，简直就是在给我进行一场视觉上的“时光旅行”。我光是翻阅那些关于Fender Telecaster早期的描述，就花了差不多两个小时，作者对琴颈弧度的细微变化、不同年份拾音器的声音特质，都有着近乎偏执的细致考量。你知道吗，光是对比不同时期的Gibson Les Paul Custom的细节图，我就发现了我那把琴上一个我以前从未注意到的细微螺丝差异，这简直是无价之宝。它不仅仅告诉你“这把琴值多少钱”，更重要的是，它告诉你“为什么它值这个价”，让你对这些木头和金属的组合，产生了更深层次的敬意和理解。对于像我这种，宁愿花大价钱淘一把有瑕疵的老琴，也不愿买一把全新的复制品的人来说，这指南简直就是夜里的灯塔，指引我避开那些徒有其表的陷阱。

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说实话，我是一个彻头彻尾的“细节控”，对乐器上那些细微的工艺变化有着近乎病态的关注。市面上很多价格指南，无非就是把几家拍卖行的成交价简单汇总一下，然后平均一下，简直是敷衍了事。但这本书给我的感觉是，它背后的作者团队绝对是一群常年泡在车间里、在各种展会上跟卖家讨价还价的“老江湖”。他们对“品相描述”的专业术语运用得炉火纯青，比如“Honey Burst”和“Lemon Drop”之间的光泽差别，用文字描述得栩栩如生，甚至能让你在脑海中构建出那个光线下的真实景象。更让我佩服的是，它对于“翻新琴”（Refinished）和“原厂漆面”（Original Finish）的估值差异，处理得极其严谨和保守。它不会轻易地因为一把琴看起来光鲜亮丽就给一个虚高的价格，而是深入到漆面厚度、打磨痕迹等专业领域去判断真伪和原始状态。我曾经拿着它去对比过一把我朋友新收的Gibson，书里关于特定年份旋钮塑料老化程度的描述，竟然和实物完美契合，那种精确度，简直令人咋舌。这不仅仅是一本工具书，它更像是一套“老吉他鉴定的操作手册”，教会我如何用专家的眼光去看待一把琴的“灵魂”。

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我跟你说，我第一次在本地的二手琴店看到一本品相不错的老Stratocaster时，那感觉就像是初恋一样心动，但随之而来的就是巨大的恐慌——我怕被宰。现在有了这本“权威指南”（名字果然没白叫），那种无助感荡然无存。这本书的结构安排非常人性化，它不是按品牌首字母排序，而是更侧重于历史发展脉络和特定时代的风格特征，这对我这种喜欢研究“流派”的乐手来说太重要了。我记得有一次，我想出手我那把70年代后期的吉他，心里估摸着大概有个基础价位，结果翻开这本书里专门介绍那个“动荡年代”琴的章节，我惊呆了。它详细列举了因为材料短缺导致的某些批次琴的“非标准”配置，并明确指出了市场对这些“缺陷”是持贬值态度，还是在特定收藏圈内被视为“独特之处”。这种细致入微的分析，远远超出了普通价格参考书的范畴。它更像是一份详尽的“行业深度报告”，充满了对市场情绪和收藏家心理的洞察。我尤其喜欢它对附件和原装琴盒重要性的评价，有时候，一个原装的琴盒可能比琴本身的历史价值要高得多，这本书把这些边边角角都给抠出来了，让我每一次在交易时都倍感自信，仿佛身后站着一个经验丰富的行家在为我把关。

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对于我这种不以赚钱为主要目的，而是纯粹热爱老乐器的玩家来说，这本书最宝贵的地方在于它构建了一个“历史参考系”。我有时候会忘记，某个特定型号的琴，它从一个“实用工具”变成一个“投资品”，中间经历了哪些市场转折点。这本书巧妙地在价格数据中穿插了大量的历史背景信息和市场趋势分析。比如，它会告诉你，在上世纪80年代末期，由于某种摇滚风格的兴起，某种特定型号的琴突然被追捧，导致价格在短时间内飙升，而到了90年代中期又因为市场饱和而回落。这种对“泡沫”和“价值回归”的捕捉，让我对收藏的节奏有了更清晰的认识。它教会我，真正的价值是时间沉淀下来的，而不是短期炒作的结果。我经常在阅读那些关于稀有定制款的章节时，想象着当年吉他手们是如何向厂家提出这些古怪要求，然后看着这些设计如何一步步被市场接受或淘汰。这种“故事感”让枯燥的数字变得鲜活起来。它提供的不是一个静态的价格点，而是一个动态的、能反映整个乐器文化变迁的“时间轴”。

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每次我去参加一些小型的复古乐器展会，总能看到一些新手因为不了解行情而被“忽悠”。这本书的存在，对我来说，就像是多了一层坚实的“防护网”。我注意到，它在处理那些“争议性”的型号或者那些存在大量“拼装”可能性的琴时，显得格外谨慎和负责任。它不会给出一个过于乐观的估值，而是会明确标注出“需专业鉴定”的范畴，并提醒读者注意哪些部件是最容易被高仿或替换的“重灾区”。例如，某些品牌的琴头木的厚度，或者拾音器底部贴纸的字体细微变化，这些极其专业、肉眼难以察觉的细节，这本书都以高清的插图和清晰的文字进行了详尽的说明。这体现了编撰者对维护市场诚信的责任感。我感觉，这本书与其说是在为琴“定价”，不如说是在为“真实性”定价。对我而言，我更看重的是这把琴是否忠实地保留了它出厂时的“DNA”，而这本书正是帮助我辨识和守护这份DNA的最佳盟友。拥有它，意味着我在面对任何一个自称专家的卖家时，都能保持一种从容不迫的专业姿态。

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