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出版者:Consortium Book Sales & Dist

作者:Maxwell, Glyn

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:

价格:29.95

装帧:Pap

isbn号码:9781840026153

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编织时间的织锦：探寻人类心智的无垠疆域 一部关于记忆、身份、以及存在之本质的宏大叙事 本书并非对既有剧本的简单复刻或对舞台艺术的理论梳理，而是一次深入人类意识深处的探险。它聚焦于那些无声的剧本——那些在日常生活的缝隙中上演，却鲜为人知的心理剧。 第一部：迷宫中的回响——记忆的不可靠性与重塑 本书的开篇，便将读者抛入一个由记忆构筑的迷宫。我们习惯于相信“我记得”，将记忆视为我们身份的坚实基石，然而，《迷宫中的回响》 挑战了这一信念的绝对性。 1.1 裂隙中的光影：内隐记忆的浮现 我们探讨的不是舞台上的台词背诵，而是那些深藏于身体、潜意识中的“表演”——内隐记忆。这些记忆不以叙事的形式存在，而是以技能、恐惧、偏好等形式，潜移默化地塑造着我们的每一次选择。作者通过对神经科学和心理学前沿研究的梳理，揭示了创伤如何以非线性的、碎片化的方式编码在杏仁核和海马体中，成为一种持续性的“在场”。我们并非完全拥有自己的过去，而是与过去持续地处于一种动态的协商之中。 1.2 叙事的建构：自我神话的编织者 人类的本质，在于叙事。我们通过不断地讲述“我是谁”的故事来维持自我的一致性。然而，这些故事往往是经过高度编辑的版本。本书细致剖析了“选择性遗忘”和“虚假记忆植入”的机制。我们如何为了适应当前的需求，或为了维护自尊，而无意识地修改过去的细节？这种修改并非恶意的欺骗，而是心智为求生存而采取的精妙策略。我们不是在回忆过去，而是在为过去进行着持续的再创作。 1.3 遗忘的艺术：留白的必要性 在信息过载的时代，遗忘常被视为缺陷。然而，本书提出了一个反直觉的观点：遗忘，是一种必要的认知功能。如果没有机制允许不重要的连接衰减，心智将陷入信息瘫痪。我们研究了神经元修剪的生物学基础，并将其类比为艺术家处理画布上的留白。正是那些被刻意或自然遗忘的空间，才为新的洞察和创造力留下了生长的土壤。 --- 第二部：面具的哲学——身份的多重维度与社会契约 如果说记忆是内在的剧本，那么身份便是我们在社会舞台上所佩戴的面具。本书的第二部分深入探讨了身份的流变性、多重性以及它如何受制于外部的审视。 2.1 群体中的“我”：社会镜像的反馈循环 我们所认知的自我，极大地依赖于他人对我们的反馈。查尔斯·霍顿·库利提出的“镜中我”（Looking-Glass Self）理论被赋予了新的维度。在数字时代，社交媒体构建了一个无限放大的“镜像”，它不仅反映了我们，更主动地塑造了我们。作者考察了“人设”的诞生过程——当期望与现实产生张力时，我们如何选择性地展示特定面向，以换取社会接纳。这是一种精密的社会工程学，而非简单的真实呈现。 2.2 跨越边界的“他者”：共情与异化的边界 身份的构建必然伴随着“他者”的界定。本书探讨了共情的局限性。我们能否真正进入他者的内在体验？社会心理学研究表明，强大的群体认同往往以牺牲对“局外人”的理解为代价。我们详细分析了符号学如何被用于建立身份的壁垒——从语言的细微差别到着装的规范，这些都是无声的舞台提示，指示着谁是“内部人”，谁是“外部人”。 2.3 身份的断裂：角色转换的内在张力 一个人在家庭、职场、亲密关系中扮演的角色，往往存在内在的矛盾和拉扯。本书关注个体如何在这些不相容的角色之间进行能量的调配与切换。这种持续的身份转换是否会引发一种深层次的“自我疏离”？我们审视了那些在不同身份间穿梭，最终感到“核心自我”消融的案例，这是一种对身份单一性的过度追求所导致的病态反应。 --- 第三部：时间的几何学——存在与意义的追寻 第三部分将视角拉远，探讨了人类在面对终极问题——时间、死亡与意义——时所建立的形而上学框架。 3.1 线性时间之外：非欧几里得的时间感 我们的文化倾向于将时间视为一条不可逆的直线，一个从A点到B点的固定进程。然而，主观体验中的时间是高度可塑的，它可以被拉伸、压缩，甚至在极端的专注或无聊中看似停滞。本书引入了对“永恒当下”的哲学探讨，并结合了对心流体验（Flow State）的研究，阐释了当行动与意识完全合一时，时间感如何被超越，达到一种“无时间性”的状态。 3.2 意义的重力场：对虚无的抵抗 面对宇宙的冷漠与生命的有限性，人类构建了意义系统作为抵抗虚无的堡垒。这些系统可以是宗教、宏大的政治叙事，或是对艺术的狂热追求。本书深入分析了这些“意义结构”的脆弱性。当支撑意义的社会或个人信念崩塌时，个体将面临存在的危机。我们探究了如何从内在而非外在的叙事中，去锚定一种更具韧性的、个体化的意义。 3.3 存在的重量：选择的永恒回响 自由意志的悖论——我们是否被自身的经验和生物性所决定？即便如此，每一个选择依然携带者存在的重量。作者借鉴了存在主义的观点，强调即使在看似被决定的情境中，我们依然拥有“如何回应”的选择权。这种“回应的选择”，才是构建独特生命轨迹的关键。本书的最终落脚点，是对读者自身生命剧本的深刻反思：你所扮演的，究竟是命运安排的角色，还是你主动导演的杰作？ 《编织时间的织锦》 是一面多棱镜，映照出我们内部世界的复杂结构。它不提供简单的答案，而是提供了一种更精细的提问方式，邀请读者重新审视自己构建的现实与自我。这是一本关于如何真正地、清醒地生活的指南。

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我是一个非常注重“人性探讨深度”的读者，如果一部作品停留在情节的表层冲突，我会觉得非常无聊。《Plays Two》的魅力恰恰在于，它毫不留情地撕开了现代社会中那些精心维护的体面外壳。我特别欣赏作者处理“道德模糊地带”的手法。他笔下的人物几乎都不是非黑即白的，他们都是在绝境中做出“次优选择”的凡人。举个例子，其中一个剧本涉及职场权力斗争，本该有一个明确的“反派”角色，但作者却用了近乎同情的笔墨去描绘这个“反派”的恐惧和动机，让你在痛恨他行为的同时，又对他那份源于不安全感的挣扎感同身受。这才是高明的写作。这本书的语言风格极其多变，有时像极了哲学思辨，充满了那些我们平时在酒吧里会忍不住和朋友争论的终极命题；而下一秒，它又会突然切换成非常口语化、甚至有点粗俗的日常对话，这种强烈的反差感，让人物显得格外真实可信。它迫使你去思考：在极端压力下，我们究竟还剩下多少“自我”？这本书不是用来轻松消遣的，它更像是一场心理学的深度访谈，需要你投入极大的心力去解码每一个角色的潜台词。

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这本《Plays Two》的书脊和封面设计倒是挺吸引人的，那种略带复古的字体配上深沉的蓝绿色调，让人联想到一些经典戏剧的厚重感。我本来对现代剧本集兴趣不大，更偏爱那些已经被时间检验过的莎翁或者易卜生，但架不住身边的朋友们都在谈论里面的某些段落，说实话，拿到手的时候，我的期待值其实是比较低的，想着可能又是那种故作高深、晦涩难懂的先锋实验作品。翻开第一页，并没有立刻被那种激烈的冲突或者奇特的舞台指示所震撼。相反，开篇几页的叙事语言意外地流畅，甚至带着一种老派的韵味，这让我稍微松了口气。我注意到作者在处理人物内心挣扎的部分非常细腻，他没有依赖大段的独白来倾泻情感，而是通过对话的停顿、眼神的交流以及舞台上微小的动作来构建情绪的张力。比如其中一个场景，两位主角在处理一桩陈年旧事时，所有的关键信息都隐藏在他们对咖啡温度的讨论中，那种克制下的暗流涌动，比直接的争吵更有力量。当然，也有一些段落，节奏明显加快，对话变得异常尖锐和机智，像两把快速交错的剑，你得全神贯注才能跟上他们的思维跳跃。整体来看，这本书似乎在探索“沉默”和“言语”之间的复杂关系，探讨的是那些我们不愿说出口、却又无处遁形的真实。读完第一部分，我的感觉是，这位作者绝对不是那种随随便便就能被归类的作家，他有自己的节奏和坚持。

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说实话，我通常对剧本这种文学形式是敬而远之的，总觉得没有了舞台上的灯光、演员的演绎，那些文字就像是失去了灵魂的骨架，冰冷而疏离。但《Plays Two》这本书，却有一种奇特的魔力，能让我在脑海中自动“播放”起来。我读到其中一个关于家庭聚会的剧本时，简直能闻到那种老房子里特有的木头和灰尘混合的味道，能“听见”背景里电视机传来的模糊声音。作者在空间感的营造上简直是大师级的。他不是简单地写“客厅里”，而是会通过光影的变化来暗示时间的流逝和人物心境的转折。比如，当某个角色感到被孤立时，舞台指示会明确指出“一束下午三点的阳光，笔直地打在他面前的地毯上，将他整个人都切割成了两半”。这种具象化的描写，让我这个纯粹的阅读者都产生了身临其境的错觉。最让我印象深刻的是，他笔下的角色似乎都有着极其沉重的过去，但他们从不直接提及，所有的创伤都像地壳下的岩浆，时不时地冒出硫磺的味道。读完这个部分，我甚至有点替角色感到喘不过气，那份压抑感透过纸张都能渗透出来。这本书的结构也很有意思，它没有采用传统的线性叙事，更像是一组相互关联又相对独立的场景拼贴，需要读者自己去寻找那条若隐若现的主题线索。

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坦白讲，我对当代戏剧的关注度并不高，总觉得它们在试图追逐潮流，反而失去了文学的永恒性。然而，《Plays Two》在这方面给了我一个惊喜。它没有刻意去迎合任何流行元素，反倒是在古典戏剧的框架下，进行了一种非常精准的“去中心化”处理。我注意到，在好几个剧本中，作者似乎故意削弱了传统意义上的“主角”，让关注点分散到了那些边缘人物身上——比如那个总是在角落里默默擦拭酒杯的服务生，或者那个总是被忽略的、负责打扫舞台的清洁工。正是这些“局外人”的视角，提供了观察核心冲突的独特棱镜。他们的台词可能很少，但每一次开口，都像是掷向平静湖面的石子，激起的涟漪足以颠覆整个场景的既定意义。这本书的另一个突出特点是它的“不确定性”。你读完一个剧本，并不会得到一个明确的结论或者一个清晰的道德教训。作者似乎更热衷于提出问题，而不是提供答案。这种开放性要求读者必须成为一个积极的参与者，必须自己去填补那些留白之处。这种互动感，远比那些把一切都说得明明白白的传统故事更让人回味无穷。

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我对剧本阅读的体验通常是比较挑剔的，因为文字需要承载双重任务：既要交代情节和人物，又要为舞台呈现提供蓝图。《Plays Two》在这方面展现了极高的驾驭能力。其中有一个长篇剧本，几乎完全设置在一个封闭的会议室里，几乎没有任何动作发生，全靠对话推动。但令人称奇的是，作者通过节奏的控制和词汇的选择，营造出一种比追车戏还要紧张的气氛。他对于“节奏”的掌控力简直是教科书级别的。你可以在文字中清晰地感受到那种“喘息”和“爆发”的交替。比如，他会用一系列简短、重复的句子来构建一种压迫感，让你感觉时间像被拉伸了一样；紧接着，突然插入一长段极具画面感的描述，像是一次情绪的猛烈喷发，瞬间释放了所有的积蓄的张力。我感觉作者对人类语言的物理属性有着深刻的理解，他知道哪些词汇在声音上会产生撞击感，哪些句子结构会带来心理上的停滞。读这本书时，我不得不放慢速度，甚至需要反复阅读那些关键的对话段落，不是因为难懂，而是因为其密度太高，每一个词都承载着超出字面意思的重量。这本书，确实称得上是一次对当代戏剧语言极限的探索。

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