Maurice Durufle

Maurice Durufle pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of Rochester Press
作者:Frazier, James E.
出品人:
页数:375
译者:
出版时间:2008-8-20
价格:$ 79.10
装帧:Hardcover
isbn号码:9781580462273
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 合唱音乐
  • 法国音乐
  • 管风琴
  • 宗教音乐
  • 弥撒曲
  • 杜鲁弗勒
  • 音乐史
  • 艺术歌曲
  • 声乐作品
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具体描述

Maurice DuruflA(c): The Man and His Music is a new biography of the great French organist and composer (1902-86), and the most comprehensive in any language. James E. Frazier traces DuruflA(c)'s musical training, his studies with Tournemire and Vierne, and his career as an organist, church musician, composer, recitalist, Conservatoire professor, and orchestral musician. Frazier also examines the career and contributions of DuruflA(c)'s wife, the formidable organist Marie-Madeleine DuruflA(c)-Chevalier. DuruflA(c) brought the church's unique language of plainsong into a compelling liaison with the secular harmonies of the modern French school (as typified by Debussy, Ravel, and Dukas) in works for his own instrument and in his widely loved masterpiece, the Requiem Op. 9 for soloists, chorus, organ, and orchestra. Drawing on the accounts of those who knew DuruflA(c) personally as well as on Frazier's own detailed research, Maurice DuruflA(c) offers a broad sketch of this modest and elusive man, widely recognized today for having created some of the greatest works in the organ repertory -- and the masterful Requiem. James E. Frazier is organist and director of music at the Episcopal Church of Saint John the Evangelist (Saint Paul, Minnesota).

好的,这是一本关于现代法国音乐史的深度探讨,着重分析二十世纪上半叶音乐思潮的演变与核心人物的创作实践。 书名:《光影交织:二十世纪上半叶法国音乐的现代性探索》 图书简介 本书旨在深入剖析二十世纪上半叶(约1900年至1945年)法国音乐领域的复杂图景与关键转型。这段时期是欧洲古典音乐史上的一个剧烈变革期,传统浪漫主义的桎梏被打破,各种前卫思潮如印象主义、新古典主义以及对民族音乐的重新挖掘与借鉴,共同塑造了法国音乐独有的现代声音。本书并非一部简单的作曲家传记汇编,而是力图构建一个宏大的思想框架,考察这些音乐实践如何与当时的哲学思潮、社会环境以及艺术运动(如文学上的象征主义、绘画上的立体主义等)相互渗透、彼此映照。 第一部分:告别世纪之交的余晖与“去德意志化”的呼声 开篇追溯了法布尔(Gabriel Fauré)等“国民音乐学会”一代对德奥晚期浪漫主义的审慎继承与反思。这一阶段的核心议题是“法国精神”的重新确立。作者详细梳理了德彪西(Claude Debussy)对传统和声语汇的革命性颠覆。重点分析了德彪西如何吸收了东方音乐、民间音乐以及象征主义诗歌的意境,构建了一种基于音色和氛围而非传统功能和声的音乐语言。我们不只是陈述其“印象主义”风格,而是深入探究其配器手法的精妙之处——如何通过乐器的独特性、不和谐音的并置以及节奏的自由流动,达到一种“模糊”而又精确的听觉体验。 此外,拉威尔(Maurice Ravel)的创作被置于一个更具技术性和结构性的视角下进行考察。与德彪西的直觉式探索不同,拉威尔展现了对古典形式的深刻理解和对精湛技艺的追求。本书详尽分析了他在复调技巧、节奏的复杂性以及对“异域”风情(如西班牙、巴斯克元素)的吸收上所展现出的高度成熟。拉威尔的工作,尤其是在管弦乐配器上,代表了现代音乐家对工具(乐器)的极致掌控。 第二部分:新古典主义的崛起与对传统的重构 进入一战前后,对过度主观化和“印象主义”松散结构的厌倦催生了“新古典主义”思潮。这一运动并非简单的复古,而是用现代的语汇和节奏去填充古典的结构。本书将重点分析“巴黎音乐家团体”(Les Six)的形成背景与核心理念。这一群体的音乐家们,包括米约(Darius Milhaud)、普朗克(Francis Poulenc)、奥涅格(Arthur Honegger)等人,在风格上呈现出极大的多样性,但共同目标是拥抱清晰、节奏的活力以及对法国本土文化的自豪感。 米约对美国爵士乐的接触及其在《世界创造》(La Création du Monde)中的运用,被视为将“流行”或“边缘”音乐元素引入严肃音乐领域的关键一步。奥涅格对史诗性叙事和强劲节奏的偏爱,则体现了对浪漫主义戏剧性的另一种现代阐释。而普朗克的音乐,尽管时常带有幽默和感伤的色彩,其背后是对清晰旋律线和传统三和弦体系的坚持,形成了一种独特而感性的现代表达。 第三部分:探索边缘与跨界影响 本书的第三部分聚焦于那些未完全归属于主流流派,但对法国音乐现代性贡献至关重要的声音。 一方面,是对民族主义音乐的持续深化。德彪西与拉威尔对法国民间旋律的间接影响,在后来的作曲家身上体现为更直接的民族音乐学研究。我们探讨了阿尔伯特·鲁塞尔(Albert Roussel)如何融合了异域旅行经历(如印度、中东)的音乐元素,创造出一种既严谨又充满异域色彩的音乐风格。 另一方面,本书深入考察了对“原始主义”的吸收。虽然斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的创作主要在俄国及后来的瑞士和美国完成,但他在巴黎的早期影响力,特别是《春之祭》对节奏暴力和原始能量的释放,对法国年轻一代音乐家产生了不可磨灭的震撼。这种对“原始力量”的追求,促使法国作曲家们反思音乐的本体——节奏与动机的原始驱动力。 第四部分:技术与精神的交汇点 最后,本书将目光投向了那些致力于更深层次结构探索的音乐家,以及音乐中的精神性表达。例如,奥涅格的音乐,尤其是在晚期作品中,展现出对宏大结构和宗教主题的强烈关注,这与他所处的战时环境息息相关。我们分析了如何通过复杂的对位法和有组织的复调织体,在保持现代和声的同时,重建音乐的内在逻辑与精神高度。 总结与展望 《光影交织》旨在表明,二十世纪上半叶的法国音乐,并非是一个单一风格主导的时代,而是一场关于“如何使用声音来表达现代人内在经验”的持续对话。从德彪西对瞬间感觉的捕捉,到新古典主义对秩序的重建,再到对爵士乐和民间音乐的开放态度,法国作曲家们在保持其文化特性的同时,成功地为全球音乐语汇的丰富做出了开创性的贡献。本书的分析侧重于文本的内部结构、配器的创新,以及作曲家如何巧妙地在传统与创新之间架设桥梁,最终形成一个既清晰又充满层次感的现代音乐遗产。

作者简介

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这本书的叙事节奏掌控得如同一个技艺精湛的指挥家,它不是那种一味猛冲的叙事,而是懂得何时需要宏大的交响乐章,何时又需要独奏时的宁静与沉思。作者在构建情节时,似乎深谙“留白”的艺术,总是在最关键的转折点,用一种近乎禅意的笔触稍作停顿,让读者有足够的时间去消化前文的重量,并预设下一步的走向。这种叙事策略使得阅读体验充满了主动性,我感觉自己不是被动地接收信息,而是在与作者共同探索和解构着故事的深度。尤其是一些人物的内心独白,它们被拆分得非常细碎,穿插在外部事件的描述之间,如同不和谐音符突然出现,却又巧妙地为后续的和声做了铺垫,这种结构上的精妙,让我常常在读完一个章节后,忍不住合上书本,在原地静坐几分钟,回味那份微妙的情感张力。它成功地避开了许多同类作品中常见的拖沓或仓促收尾的弊端,每一步的推进都显得深思熟虑,水到渠成。

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这本书的“世界构建”能力达到了令人叹为观止的地步,它并非依赖于大量的背景介绍或冗长的设定说明,而是通过细微的、感官化的细节描绘,将一个栩栩如生的环境注入读者的脑海。无论是对特定时代建筑材料的触感描述,还是特定季节里空气中特有的气味(比如雨后苔藓混合着某种工业废气的味道),亦或是对某个群体特有的肢体语言的捕捉,都精确到了令人发指的地步。这些细节的堆砌,构成了一个极其稳定且有说服力的“存在感”。我感觉自己仿佛真的置身于作者构建的那个时空之中,连微风拂过皮肤的温度都能清晰感知。这种沉浸式的体验是如此强大,以至于在合上书本后,现实世界似乎需要几秒钟才能重新找回其原有的清晰度,这充分证明了作者在营造氛围和场景深度上的高超技艺,完全不是靠简单的想象,而是基于一种近乎科学的观察和记录。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,拿到手的时候,那种厚重的质感和纸张的微小纹理,都让人立刻感受到一种对艺术的敬畏。封面采用了深沉的墨绿色,配上烫金的字体,低调却透露出一种难以言喻的庄严感。我特别喜欢那种内页纸张的选择,它不是那种亮眼的白,而是略带米黄的色调,使得即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲惫。每当翻开某一页,那种油墨散发出的淡淡的、近乎香料的气味,总是能把我瞬间拉回到一个充满古典气息的教堂之中。装帧的工艺处理得极其考究,书脊的装订处牢固得让人安心,似乎这本书就是为了被世代珍藏而制作的。尤其是内嵌的几幅手稿复印件,虽然只是黑白,但那种笔触的力度和修改的痕迹,仿佛能让人触摸到创作者在关键时刻的犹豫与坚定,这种对细节的极致追求,足以让任何一个热爱艺术品收藏的人心生欢喜。我甚至舍不得用书签,而是小心翼翼地用两张薄卡片轻轻夹住阅读到的位置,生怕任何不当的折叠都会破坏这份美感。

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这部作品的深刻之处,很大程度上来源于其对“冲突”的解构方式,它避开了传统的、非黑即白的二元对立,转而专注于探讨那些在灰色地带挣扎的伦理困境。我发现作者对人物的塑造极其立体,没有绝对的英雄或恶人,每个人物都携带着自己无法完全摆脱的宿命和可原谅的弱点。最让我触动的是,很多看似不可调和的矛盾,在书中并非被简单地“解决”掉,而是被放置在了那里,让它们持续地发酵和影响着后续的故事走向。这迫使读者必须走出自己的道德舒适区,去理解角色行为背后的深层动机,比如那种源于文化隔阂、时代错位或个人创伤所导致的“不得已而为之”。这种处理方式带来的阅读体验是持续性的精神挑战,每读完一章,我都会对自己固有的判断产生一次小小的动摇,这种对复杂人性的坦诚呈现,极大地提升了作品的哲学厚度。

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语言风格的丰富性是这本书最令人惊叹的特点之一。它就像一个语言的万花筒,每一次切换场景或引入新的角色,其语调和词汇的选择都会发生明显的变化。在描述那些宏伟的历史场景时,作者会不自觉地使用一些带有古老韵味和拉丁语系色彩的词汇,句子结构也变得复杂而富有韵律感,读起来有一种咏叹调的庄重。然而,一旦转入日常生活片段,语言又会瞬间变得犀利和口语化,充满了现代都市的讥诮和速度感,对话短促有力,充满了机锋。这种在“高雅”与“日常”之间的无缝切换,展现了作者极为深厚的文字功底,也确保了即便是涉及到复杂的主题,也不会让人感到晦涩难懂。我甚至尝试着朗读其中几段富有节奏感的文字,发现它们在口中流淌时,天然地带有一种音乐性,仿佛不同的段落对应着不同的乐器声部,各自演奏着自己的旋律线,却完美融合于整体的织体之中。

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