具体描述
This easy-to-understand book will get you playing right away and at your own pace, in the comfort of your home Teach Yourself to Play Piano covers everything from the basics of hand position and good posture to playing melodies and songs. By the end of the book, you'll be able to play hands together, using a combination of whole, half, quarter and eighth notes and their respective rests. You will also be able to read a selection of notes from both the bass and treble clefs, and you will be able to play some simple chords in the left hand. Don't wait any longer - there's never been an easier way to teach yourself piano
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读后感
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用户评价
这本书的编排结构简直是一场精心设计的马拉松，它不是那种让你在第一周就试图跑完五公里，而是非常耐心地带你做拉伸、热身，然后以一个非常舒适的节奏循序渐进。我特别欣赏它在处理“节奏感”这个难题时的独到匠心。很多教材里，节奏部分的处理总是显得那么抽象和说教，充斥着“四分音符”、“八分音符附点”这类让人头大的概念。然而，这本书却非常巧妙地将节奏和日常生活中的情境结合起来，比如它会用走路的步频、心跳的规律来比喻不同的拍速和时值，甚至还提供了一些听觉训练的小练习，让你在不看键盘的情况下，仅仅依靠耳朵去分辨长短音的比例关系。这种“沉浸式”的学习方法极大地降低了我的畏难情绪。更重要的是，它在引入新概念时，总会紧接着安排一个非常简短但完整的、听起来还不错的乐段来实践这个概念，让你即时获得成就感，这种即时反馈机制是保持学习动力的关键。我记得有一次我被一个复杂的切分音型卡住了，几乎要放弃，但翻到后面关于“律动感”的章节时，作者用了一个非常生动的比喻，描述了如何像“和声的波浪一样去摇摆”，一下子就找到了那个感觉，那种豁然开朗的体验是任何枯燥的图表都无法替代的。
评分这本书的封面设计简直是抓人眼球，那种带着复古感的米白色调，配上醒目的黑色字体，一下子就让人觉得这不是那种枯燥的教学手册，更像是一本可以陪伴你度过悠长午后的艺术品。我当时在书店里一眼就被它吸引了，当时我就在想，终于找到一本不是只对着五线谱和那些冷冰冰的乐理知识说教的书了。拿到手里的时候，纸张的质感也非常棒，厚实而不失韧性，油墨印刷的清晰度也无可挑剔，这对于需要长时间盯着书本学习的人来说，简直是太友好了，眼睛不容易疲劳。当然，仅仅好看是不够的，我更看重它内在的逻辑性和对初学者的友好程度。我之前尝试过好几本所谓的“零基础入门”教材，结果都是在第三章左右就被那些复杂的术语和跳跃式的进度搞得晕头转向，彻底失去了信心。这本书的引人之处在于它的叙事方式，它似乎更像是一位经验丰富的老教师，在你耳边轻声细语地讲述钢琴的奥秘，而不是生硬地下达指令。从握持指尖的正确姿势，到如何“聆听”你弹出的每一个音符的色彩，它都花了大量的篇幅去描绘那种感觉，而不是仅仅告诉你“应该怎么做”。这种注重体验和感觉的引导方式，对我这种纯粹的音乐爱好者来说，简直是醍醐灌顶，让我开始真正对“弹奏”这件事产生了敬畏和期待，而不是把它当作一项需要完成的任务。
评分与其他教材相比，这本书的“乐理知识点”的讲解方式简直是艺术品级别的处理。通常乐理都是被当作一个必须跨越的障碍，被堆砌在书本的前半部分，等到你读完那些密密麻麻的符号和定义后，早就失去了弹琴的欲望。但这本书的做法是“即学即用，按需补充”。它几乎不提前灌输那些晦涩难懂的术语，而是等你真正遇到需要理解和弦进行、调性转换的时候，才优雅地引入相关的乐理概念。而且，它对和弦的解释，完全不是传统的“根音、三音、五音”这种机械的分解，而是着重于和弦所能营造的“情绪”和“色彩”。比如，它会用“忧郁的蓝色”、“热烈的红色”来描述大、小三和弦的区别，这种情感化的描述，让我更容易记住和弦的构成，也更能理解作曲家为什么要选择这个和弦。甚至连琶音的练习，它都不仅仅是让你机械地上下行，而是探讨了在不同音乐风格中，琶音是如何被用作装饰音或者推动旋律前进的“动力源”。这种将理论与实践、技术与美学完美融合的处理方式，使得整个学习过程充满了探索的乐趣，而不是被动接受知识的过程。
评分这本书的附加资源和用户支持系统，是真正体现其“以学习者为中心”理念的亮点。我尤其欣赏它网站上提供的配套音频资源。这些音频不是那种冷冰冰的MIDI合成音，而是由真正的钢琴家录制的高质量示范音轨，而且它们通常会提供三种版本：慢速示范、正常速度示范，以及“伴奏音轨”。这个“伴奏音轨”简直是学习的救星！当我练习一个新曲目时，可以跟着高质量的伴奏一起弹奏，这不仅能帮助我保持稳定的节奏，更重要的是，它让我体验到了“演奏”的完整感觉，而不是孤立地练习某个声部。此外，书中在介绍某些技巧时，会留有专门的二维码或链接，指向更深入的视频讲解。我点进去看过几次，发现视频制作非常精良，讲解者不仅示范了正确的手型，还会从摄像机不同角度展示触键的力度变化。这种多媒体的辅助学习模式，弥补了传统纸质教材无法直观展示动态过程的缺点，使得学习的效率和深度都得到了质的飞跃。整体而言，这本书构建了一个非常完整、充满人文关怀的学习生态系统。
评分这本书在提供练习曲目和示例曲目上的选择，展现了编辑团队深厚的音乐素养和对当代学习者的洞察力。我发现它并没有陷入那种只翻来覆去弹奏巴赫或克莱门蒂选段的窠臼。当然，古典基础不可或缺，但它将这些基础练习巧妙地嵌入到一个更广阔的音乐视野中。你会发现，前一页还在练习右手固定指法的五声音阶，下一页可能就出现了一段极简风格的、带有布鲁斯味道的即兴片段来应用这个指法。这种跨风格的融合极大地拓宽了我的音乐视野，让我意识到钢琴不仅仅是古典音乐的载体，它也是爵士、流行、乃至电影配乐的核心工具。更让我惊喜的是，它对于“改编”和“即兴”的探讨，完全不像其他教材那样高高在上。它提供了一些非常基础的和弦进行模版，然后鼓励读者尝试用不同的节奏型和旋律线条去“填充”这些模板，这极大地激发了我的创造力。我不再只是一个音乐的“搬运工”，而是开始尝试成为一个音乐的“创造者”，即使是最小的改动，也带来了巨大的满足感。
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