Post-Bop Jazz Piano - The Complete Guide with CD! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:John Valerio

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2005-08-01

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634061233

丛书系列:

图书标签:

• 爵士钢琴
• Post-Bop
• 和声
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爵士钢琴演奏进阶：从基础到即兴的全面探索 这是一本专为渴望深入理解和掌握爵士钢琴艺术的演奏者所撰写的综合指南。 它不仅仅是一本技巧手册，更是一张通往爵士乐丰富历史、复杂和声体系以及充满活力的即兴创作世界的地图。本书旨在为中级至高级演奏者提供一套系统化、可操作的训练体系，帮助他们突破瓶颈，真正用爵士乐的语言进行思考和表达。 全书内容围绕爵士钢琴演奏的核心要素展开，结构清晰，循序渐进。从最基础的节奏感训练到复杂的三全音替代和外音的运用，每一个主题都配以详尽的文字解析、清晰的乐理阐释和大量的实战范例。 --- 第一部分：坚实的基础——节奏、和声与风格认知 本部分将奠定演奏者进行真正爵士乐演奏所需的音乐基石。 1. 爵士节奏的脉动与律动（Swing Feel）： 我们首先深入探讨“摇摆”（Swing）的本质。这不仅仅是八分音符的机械性三连音划分，更是一种内在的、微妙的时间感和能量传递。书中详尽分析了如何通过触键的轻重、时值的微调来塑造地道的摇摆律动。我们将学习不同历史时期——从早期的迪克西兰到摇摆大乐队时代——对摇摆感觉的不同诠释，并通过特定的练习来校准你的内部节拍器。重点包括：如何将古典音乐中的精确感转化为爵士乐中的流动性，以及如何使用脚部和身体的参与来加强律动。 2. 爵士和声的“骨架”：和弦识别与构建： 本章旨在将演奏者从识别C大调或A小调的简单和弦提升到理解爵士乐中和弦的“功能性”和“色彩性”。内容涵盖： 七和弦的全面解析： 大七、小七、属七、半减七、减七的结构、转位及其在不同调性中的标准指法和奏法。 根音与和弦内音的定位： 如何在钢琴键盘上快速定位和弦的根音、三音、五音和七音，并理解它们在和声进行中的作用。 “壳音”（Shell Voicings）的艺术： 学习最简洁、最有效的和弦配列方式，尤其适用于左手伴奏，确保声音的清晰度和穿透力。 3. 爵士钢琴的音色与触感（Tone and Touch）： 爵士钢琴的“声音”是其灵魂的一部分。本章探讨了触键对声音质量的影响。我们将区分“颗粒感”（Staccato）、“连奏”（Legato）在爵士语境下的运用，以及如何通过力度变化（Dynamics）来烘托旋律和和声的张力。特别强调了如何在不使用延音踏板的情况下，依然保持声音的连贯性和温暖感。 --- 第二部分：和声的深化——色彩的运用与扩展 在掌握了基础和弦后，本部分将引导演奏者进入更广阔的和声领域，学习如何为音乐增添深度和现代感。 4. 扩展音程的魔力：九音、十一音与十三音： 现代爵士和声的核心在于扩展音程。本书详细讲解了如何将九音（9th）、十一音（11th，尤其是11和b11）以及十三音（13th，尤其是13和b13）有效地整合到和弦构型中。我们将分析这些扩展音如何服务于特定功能（例如，属和弦上的11如何制造导向Tension），并提供大量的“开放式”（Spread Voicings）和“紧凑式”（Closed Voicings）的键盘示范。 5. 改变属和弦的“面貌”：替代与张力： 属和弦（Dominant 7th）是爵士乐进行中最具活力的部分。本章聚焦于如何通过替代和弦来制造色彩和推动力： 三全音替代（Tritone Substitution）： 深入理解其在功能和声中的作用，以及如何在即兴演奏中快速替换原有的属和弦。 降五音/升四音（Altered Dominants）： 学习如何运用b5, 5, b9, 9 等“失谐”音符，创造出强烈的解决倾向，这是波普爵士（Bebop）及以后风格的标志性特征。 6. 降B七和弦的奥秘（Minor Harmony）： 小调和弦的复杂性常常让初学者感到困惑。本章系统梳理了小调的各种调式（自然小调、和声小调、旋律小调）在爵士乐中的应用。我们将重点讲解小调七和弦（m7）的稳定性和如何在其基础上添加色彩，以及如何运用ii-V-i进行中的小调进行时的特殊和弦色彩。 --- 第三部分：即兴的语言——乐句、动机与风格模仿 掌握了和声“词汇”之后，本部分将教会你如何用这些词汇“说话”——即兴创作。 7. 音阶与调式：即兴的原材料库： 本书强调，即兴并非随机的音符堆砌，而是对和声结构的精准响应。我们将超越基础的大调/小调音阶，聚焦于爵士乐核心的调式： 调式（Modes）的实用化： 从多利亚（Dorian）、弗里吉亚（Phrygian）到莱迪安（Lydian）和混合利迪安（Lydian Dominant），分析它们在特定和弦背景下的选择逻辑和听感效果。 减音阶与全音阶： 如何在特定属和弦或模态进行中，安全有效地植入这些高张力的音阶，并使其听起来自然流畅。 8. 乐句的构建与动机发展（Phrasing and Development）： 一个好的即兴段落由连贯的“句子”组成，而非孤立的音符。本章着重于节奏和旋律的组织： 主题动机的提炼与变奏： 如何从一个简短的音乐动机出发，通过节奏置换、音程扩展、倒影等方式，将其发展成一段完整的独奏。 空间与呼吸： 分析大师们如何利用休止符（Space）来增强音乐叙事的力量，避免冗长和重复。 9. 风格模仿与听力训练（Style Emulation）： 理论最终必须服务于实践。本部分提供了针对性的练习，帮助演奏者“内化”不同大师的演奏方式： “扒带”的科学方法： 详细指导如何系统地分析和模仿比尔·埃文斯（Bill Evans）的和声织体、奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）的指法速度、以及赫比·汉考克（Herbie Hancock）的和声创新。 和弦内音旋律（Chord Tone Solos）： 强调如何在即兴中将和弦的根音、三音、七音作为旋律的核心，确保每一次即兴都紧密地服务于伴奏的和声走向。 --- 第四部分：钢琴手的角色——伴奏与独奏的融合 爵士钢琴手不仅是独奏者，更是乐队的“和声中心”。本部分关注左手的职责。 10. 步进贝斯线与左手伴奏（Walking Bass Lines & Comping）： 深入探讨左手如何与鼓和贝斯手协同工作： 步进贝斯线的实践： 学习在钢琴上演奏出清晰、有驱动力的贝斯线条，以及在独奏时如何用左手线条来“设定”节奏。 动态的伴奏（Comping）： 掌握如何在不干扰主旋律或独奏者的情况下，提供恰到好处的和声支持。我们将对比“稀疏的”（Sparse）和“密集的”（Dense）伴奏风格，以及它们在不同音乐场景中的适用性。 11. 独奏与伴奏的无缝切换： 本章指导演奏者如何在演奏独奏的同时，保持对后续和声变化的预判，并练习在演奏进行中，自然地从复杂的独奏织体过渡到简洁的伴奏模式。 全书的每一个章节都配有理论框架、实际键盘图示和大量的练习曲目建议，旨在确保学习者能够将抽象的音乐概念转化为流畅、富有创造性的钢琴演奏实践。阅读并实践本书内容，将使你的爵士钢琴技巧和音乐理解迈上一个全新的台阶。

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这本书的封面设计非常吸引眼球，那种复古的黑白照片和大胆的字体排版，立刻让人联想到上世纪五六十年代爵士乐黄金时期的那种硬朗而又充满即兴张力的氛围。我拿到手的时候，首先被它的装帧质量所震撼，纸张厚实，印刷清晰，看得出出版商在细节上是下了功夫的。内容上，虽然我还没有完全深入研究每一个章节的技法细节，但从目录就能看出编者的用心良苦。它似乎不仅仅是停留在基础的和弦进行讲解上，而是试图构建一个完整的、可供学习者逐步深入的知识体系。我特别留意到其中关于“调式和声应用”的部分，这通常是区分业余和专业演奏者的关键点，如果这本书能用清晰易懂的方式阐述复杂的爵士乐理论，那它就绝对是物超所值了。我对它介绍的几位标志性钢琴家风格分析抱有极高的期待，希望它能像一个经验丰富的导师一样，手把手地拆解那些令人神往的Solo片段，而不是仅仅罗列和弦符号。总体来说，初步印象是，这是一本从内到外都散发着专业气息的教材，非常值得爵士钢琴爱好者收藏和钻研。

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我仔细翻阅了其中关于“即兴创作思维”的部分，发现它似乎没有采取那种直接给出“万能即兴模版”的做法，这让我感到非常欣慰。真正的爵士乐即兴需要的是一套思考框架，而不是一套固定的答案。我期待它能更侧重于培养一种“听觉记忆到指板反应”的转换机制，比如如何快速识别和利用和弦的导音（Guide Tones）来构建旋律线条，或者如何通过内声部的移动来增加音乐的流动性。如果这本书能提供一些关于如何“转调”（Modulation）的实用技巧，并且这些技巧是建立在对传统爵士和声的深刻理解之上的，那它对中高级学习者来说就太有价值了。我更看重的是那种能激发你创造力的“方法论”，而不是那些限制你想象力的“死记硬背”。希望它提供的练习是开放性的，鼓励你去探索和个人化，而不是让你成为另一个演奏机器。

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这本书的排版设计给我一种非常“严肃学术”的感觉，但又没有让人望而却步的枯燥感。字体选择很经典，没有花哨的衬线体，确保了乐谱在快速阅读时的准确性。我注意到，在讲解复杂的琶音和音阶练习时，编者似乎使用了大量的图示和标记来区分“推荐练习路径”和“可选的延伸练习”，这一点很贴心，避免了初学者在面对海量信息时的不知所措。我个人非常欣赏它在“节奏型与切分音”处理上的篇幅，因为很多钢琴教材都轻视了这一点，只顾着教你“弹什么音”，却没告诉你“怎么把音弹得有味道”。如果这本书能深入剖析八分音符、十六分音符在Swing律动中的微妙推拉关系，那对于提升演奏的“律动感”（Groove）将是质的飞跃。我希望它能用大量图表来视觉化地展示这些复杂的节奏结构，让那些抽象的概念变得具体可感。

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说实话，我购买这本书的初衷，主要是冲着它附带的那张CD去的，毕竟对于学习爵士乐这种强调“听觉感知”的艺术来说，光看谱面是远远不够的。我期待那张光盘里能收录一些高质量的伴奏音轨，最好是能提供不同速度和不同和声复杂度的版本，这样我就可以在练习时即时检验自己对节奏型和和声色彩的把握是否到位。我希望它不是那种干巴巴的、只有旋律和和弦标记的示范录音，而是真正能体现“对话感”的伴奏，让你感觉自己正置身于一个真实的Jam Session之中。如果CD中还能包含一些演示性的片段，清晰地展示书本中提到的某种特定技巧是如何在实际演奏中被应用，那就更完美了。我听说市面上很多教材的配套音频质量都很一般，希望这本书能打破这个魔咒，真正成为一个实用的训练工具，而不是徒有其表的装饰品。现在我就迫不及待想找个安静的下午，把书和音箱摆好，开始我的“听觉训练”了。

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从一个资深音乐爱好者的角度来看，我关注的重点往往在于“历史脉络”和“风格演变”的梳理。我希望这本书在讲解完基础技术后，能有一部分篇幅来探讨Post-Bop这个特定流派的审美核心。例如，它如何继承了Bebop的复杂性和速度，又如何引入了Modal Jazz的开放性和更宽广的和声视野？如果书中能引用一些具体乐曲的分析案例，比如Bill Evans后期作品中那种内省和细腻的触键处理，或者McCoy Tyner那种充满力量感的和弦色彩，那这本书的深度就得到了极大的提升。仅仅是教技术是不够的，我们还需要知道这些技术是为什么而服务的，它们在爵士乐发展史中占据了怎样的位置。一本好的教材，应当是技术与人文并重的，它不该只是一本练习册，更应该是一扇通往爵士乐精神世界的窗口。我期待它能在这方面给我带来惊喜。

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