Mixers, Signal Processors, Microphones, and Interfaces

Mixers, Signal Processors, Microphones, and Interfaces pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Course Technology Ptr
作者:Gibson, Bill
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2005-2
价格:$ 45.19
装帧:Pap
isbn号码:9781592006946
丛书系列:
图书标签:
  • 音频工程
  • 信号处理
  • 混音器
  • 麦克风
  • 音频接口
  • 录音技术
  • 音频设备
  • 音乐制作
  • 声学
  • 专业音频
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具体描述

Advances in audio industry technology have opened up tremendous, new creative options. Musicians can now bend, shape, mold, stretch, tune, distort, and restore with an ease only imagined 10 or 15 years ago. Today, if you can imagine it, you can create it. The S.M.A.R.T. Guide to Mixers, Signal Processors, Microphones, and More covers the essential ingredients in audio recording-core equipment, the building blocks of the entire technical and creative aspects of audio recording-and includes an impressive DVD with more than 100 video and audio demonstrations that enhance and clarify the concepts in the book. You will cover specific techniques designed to improve the overall quality of your audio recordings, enabling them to viably compete with the music on your favorite professional recordings. Study recording examples that fit real musical situations, and learn solutions to common problems that will help you enhance your music. Put each new principle and concept into practice, combine it with your own creativity and imagination, and start cranking out the hits!

电子音乐制作与声音设计:从基础到高级应用 本书旨在为对电子音乐制作、声音设计以及音频工程有浓厚兴趣的读者提供一份全面而深入的指南。本书不探讨混音器、信号处理器、麦克风或音频接口的硬件技术细节或使用方法,而是将焦点完全集中在音乐创作、声音形态构建以及数字音频工作站(DAW)中的软件工具应用上。 本书将引领读者穿越电子音乐创作的复杂景观,从最基础的节奏构建到复杂的纹理合成,涵盖了从概念构思到最终母带处理的每一个关键环节。我们假设读者已经熟悉基本的计算机操作,并将重点放在创造性思维和技术实践的结合上。 --- 第一部分:电子音乐的结构与概念框架(约300字) 本部分将奠定读者对现代电子音乐生态的理解。我们将深入探讨电子音乐的流派演变、核心美学原则以及音乐理论在电子音乐中的独特应用。 流派解构: 详细分析浩室(House)、科技(Techno)、恍惚(Trance)、鼓打贝斯(Drum & Bass)等主要流派的节奏特征、和声色彩和情绪驱动力。这不是一个历史回顾,而是关于如何识别和借鉴这些风格的“DNA”的实践指南。 节拍设计哲学: 探讨如何超越简单的四四拍,构建引人入胜的律动。内容包括多层级节奏的构建、摇摆(Swing)的细微调整、以及非传统节拍结构在氛围营造中的作用。 宏观结构规划: 电子音乐的能量曲线至关重要。本章将教授如何设计一个从引子到高潮再到尾声的完整曲目结构,重点在于能量的提升(Risers)、释放(Drops)和过渡(Breaks)的心理学效应。 --- 第二部分:核心声音设计与合成技术(约600字) 声音是电子音乐的生命线。本部分将完全专注于软件合成器的使用,探索如何从零开始塑造任何想象中的音色,而无需提及任何外部硬件设备。 振荡器原理与实践: 深入剖析不同类型的波形(正弦波、方波、锯齿波等)的频谱特性,以及如何通过波表合成(Wavetable Synthesis)和频率调制(FM Synthesis)创造出具有动态变化的复杂音色。我们将详细比较不同合成器引擎(如加法、减法、波表、颗粒合成)的工作方式及其在特定音乐场景中的最佳应用。 滤波器与包络塑形: 探讨滤波器如何定义声音的“性格”。内容包括共振峰(Resonance)在低音设计中的应用、不同截止频率(Cutoff)与扫频速率(Sweep Rate)对声音能量的影响。同时,我们将解析ADSR包络的每个阶段如何控制音色的起始、持续和衰减,并引入更高级的多段LFO(低频振荡器)调制,实现声音的有机变化。 效果器链的创造性应用(软件插件): 重点讨论如何利用软件混响(Reverb)和延迟(Delay)来构建空间感,区分板式、房间、弹簧等算法对音色色彩的细微改变。更进一步,我们将探索失真(Distortion)、镶边(Flanger)和相位器(Phaser)作为音色塑造工具而非仅仅是“效果”的使用方法,例如使用失真来增强低频的感知冲击力,或使用调制效果来模拟老旧磁带机的特性。 节奏音色的精细打磨: 针对鼓组(Kick, Snare, Hi-Hat)的独特需求,讲解如何利用白噪音、短脉冲信号和高精度滤波来合成具有穿透力和冲击力的电子鼓组元素,确保它们在混音中清晰可辨。 --- 第三部分:高级编排与自动化(约400字) 本部分超越了单个音色的制作,关注时间维度上声音的运动和交互。 细致的自动化编写: 强调自动化(Automation)是赋予电子音乐生命力的关键。我们将教授如何使用曲线、随机化和跟随音乐事件的自动化,来控制参数的平滑变化,避免僵硬的重复。内容包括节奏性自动化(如Filter Cutoff跟随Kick Drum的脉冲)和情绪性自动化(如Reverb Decay Time的渐进延长)。 微观时间操作: 探讨量化(Quantization)与非量化演奏之间的平衡。深入研究如何利用DAW的内部功能,对单个 MIDI 音符进行细微的时值(Timing)和力度(Velocity)偏移,以创造出更自然或更具驱动力的律动感。 声音的互补与空间化: 讲解如何安排不同乐器组在频率和时间上的关系,确保每个元素都有其清晰的“位置”。这包括高频元素、中频核心和低频基础的层级划分,以及如何通过巧妙的声像(Panning)分配来拓宽立体声宽度,而不过度拥挤。 --- 第四部分:混音思维与母带准备(约200字) 本部分将关注将分散的元素整合成一个连贯、响亮且富有冲击力的最终成品所需的思维模式,所有讨论均基于DAW内部的电平管理和信号流概念,完全不涉及任何外部硬件设备。 电平管理与动态控制: 阐述如何科学地设置轨道增益,并利用软件压缩器(Compressor)的不同阈值、比率和释放时间,来控制声音的动态范围,使其在整体混音中保持一致的能量感。 频率域的清晰度: 侧重于使用软件均衡器(EQ)进行“减法混音”——即优先削弱不需要的频率驻波,为关键元素(如人声或主旋律)留出清晰的频段空间。 成品导出规范: 介绍导出前的最后检查清单,包括正确的采样率、位深设置,以及为后续母带处理(Mastering)流程准备的适当峰值余量(Headroom)。 本书的最终目标是培养读者独立的声音创造力和系统化的制作流程,使他们能够完全依赖软件工具,构建出具有专业水准和独特个人风格的电子音乐作品。

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读后感

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这本书给我的感觉是,它将所有关于**植物细胞结构、光合作用机制以及真核生物遗传物质复制过程的生物学知识**,硬生生地塞进了一个电子工程的框架里。我本来期待的是对生命复杂性的敬畏,对DNA双螺旋结构发现的激动,或者对生态系统动态平衡的深刻理解。我希望了解分子生物学的前沿进展,探讨基因编辑伦理的困境,以及生命起源的各种假说。但翻开书页,却发现里面尽是对电容、电感和运算放大器特性的冷冰冰的描述。这些关于“信号”如何被放大和重构的讨论,与细胞内信号通路如何调控生命活动的宏伟叙事相比,显得微不足道。我理解,技术进步需要这样的指南,但对于一个对生命科学抱有极大热情的人来说,这本书无异于一本错误的参考书,它将我引向了由硅片和电流构成的世界,而不是由碳水化合物和核酸构筑的奇迹。

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我买这本书是抱着一种**希望探索新发现的、未被主流记载的古代文明的航海记录**的心态。我痴迷于那些关于失落的文明如何利用自然力量,比如洋流和风向,来完成跨洋壮举的传说和推测。我希望看到的是对古代制图学的不精确性如何体现了早期人类对世界的认知边界,以及那些探险家们在面对未知海域时的心理状态。这本书呢?它详细地讲解了如何使用均衡器来处理人声的“嘶声”(sibilance),以及如何通过总线路由来构建一个复杂的监听环境。这固然是一种现代的“导航”,但它完全是物理世界的,而不是精神或地理上的“远航”。它告诉我如何处理一个电子信号的频谱,却从未提及人类是如何理解和描绘我们赖以生存的地球的广阔与神秘。在我看来,它将听觉的无限可能,局限在了几个特定的硬件设备的操作手册之中,显得过于狭隘和实用主义了。

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我手里拿着这本关于音频设备构造的宝典,心里想的却是**古代天文观测的精密仪器与哲学世界观的演变**。想象一下,古巴比伦的祭司们如何通过简单的工具观测星象,并将这些观测结果融入他们对宇宙秩序的理解中,这种将观察、数学和信仰相结合的思维过程,是多么引人入胜!我真正想读的是关于托勒密体系如何被哥白尼的日心说颠覆,以及这种范式转移如何影响了整个欧洲的知识分子。对比之下,这本书中详尽描述的数字采样率和混响算法,显得如此冰冷和具体,完全缺乏那种跨越千年历史的厚重感和思辨性。我甚至在想,那些工程师们在设计这些接口时,是否会联想到古代工匠对完美比例的追求?很遗憾,书中并未提供任何关于设计哲学或历史渊源的讨论,只有纯粹的“如何操作”和“技术规格”,这让一位对历史思辨情有独钟的读者感到极度饥渴。它似乎完全割裂了技术与人类认知历史之间的联系。

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这本《混音台、信号处理器、麦克风和接口》的书,坦白说,完全没有触及到我真正感兴趣的领域——**十九世纪末期欧洲的文学思潮与社会变革**。我原本期望能深入了解巴尔扎克笔下巴黎的阴影,或是陀思妥耶夫斯基作品中对人性幽暗面的探索,期待能看到对现实主义如何反思当时工业化带来的阶级固化与精神困境的深刻分析。然而,这本书的全部篇幅似乎都沉溺于电子工程的细节之中,那些关于输入增益、动态范围压缩或者声卡延迟的术语,对我而言,就像是阅读一份完全陌生的外星技术手册。我花了很长时间试图在其中寻找任何一丝关于“艺术的本质”、“社会结构的隐喻”或者“启蒙运动遗产的衰落”的只言片语,哪怕是将其用作类比也罢。结果令人大失所望,它完全是一部纯粹的技术指南,与我热衷的那些关于人性和历史进程的宏大叙事背道而驰。如果有人想了解如何正确连接XLR线缆,或许这本书能帮上忙,但若想探讨文学如何反映时代变迁,它提供的帮助可谓是零。

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说实话,这本书的阅读体验,就像是走进一家顶级餐厅,却发现菜单上全是关于如何清洗餐具和维护炉灶的指南,而**没有一道真正的菜肴**。我真正渴望的是关于**中世纪经院哲学的逻辑推演和神学辩论的深度剖析**。那些关于“普遍概念”的争论,关于“实体”与“偶性”的界定,以及阿奎那如何试图调和亚里士多德与基督教教义的壮阔工程,那才是知识的殿堂。我期待看到的是对概念清晰性和论证严谨性的探讨。然而,这本书里充斥的是“阻抗匹配”、“幻象电源”和“AD/DA转换器”这类术语,它们虽然在自己的领域内可能非常重要,但对我来说,它们不过是噪音,无法构成任何有意义的哲学结构或思辨体系。它关注的是信号的保真度,而我更关心的是真理本身的形态。这种南辕北辙的关注点,使得阅读过程充满了疏离感和不耐烦。

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