Music and Morals

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出版者:Faithworks/Stl
作者:Smith, Kimberly
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:
价格:$ 14.68
装帧:Pap
isbn号码:9781579217655
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐哲学
  • 道德哲学
  • 音乐与社会
  • 伦理学
  • 文化研究
  • 音乐史
  • 西方哲学
  • 艺术哲学
  • 音乐批评
  • 道德与艺术
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具体描述

"Music has power It influences our thinking and not only conveys emotions, it produces genuine emotional states in the body. This power has been speculated about for centuries...and now, these speculations have been substantiated by scientific evidence." Excerpt from chapter four. Music and Morals examines the effects music has on the listener, putting to rest the myth that music is amoral. You will learn... Scientific evidence proving that music has positive or negative effects on the listener. Why immoral music is more powerful than Christian lyrics. The difference between moral and immoral music techniques. The underlying meaning of certain types of rhythms and much more A mini reference guide to different musical styles and their origins and a CD with example clips of moral and immoral music are included.

好的,这里为您呈现一本名为《城市脉动:现代生活中的节奏与律动》的图书简介。 --- 城市脉动:现代生活中的节奏与律动 作者: 艾莉森·里德 (Alison Reid) 出版社: 格雷夫顿出版(Grafton Press) 出版年份: 2024年秋季 页数: 488页 装帧: 精装 定价: 32.99美元 --- 内容简介 《城市脉动:现代生活中的节奏与律动》 是一部深刻而多维度的非虚构作品,它以细致入微的观察和跨学科的视角,剖析了当代都市环境如何塑造、重构乃至定义我们日常生活的“节奏”(Tempo)与“律动”(Rhythm)。本书并非关注宏大的社会结构或政治变迁,而是将焦点投向人们在钢筋水泥丛林中,如何感知时间、如何移动、如何交互,以及这些微观的、身体性的体验如何汇集成一股强大的城市力量。 作者艾莉森·里德,一位著名的城市人类学家和社会地理学家,花费了五年时间,走访了全球六大洲的十二个标志性大都市——从东京的精准到柏林的松散,从纽约的加速到里约热内卢的即兴——试图捕捉现代都市生活最内在、最不易察觉的“心跳”。 本书的核心论点在于:城市不是一个静态的地理空间,而是一套复杂的、不断变化的感官系统,其运作的基础是其独有的时间感知和运动模式。 这种“脉动”决定了通勤的效率、社交的深度、劳动的形态,乃至个体的心理健康。 第一部分:时间的碎片化与重组 在“时间就是金钱”的格言被数字技术无限放大的时代,城市如何处理和分配时间?里德考察了“同步化”与“去同步化”的斗争。 通勤的巴赫: 探讨了公共交通系统(地铁、轻轨)如何强迫数十万人的生理时钟围绕一个单一的、机械的节拍运行。分析了早高峰期间,身体在拥挤空间内寻找微小“个人节奏”的策略,以及这种集体被同步化如何导致“时间疲劳”。 等待的美学: 里德挑战了西方文化中对“等待”的负面认知,转而在咖啡馆的队列、交通信号灯前,观察人们如何利用这些“强制暂停”的时刻进行信息处理或进行“意识漫游”。她引入了“碎片化时钟”的概念,描述现代人如何将一分钟内的三十秒用于回复邮件,剩下的三十秒用于观察窗外。 24小时经济的阴影: 深入分析了夜班工作者、服务业员工以及数字游牧民族如何生活在与主流昼夜节律脱节的状态下,探讨这种持续的“非自然脉动”对社区结构和家庭关系的深远影响。 第二部分:身体的地理学:运动、空间与接触 本书的第二部分将注意力转向了物理身体在城市环境中的运动方式,揭示了步态、速度和接触如何在无声中传达社会地位和身份认同。 步速的阶级: 通过对不同社区步行速度的测量,里德展示了经济不平等如何体现在行走的节奏上。富裕社区的行人往往步伐更从容、方向性更明确;而通勤压力大的区域,步态则更急促、更具防御性。这不仅仅是速度问题,更是“被允许慢下来”的权利问题。 共享空间的静默协议: 详细描述了在电梯、自动扶梯和人行道上,陌生人之间如何通过精妙的身体微调来维持“个人气泡”。这些无意识的舞蹈,构成了城市社交的底层代码。作者特别关注了疫情后,这些接触协议是如何被永久性地改变,以及新的“距离感”如何融入日常律动。 机器的韵律: 考察了城市中非人类的节奏贡献者——如道路清扫车的规律声响、建筑工地的间歇性敲击、无人机低沉的嗡鸣——这些声音构成了背景噪音的“基线”,潜移默化地影响着人类的听觉习惯和注意力范围。 第三部分:数字回声与感官超载 在现代都市生活中,物理的脉动与数字的脉动紧密交织。第三部分探讨了技术如何介入并放大或减弱原有的城市节奏。 App驱动的即时性: 深入分析了外卖、网约车服务如何将传统的“等待”环节压缩至极致,创造出一种对即时满足的生理依赖。这种对“零延迟”的期望,正在重塑人们对耐心和生产力的定义。 算法的节奏: 里德揭示了社交媒体和新闻推送的通知频率如何模仿并超越了城市的自然节拍。算法设计者有意利用人类的应激反应机制,创造出一种持续的、低强度的“数字焦虑律动”,使得个体难以回到宁静的、非刺激性的状态。 声音景观的侵蚀: 重点分析了“噪音污染”的本质,认为问题不在于声音的绝对大小,而在于其不可预测性和不可控制性。通过对比自然界有规律的声音(如海浪、风声)与城市中无序的、刺耳的警报声,作者阐述了后者如何不断打断我们的内部协调,迫使大脑始终处于警戒状态。 结论:寻找可持续的都市和弦 《城市脉动》的结论部分并非呼吁逃离城市,而是倡导一种更具“节律意识”的城市生活。作者鼓励读者和城市规划者去倾听、去感受、去尊重身体与环境之间复杂的动态关系。 里德强调,一个健康的城市不应是追求绝对效率的机器,而应是一个能够容纳多样化、甚至矛盾节奏的生态系统。她提出了“感官缓冲带”、“慢速通道”以及“数字静默区”等规划理念,旨在帮助居民从数字和物理的双重加速中解脱出来,重新找到与自我、与社区相协调的、可持续的“都市和弦”。 本书对于城市规划师、建筑设计师、社会学家、心理学家,以及任何渴望在喧嚣中找回内心秩序的都市居民而言,都是一部不可或缺的指南。它迫使我们停下来,不是为了休息,而是为了真正“听见”我们赖以生存的城市正在如何演奏。 --- 推荐语: “里德以一种罕见的敏锐度,将我们习以为常的城市背景噪音,提升到了哲学和生物学的高度。阅读此书,就像第一次真正开始倾听你每天乘坐的地铁列车发出的复杂轰鸣。” —— 《城市研究评论》 “一本让你在下次步行时,不自觉地放慢脚步,并开始思考自己步频的震撼之作。” —— 《全球地理杂志》

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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不得不提的是,这本书的学术严谨性令人肃然起敬。引用文献的广度令人咋舌,从古典哲学家对音律的思考,到当代社会学对流行文化传播的研究,几乎无所不包。我注意到作者在论述中经常引用一些非常冷门的档案资料和一手访谈记录,这表明了作者在幕后的田野调查和文献梳理上花费了大量心血。尽管内容深度极高,但作者在行文时却始终保持着一种克制的专业态度,没有故作高深地使用晦涩的术语来彰显自身学识,而是用最恰当的词汇去构建清晰的论证链条。这种对知识的尊重和对读者的体贴,使得这本书虽然厚重,却完全没有阅读障碍。它更像是一场精心编排的学术对话,而不是一板一眼的教科书。

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我发现这本书对不同文化背景下的音乐现象的处理方式极其微妙和平衡。它没有采取西方中心论的视角去评判东方或非西方音乐的“道德价值”,而是试图去理解每一种音乐形态在特定文化土壤中生长的必然性。特别是关于爵士乐在二战后传入欧洲时所引发的文化焦虑的分析,作者没有简单地将其归结为代沟冲突,而是深入挖掘了当时社会对“即兴性”和“不可控性”的深层恐惧。这种超越地域限制的普适性探讨,让这本书的价值得到了极大的提升,它不再仅仅是一本关于“西方音乐史”的著作,而是一部关于“人类声音与秩序”的宏大叙事。

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这本书的封面设计非常引人注目,那种深邃的蓝色调配上烫金的字体,立刻就抓住了我的眼球。初拿到手的时候,我几乎能感觉到作者在字里行间蕴含的巨大能量。我本来对音乐史这类书籍抱有一些疑虑,总觉得它们容易陷入枯燥的年代罗列和技术细节的泥潭。然而,这本书的开篇就以一种近乎诗意的笔触,描绘了早期人类如何通过节奏和和声来理解宇宙秩序的宏大构想。它没有急于下定义,而是像一位经验丰富的导游,带着读者漫步在时间的长河中。我尤其欣赏作者在探讨巴洛克时期音乐与宗教狂热之间的复杂关系时所展现出的细腻洞察力,那种将艺术创作置于时代精神的熔炉中去审视的做法,极大地丰富了我对那个时代的理解。翻阅过程中,我发现作者的论述逻辑严密,观点层层递进,每一个章节的结尾都像是为下一段旅程埋下了精妙的伏笔,让人忍不住想要立刻翻页探究。这绝不是一本可以随便翻翻就放下的书,它需要你投入心神,细细品味,去体会那种跨越世纪的共鸣感。

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读完这本书后,我最大的感受是,作者对“道德”这个概念的界定极为宽泛且富有弹性,这与我最初预期的那种僵硬的教条式分析大相径庭。我原以为会读到很多关于音乐内容是否“纯洁”的判断,结果作者却巧妙地将焦点转移到了音乐在社会结构中扮演的“功能性角色”上。比如,书中有一章深入分析了二十世纪初进步主义运动中,某些民间音乐如何被用作动员底层民众的工具,探讨了旋律和歌词在煽动集体情绪方面的潜能与危险。这种将美学分析与社会工程学相结合的视角,让我耳目一新。文字的驾驭能力也令人称奇,作者擅长使用长句,但这些长句绝非简单的堆砌,而是充满了精妙的从句和插入语,读起来有一种古典乐章般跌宕起伏的韵律感,仿佛在跟随一位大师的思维轨迹进行一场智力探险。

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这本书的结构设计非常巧妙,虽然内容庞杂,但脉络始终清晰可见。作者似乎非常注重阅读体验的连贯性,即便是跨越了数个世纪的比较分析,也能通过一些精妙的过渡句或重复出现的主题意象,将原本分散的知识点串联起来。我个人特别喜欢它在探讨“艺术的责任”这一核心议题时所采取的辩证手法——它既承认了艺术的独立性与超然性,又毫不回避其被世俗力量收编和利用的可能性。读完后,我感到自己对音乐的理解不再停留在“好听”与“不好听”的层面,而是多了一种对音乐社会功能及其内在张力的敬畏感。这是一部需要时间沉淀才能完全领悟其精髓的佳作,它迫使你去思考,那些我们日日夜夜沉浸其中的声波,到底是如何塑造了我们的人性与社会的基石。

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