Dave Matthews Band - Just the Riffs pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Dave Matthews Band (CRT)

出品人:

页数:0

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出版时间:

价格:10.95

装帧:Pap

isbn号码:9781575608181

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• 吉他谱
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探寻古典音乐的宏伟殿堂：一部关于巴赫对后世影响的深度研究 书名： 赋格的永恒回响：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与音乐的结构之美 作者： 阿尔伯特·冯·克莱斯特（化名） 出版社： 维也纳音乐史学出版社 ISBN： 978-3-900112-58-0 页数： 680 页（精装） --- 内容简介 本书《赋格的永恒回响：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与音乐的结构之美》并非仅仅是一部音乐传记，而是一次对西方音乐史上最伟大的建筑师——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）——创作思想、技术深度及其对后世音乐发展所产生不可磨灭影响的系统性、跨学科的剖析。 我们时代的音乐鉴赏者常常沉醉于浪漫主义的澎湃情感或印象派的朦胧色彩，却往往忽略了古典音乐基石的坚固与精妙。本书旨在重新唤醒读者对巴赫作品中那种无与伦比的逻辑严谨性、数学般的精确性以及深刻的灵性表达的敬畏之心。 第一部分：结构之源——巴赫时代的音乐宇宙 本书开篇追溯了巴赫所处的十八世纪早期，一个音乐语言正在从巴洛克风格的复杂装饰向古典主义的清晰结构过渡的关键时期。我们将深入探讨以下几个方面： 一、莱比锡的遗产与教会的束缚： 详细考察巴赫在莱比锡圣多马教堂的职务，分析这种严格的宗教环境如何塑造了他对对位法（Counterpoint）的极端精通。我们不仅审视《马太受难曲》和《约翰受难曲》的宏大叙事，更侧重于其内部声部交织的微观结构，揭示“上帝的音乐家”如何在神圣的文本下构建起严密的音乐“神学”。 二、键盘乐的革命： 重点分析《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的革命性意义。这不是简单地展示了十二平均律的可行性，而是首次系统性地确立了所有大小调的创作基础。本书将通过分析不同调性中赋格主题的细微差异，阐述巴赫如何将音乐调性从一种“色彩”提升为一种“逻辑系统”。 三、北方学派与意大利的阳光： 探讨巴赫如何吸收了魏玛时期与科滕时期接触到的不同音乐流派。我们将对比他对意大利协奏曲（如维瓦尔第）的模仿与再创造，如何将其转化为德意志式的宏大织体，尤其是在他对“力度对比”和“奏鸣曲式前身”的探索上。 第二部分：赋格的科学——对位法的巅峰技艺 本书的核心章节，专注于解析巴赫的对位法技术，将其视为一种超越艺术形式的结构科学。我们摒弃了陈旧的教科书式解释，转而采用现代分析工具，深入挖掘赋格（Fugue）的内在机制。 一、主题的生成与演变： 我们将以《音乐的奉献》（The Musical Offering）中的“长笛奏鸣曲”和“卡农”为例，展示一个单一主题如何通过倒影（Inversion）、逆行（Retrograde）、增值（Augmentation）和减值（Diminution）等复杂变形，衍生出整个乐章的素材。这不仅仅是技巧，更是对主题内在潜能的哲学挖掘。 二、卡农的无限可能性： 对“滚奏卡农”（Canon per augmentationem in contrary motion）等极端形式的分析，揭示巴赫对时间和结构的掌控已臻化境。本书提出一个观点：巴赫的卡农是音乐史上对“一体两面”这一概念最完美的阐释，其结构本身就蕴含了哲学上的和谐论。 三、织体密度与空间感： 探讨巴赫如何仅用三声部、五声部甚至更多声部，营造出令人难以置信的空间感和重量感。通过对《哥德堡变奏曲》中那些看似简单的咏叹调与那些复杂双重赋格的对比分析，我们揭示了巴赫在声音布局上的大师级洞察力。 第三部分：永恒的回响——巴赫的后世遗产 巴赫在世时常被视为一位技艺高超的“工匠”，而非一位浪漫主义的“天才”。然而，他真正的伟大之处在于其作品在后世的“再发现”与“重塑”。 一、莫扎特与贝多芬的觉醒： 详细描述莫扎特在接触到《平均律》后，其创作中对位法的突然爆发式增长，以及贝多芬如何将巴赫的结构严谨性融入其奏鸣曲和晚期弦乐四重奏的英雄叙事中。本书特别关注贝多芬《庄严弥撒》中巴赫式的合唱段落。 二、门德尔松与巴赫的复兴： 深入剖析1829年门德尔松指挥《马太受难曲》的意义，这不仅是一次音乐会的成功，更是一场文化事件，它将巴赫从地方性的音乐遗产，推上了普世的艺术高峰。 三、现代主义的继承与挑战： 观察二十世纪作曲家如欣德米特（Hindemith）的“新客观主义”如何直接根植于巴赫的对位原则，以及德彪西和肖斯塔科维奇在处理复杂织体时，对巴赫遗留的工具箱的借鉴与颠覆。 --- 本书特色： 图表化分析： 包含数百张高清乐谱扫描件和原创的“声部运动可视化图表”，直观展示复杂对位法的交织路径。 跨学科视角： 融合了音乐学、数学结构理论和早期启蒙运动哲学，将巴赫置于其思想背景中进行审视。 权威性的文本解读： 首次系统整理了关于巴赫手稿中模糊记号的最新学术考证成果，为演奏者和学者提供了更精确的演奏参考。 《赋格的永恒回响》 是一部面向所有热爱音乐结构之美、渴望理解西方音乐核心逻辑的读者、学生和专业人士的权威之作。它证明了巴赫的音乐，并非只是历史的遗迹，而是通往音乐真理的永恒钥匙。通过这部作品，读者将不再仅仅“聆听”巴赫，而是开始“理解”他如何建造一座超越时间的音乐殿堂。

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这本《Just the Riffs》简直是为吉他狂热者量身定做的圣经。我刚拿到手的时候，就被它那种厚重感和油墨的清香迷住了。翻开第一页，那种对音乐的敬畏感就扑面而来。我一直以为能把Dave Matthews Band那些看似随性却又无比精准的即兴片段完全梳理出来是不可能的任务，但这本书做到了。它没有陷入那种枯燥的乐理分析泥潭，而是用一种非常直观的方式，把那些标志性的、让人听一次就过耳不忘的吉他Riff像DNA一样层层剥开。我特别喜欢它对歌曲结构中那些“呼吸点”的处理，你知道吗？DMB的音乐魅力就在于那些空间感，这本书细致地标示了何时停顿、何时切入，这比单纯的六线谱要深刻得多。我已经好几周沉浸在这些乐谱中了，感觉自己的演奏技巧在不知不觉中得到了质的飞跃。尤其是对《Ants Marching》开头的那个律动，书中提供的指法和扫弦力度建议，简直是神来之笔，让我终于能抓住那种微妙的“推拉感”。这不仅仅是一本乐谱集，它更像是一份对灵魂乐、放克和民间音乐融合的深度田野调查报告，只是媒介是吉他谱。我向所有想真正理解DMB音乐精髓的乐手强力推荐，准备好被震撼吧！

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说实话，我对这类“乐队精选Riff”的书籍通常抱持着怀疑态度，因为大多数都只是简单地抄录了Tablature，缺乏对演奏精髓的把握。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的编排逻辑简直是教科书级别的清晰，但又充满了演奏者才能理解的“人情味”。我最欣赏的是，它没有拘泥于录音室版本，而是巧妙地融入了大量的现场演奏变化。对于DMB这种现场即兴色彩极浓的乐队来说，这一点至关重要。我记得我打开《Two Step》那一页时，几乎要惊呼出声，因为它准确地捕捉到了Dave在不同巡演中对同一段Riff所做的微调——有时候是更重的拨弦，有时候是加入了泛音的技巧。这让学习过程不再是机械的模仿，而变成了一种探索性的对话。书中的字体和排版设计也非常人性化，即使在昏暗的排练室灯光下，那些小节线和指法标记也依然清晰可辨。对于那些追求“神韵”而非“死记硬背”的吉他手来说，这本书的价值是无可估量的。它让你感觉自己不是在“弹奏”DMB的歌，而是在与Dave Matthews本人进行一场跨越时空的音乐交流。

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作为一名资深乐迷，我收藏了无数关于Dave Matthews Band的资料，但没有一本能像《Just the Riffs》这样，如此深入地触及到乐队音乐的“骨架”。这本书最让我感到震撼的是它对“和声骨架”的分析，而不仅仅是表面的旋律和节奏。它并没有直接给出复杂的和弦名称，而是通过对低音线的行走和上层吉他声部的交织，揭示了DMB音乐中那些令人着迷的和声色彩变化。我特别关注了书中对《Crash Into Me》那段Riff的处理，它清晰地展示了如何通过简单的三和弦构建出那种略带忧郁却又充满希望的氛围。这种“少即是多”的哲学在书中体现得淋漓尽致。它教导你如何用最少的音符，去达成最丰富的听觉效果。对于那些试图写出具有DMB风格原创作品的音乐人来说，这本书提供的不是模板，而是构建音乐世界的“基本砖块”。我读完后，感觉自己对和声的感知能力都提高了，不再只是停留在“听起来不错”的层面，而是开始理解“为什么”它听起来不错。

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我通常不喜欢这种太过“技术性”的书籍，我更倾向于凭感觉去演奏。但《Just the Riffs》成功地把我从“感觉派”拉到了“结构派”，而且是以一种非常令人愉悦的方式。它的核心价值在于对节奏复杂性的解构。DMB的音乐总是建立在一种看似简单的表象之下，实则隐藏着复杂的复合拍号和错位律动。这本书厉害之处在于，它用非常简洁的图示，把那些令人困惑的切分音和Polyrhythm清晰地标注了出来。比如，书中对《Jimi Thing》中那段标志性的和弦进行的处理，它不仅仅是告诉你按哪个品格，更重要的是告诉你“什么时候”去按，以及“如何”用你的手腕力量去创造那种特有的“弹性”。我本来以为自己已经掌握了这首歌，但对照书中的细节，我发现自己之前所有的演奏都少了一种关键的“粘性”。这让我开始重新审视自己对音乐律动的理解。这本书的排版风格偏向现代极简主义，但内容却极其丰满，这种反差感让人在学习时保持高度的专注，而不是被过多的装饰分散注意力。

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我必须承认，当我看到这本书的封面时，我有点担心它会过于学院派，因为Dave Matthews Band的音乐风格包容性太强了。然而，翻阅下来，我发现它完美地平衡了技术严谨性和音乐自由度。它对吉他演奏中那些细微的动态变化的处理，简直是艺术级的。书中用了一整章的篇幅来讨论“Right-Hand Technique”，这在大多数Riff指南中都是被忽略的重点。作者非常细致地描述了Dave如何使用扫弦、拨片切音、以及指甲的组合来制造出那种独一无二的“沙哑感”和“颗粒感”。例如，书中对《What Would You Say》中那个重复性的切分Riff的解析，不仅仅是速度和力度的问题，还涉及到拨片角度的微小调整。我尝试了书中的建议，我的演奏声音立刻变得更“活”了，充满了生命力，不再是平淡的复制品。这本书的装帧也十分精良，纸张厚实，不易反光，确保了长时间学习的舒适度。这绝对是每一个希望掌握Dave Matthews Band吉他精髓的乐手案头必备的工具书。

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