The American Songbook

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出版者:Black Dog & Leventhal Publishers
作者:Ken Bloom
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2005-10-17
价格:USD 34.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781579124489
丛书系列:
图书标签:
  • 美国歌曲集
  • 流行音乐
  • 爵士乐
  • 经典歌曲
  • 音乐史
  • 文化
  • 艺术
  • 歌曲
  • 美国文化
  • 音乐
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具体描述

This illustrated celebration of American popular music is an authoritative and entertaining chronicle of our most enduring art form and its finest creators and interpreters. Presented in the striking format of Ken Bloom's successful Broadway Musicals, this rich visual history of popular song covers all of the prominent figures behind the music, in front of the bandstand, and on top of the piano. "The Singers" includes Louis Armstrong, Tony Bennett, Barbara Cook, Bing Crosby, Rosemary Clooney, Ella Fitzgorald, and dozens more; "The Songwriters" features Harold Arlen, Hoagy Carmichael, Dorothy Fields, Stephen Foster, Richard Rodgers, Duke Ellington, Cole Porter, Jerorne Kern, and a host of others; a lively section discusses the Big Bands; and a decade-by-decade insert puts the entire history of popular music in perspective through words and pictures. Each one of the more than 200 listings in the book features the artist's personal and professional history, great songs, and important contributions, plus photos (many rare), record covers, anecdotes, and quotes. Sidebars and features throughout cover topics of interest - everything from Arrangers, Vocal Groups, and Keepers of the Flamo to Tin Pan Alley, Parodists, and Classical Crossovers - making this the most thorough survey of its kind. Throughout, all of the great songs are discussed - literally hundreds of songs, from "Stardust" to "My Funny Valentine" to "White Christmas." Illustrated biographies, discographies, and indices make The American Songbook a full-fledged reference as well as a pictorial feast.

约翰·斯特劳斯与维也纳的辉煌:一部跨越世纪的音乐史诗 深入探索十九世纪中叶欧洲,特别是奥匈帝国心脏地带——维也纳——的音乐、社会与文化变迁,本书将带领读者领略“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯家族的传奇,以及他们如何用音乐塑造了一个时代的精神风貌。 本书并非聚焦于美国本土的音乐传统,而是将目光投向欧洲大陆的精致与繁荣,特别是1830年至1900年间,维也纳社交圈与宫廷文化对世界音乐格局产生的深远影响。我们将以约翰·斯特劳斯二世(Johann Strauss II,小约翰·斯特劳斯)的生平和创作生涯为主线,辅以对其父约翰·斯特劳斯一世、以及约瑟夫·施特劳斯和爱德华·斯特劳斯的家族史研究,力求还原一个充满华尔兹、波尔卡和轻歌剧的黄金时代。 第一部分:巴洛克的回响与古典的奠基(1800-1835) 在斯特劳斯家族登上历史舞台之前,维也纳的音乐生活正处于古典主义大师海顿、莫扎特和贝多芬的余晖之中。本部分将概述这一时期的音乐生态,分析浪漫主义思潮如何开始渗透到被视为“保守”的维也纳音乐界。 1. 维也纳的音乐地理学: 我们将描绘战后的维也纳——拿破仑战争结束后的稳定与复苏时期。探究宫廷赞助、贵族沙龙以及新兴的中产阶级咖啡馆在音乐传播中的不同作用。重点分析了宫廷乐队与民间舞厅文化的张力与融合。 2. 施特劳斯家族的开端: 约翰·斯特劳斯一世(老约翰)如何从一个乐师成长为一名指挥家和作曲家。分析他早期作品的风格,特别是他对传统奥地利民间舞蹈(如德国舞和乡村舞)的提炼与标准化工作。通过对早期圆舞曲的乐谱分析,揭示其对后世“维也纳圆舞曲”范式的确立性贡献。 3. 舞蹈革命: 探讨圆舞曲(Walzer)在十九世纪初的社会地位变化。从最初被视为“不雅”的民间舞蹈,到如何逐步被上流社会接纳,并最终成为身份与品味的象征。详细阐述小约翰·斯特劳斯早年对于父亲音乐事业的矛盾心理与早期学习经历。 第二部分:圆舞曲之王与帝国的脉搏(1835-1870) 本部分是全书的核心,聚焦于小约翰·斯特劳斯如何超越其父的成就,将圆舞曲提升至一种艺术形式,并成为奥匈帝国文化外交的象征。 1. 第一次交锋与独立之路: 详细叙述小约翰·斯特劳斯如何顶住父亲的压力,以一场轰动性的首演宣告自己的到来。分析他早年巡演的足迹,特别是对巴黎和伦敦等欧洲主要城市的影响。探讨他早期作品(如《卡尔特人》、《多瑙河之波》的雏形)中对传统圆舞曲结构进行的长篇化、交响化的尝试。 2. 维也纳的“音乐独裁者”: 随着奥地利在政治上的动荡(如1848年革命),斯特劳斯家族的音乐扮演了怎样的角色?分析音乐如何被用作政治宣传的工具,以及小约翰如何巧妙地在政治立场不明朗的情况下,通过纯粹的音乐魅力赢得了皇帝的青睐。详细解析《蓝色多瑙河》的创作背景、首演的冷遇以及最终如何成为奥地利精神的图腾。 3. 波尔卡与轻歌剧的试验田: 除了圆舞曲,本部分也将深入探究斯特劳斯对波尔卡(Polka)的贡献,例如《闲聊波尔卡》,分析其节奏的复杂性和幽默感。同时,首次详细梳理他向歌剧领域的进军,重点分析早期失败的尝试,这些尝试为他日后成熟的轻歌剧风格积累了宝贵经验。 第三部分:从圆舞曲到舞台巨匠(1870-1899) 在帝国进入“美好年代”(Belle Époque)之际,斯特劳斯迎来了创作的巅峰,特别是在轻歌剧领域,他成功地将维也纳的音乐传统融入了更宏大的戏剧结构中。 1. 轻歌剧的黄金时代: 全景式分析斯特劳斯最伟大的几部轻歌剧: 《蝙蝠》(Die Fledermaus): 不仅仅是娱乐作品,而是对当时维也纳上流社会道德松弛的辛辣讽刺。分析其精妙的对位、巧妙的音乐插科打诨以及复杂的多重咏叹调结构。 《吉普赛男爵》(Der Zigeunerbaron): 考察他如何从匈牙利民间音乐中汲取灵感,创作出一部融合了异域情调与奥地利抒情性的杰作。 2. 跨界与国际声誉: 探讨斯特劳斯在晚年对美国市场的开拓,特别是他访问美国并指挥盛大音乐会的经历。分析这种跨大西洋的文化交流对欧洲音乐界产生的反响,以及他如何利用这次机会巩固其“世界级作曲家”的地位。 3. 家族的传承与终结: 考察约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯在维也纳音乐生活中的角色,他们如何支撑起家族的“音乐帝国”。最后,描绘约翰·斯特劳斯二世的晚年生活,他如何从一个“圆舞曲的王子”蜕变为一位受人尊敬的文化偶像,直到他于1899年逝世,为这个辉煌的时代画上了句号。 结论:永恒的旋律 本书最后将总结斯特劳斯家族音乐对后世音乐的影响,包括对马勒、勋伯格等严肃音乐作曲家的潜移默化,以及他对二十世纪音乐剧和好莱坞电影配乐中浪漫主义传统的塑造。通过详尽的文献考证和乐谱细读,本书旨在全面展现维也纳的金色光芒,以及斯特劳斯音乐如何成为理解中欧文化精髓的一把钥匙。

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说实话,我很少对自然科学领域的普及读物抱有太高的期待,总觉得它们要么为了通俗而牺牲了准确性,要么为了严谨而变得晦涩难懂。但这次我对这本关于深海生物化学的著作完全改观了。它成功地架起了一座桥梁,让一个对分子生物学知之甚少的门外汉,也能理解那些在极端高压和黑暗环境下生存的奇特生命体是如何进行能量代谢的。作者的叙事天赋简直是教科书级别的,他将那些复杂的酶促反应和基因调控过程,比喻成一场场海底的“化学芭蕾”,充满了戏剧张力和令人惊叹的适应性。我尤其喜欢其中关于“冷泉渗漏生态系统”的章节,那种完全依赖化学合成而非光合作用的生命奇观,颠覆了我对生命本质的固有认知。文字流畅、配图精美且极具科学美感,即便是不懂术语,也能感受到大自然鬼斧神工的创造力。读完后,我对地球的敬畏感又增加了一层,明白了我们所知的生命形式只是冰山一角。

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我最近沉浸在一部关于古罗马帝国晚期社会变迁的学术著作中,这本书的扎实程度和信息密度令人叹为观止。作者显然是下了数十年功夫在档案室里“挖矿”的,他对那些具体的行政法令、税收记录乃至地方贵族的家谱的梳理,细致到了令人发指的地步。最让我印象深刻的是,它并没有停留在传统的军事或政治叙事上,而是花了大量篇幅去探讨普通民众在帝国鼎盛期与衰落期的日常生活差异。比如,关于公元三世纪“通货膨胀”时期,面包价格的波动如何影响了行省里小手工业者的生计,那种数据驱动的分析,让我清晰地看到了宏大历史背景下个体的无力感。书中对基督教在帝国权力结构中渗透的论述也很有启发性,它不是简单地描述信仰的兴起,而是将其视为一种新型的社会组织网络,如何巧妙地瓦解了旧有的世俗忠诚体系。全书论证逻辑严密,引用来源标注清晰得让人想立刻去图书馆查阅原典。如果你对历史细节的“毛边”感兴趣,这本书绝对能让你过足瘾,读完后感觉智商都提升了好几个level。

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天呐,最近刚读完一本关于二十世纪上半叶欧洲现代主义文学的精选集,简直是精神上的饕餮盛宴!这本书的选篇眼光极其独到,它没有拘泥于那些耳熟能详的“大师”名字,而是挖掘出了一批被主流评论界长期忽视的、但在当时确实勇于突破和实验的作家。比如,其中收录的一位波兰作家的中篇小说,那种意识流的写法,简直像潜水员一样,把我带到了人物内心最深层的、布满海藻和错综记忆的幽暗世界。叙事结构像一个不断坍塌又重组的迷宫,你必须全神贯注地跟随那些破碎的、跳跃的思维碎片,才能拼凑出故事的骨架。更绝妙的是,作者对城市景观的描绘,不是那种传统的、光鲜亮丽的城市风光,而是充斥着工业废气、拥挤的贫民窟和蒸汽弥漫的地下通道,有一种令人窒息的真实感。阅读过程简直像一场智力上的角力,需要读者投入极大的精力去解码那些象征意义和多重指涉,但一旦理解了那些精巧的设置,那种豁然开朗的喜悦是无与伦比的。这本书绝对不适合那些想在睡前轻松阅读的读者,它更像是一次对文学边界的深度探险。

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最近翻阅了一部关于中亚草原游牧民族的传统萨满教口述历史的翻译汇编,这本书的阅读体验如同在广袤无垠的草原上策马奔腾,既有开阔的视野,又有被古老精神力量所笼罩的沉重感。译者在序言中花了大篇幅解释了不同方言中那些描述“灵魂出窍”或“神灵附体”的动词的细微差别,这为理解文本的深层文化意涵打下了坚实的基础。这些故事,与我们习惯的线性叙事大相径庭,它们充满了循环往复的意象——风暴、迁徙、祖先的低语和对天空的敬畏。最让我震撼的是关于“界限”的描述:萨满如何充当活人世界与灵界之间的桥梁,以及他们如何通过仪式来维护牧群、部落与自然环境之间的脆弱平衡。书中对那些复杂的占卜符号和祭祀场景的描述,虽然语言直白,却充满了原始的、令人不安的力量感。阅读过程中,我能清晰地感受到那种与现代文明截然不同的时间观和宇宙观,它迫使你去重新审视人类存在的诸多可能性,绝对是一次令人心神宁静又充满敬畏感的精神洗礼。

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我最近读了一本关于二十世纪八十年代初期英国朋克摇滚运动对视觉艺术影响的文化研究报告,这本书简直就是一本充满愤怒、汗水和廉价油漆气味的时光机。作者采用了一种非常“接地气”的社会学视角,没有使用太多学院派的理论术语,而是通过对大量当时的传单设计、地下音乐杂志的版面排版,以及小剧场演出的现场照片进行细致的文本分析,来重构那个时期的亚文化脉搏。它着重探讨了那种“DIY”美学的政治内涵——如何用最粗糙的手段,去反抗主流媒体和商业包装的精致化。比如,书中对某些乐队自印唱片封套的字体选择和撕裂效果的分析,竟然能揭示出当时年轻人对权威的集体无声的抵制。这种研究方式的魅力在于,它把艺术史从博物馆的象牙塔里拽了出来,放到了充满烟雾和喧嚣的现实场景中。对于任何对反主流文化、平面设计或者后现代思潮的早期实践感兴趣的人来说,这本书都是不可多得的珍宝,它告诉你,真正的创造力往往诞生于资源匮乏的边缘地带。

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