具体描述
This book gives you a more detailed look into chord shapes and single note patterns that were introduced in Basics 1. You will learn how to move shapes and patterns to create exciting leads and melodies. Learn more playing techniques such as alternate picking, finger picking and arpeggiation used by all of today's top rock and pop guitarists. You'll get shuffle and swing rhythm playing techniques essential to contemporary rhythm playing. 44-minute audio accompaniment. Chapters Include: * Two - and three-note power chords * Single note playing riffs over chords in all styles * Open chords suitable for all styles from rock ballads through country * Building moveable scale riffs and motifs over open chord forms
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读后感
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用户评价
这本书给我最大的启发在于它对“听力训练”与“指法训练”的完美融合。在很多教材中，这两部分往往是被割裂开来的，要么是枯燥的视唱练耳，要么是纯粹的手指技巧练习。但《The Wolf Marshall Guitar Method Basics 2》显然是在强调“用耳朵去指导手去弹奏”。它会要求你在练习某个段落时，不仅要看谱子，还要时刻关注自己弹出的音高是否准确，音色是否饱满。 这种双重专注的训练模式，初期确实要求更多的注意力投入，但假以时日，你会发现自己的耳朵变得异常敏锐。比如，书中有一个关于辨别和弦色彩的小练习，它没有直接告诉你答案，而是引导你去听大调与小调之间的细微差别，然后自己去找出对应的指法。这种主动探索的过程，极大地提升了我对音乐情感的理解力。对于想要进阶到能自己扒带、或者即兴演奏的人来说，这种建立在耳朵基础上的演奏能力，是通往更高层次的唯一路径，这本书已经为你铺好了坚实的第一块砖。
评分这本书简直是吉他初学者的福音！从我拿起这本《The Wolf Marshall Guitar Method Basics 2》到现在，感觉我的手指和大脑都建立了一种全新的联系。我之前也尝试过一些其他的学习资料，但总是感觉要么过于枯燥，要么就是内容跳跃性太大，让我这个零基础的人望而却步。而这本教材，它的编排逻辑简直是大师级的。它不像那种生硬的理论堆砌，而是像一位经验丰富的老教授，耐心地牵着你的手，一步一步地走进吉他的世界。 最让我印象深刻的是它对基础概念的讲解，那种深入浅出的方式，即便是最难懂的乐理知识，在这里也变得清晰易懂。比如对和弦的分解和练习，它不是简单地告诉你“把手指放在这里”，而是会告诉你这个和弦为什么这样按，它在音乐中扮演什么样的角色。这种理解层面的提升，远比死记硬背重要得多。而且，书中的配图和指法图示都非常清晰，即便是对着镜子练习，我也能很准确地判断自己的手型是否正确。对于我这种自学成才的“野路子”来说，这本教材帮我矫正了很多不规范的习惯，让我对未来的学习更有信心。我强烈推荐给所有想要系统学习吉他的人，相信我，你会爱上学习吉他的过程的！
评分说实话，我一开始对“Basics 2”这个副标题是有点担心的，生怕内容会深奥到让我难以理解。然而，实际的阅读体验完全推翻了我的顾虑。这本书的结构设计，简直是一部教科书级别的范本。它很聪明地将学习路径设计成了一个个可以轻松完成的小目标，每完成一个小目标，都会给你一种“我学会了”的即时满足感，这种反馈机制对保持学习热情太重要了。 我特别欣赏它对不同演奏技巧的渐进式引入。它不会一下子就把所有东西都砸在你面前。比如，关于推弦（bending）和揉弦（vibrato）的讲解，它会先从最简单的“轻微的音高变化”开始，然后逐步增加幅度，并配以非常精确的图示来指导手指施加的力度和角度。这种“慢炖”的教学方法，让我有机会真正地把技巧“内化”到肌肉记忆中，而不是停留在表面的模仿。对于追求音色表现力的学习者来说，这本书提供的深度和耐心，是其他快餐式教材无法比拟的。它真的是一本值得反复研读、每次都会有新发现的宝典。
评分拿到这本教材的时候，我就觉得它和其他的入门书不太一样，有一种非常“接地气”的感觉。我最看重的是它在节奏训练上的投入，这在很多初级教材里常常被忽略。很多人光顾着弹对音符，却忽略了节奏的精准性，导致弹出来的东西总是“散架”。《The Wolf Marshall Guitar Method Basics 2》在这方面做得非常出色，它通过一些非常巧妙的练习曲目，让你在不知不觉中掌握了稳定的节拍感。 特别是那些结合了不同拍号的练习，一开始确实让人有点手忙脚乱，但随着练习的深入，你会发现自己的律动感有了质的飞跃。而且，这本书在选曲上也很有一套，既包含了经典的、能让你感受到音乐历史沉淀的片段，也有一些听起来非常现代、让人有弹奏冲动的曲目。这让学习过程充满了乐趣，而不是一种负担。我甚至会为了想弹下一首练习曲，而更积极地去完成前一个阶段的任务。对于那些希望未来能和别人合奏，或者加入乐队的朋友来说，这种对节奏的强调，是至关重要的基石。它不仅仅是教你弹奏，更是在培养你的“音乐家耳朵”。
评分从一个已经学了一段时间，但感觉遇到了瓶颈的“中级偏下”水平的吉他手角度来看，这本书带来的“重塑”效果是惊人的。我以为自己已经掌握了基础，但阅读《The Wolf Marshall Guitar Method Basics 2》的过程中，我发现自己在乐理的某些角落是存在理解盲区的。特别是它对音阶的几何结构在指板上的可视化表达，简直是打开了我对整个指板的新认知。 它不再是零散的音符，而是一个个清晰可见的“图案”和“路径”。书中的图表设计非常简洁却信息量巨大，让你一下子明白为什么某些指法是“顺手”的，以及如何系统性地在整个指板上移动和切换音型。我过去总是依赖“感觉”来移动手指，效率低下。但通过这本书的指引，我开始用一种更系统、更科学的方式来规划我的演奏区域。这不仅提高了我的流畅度，更重要的是，它为我未来学习更复杂的乐理知识（比如和声进行）打下了极其坚实的、基于指板逻辑的基础。如果你感觉自己被困在某个水平上无法突破，这本书也许就是那个帮你打破天花板的关键钥匙。
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