Bass Slappin' and Poppin'

Bass Slappin' and Poppin' pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Music Sales Corp
作者:McCarvill, Chris
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2005-6
价格:$ 28.19
装帧:Pap
isbn号码:9780825629938
丛书系列:
图书标签:
  • 贝斯
  • 低音
  • Slap Bass
  • Popping
  • 音乐技巧
  • 音乐教学
  • 节奏
  • 音乐
  • 演奏
  • 吉他
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具体描述

Learn the techniques that every truly great bass player needs to know From basic slapping and popping to machine-gun riffing, this program has something for bass players at every level. The one-on-one lessons with bassist/instructor Chris McCarvill show you how to apply the techniques popularized by Marcus Miller, Larry Graham and Louis Johnson. You'll learn the four elements of slap and pop as well as advanced techniques like octaves, fifths, muting, double slapping, sliding, the snap, bending notes and using effects. By the end of this program, you'll be the funkiest bass player around DVD features include: iPod-ready video, follow-along tab book, free lifetime membership for online lesson support, authored for Zone 0 and more. 1 hour

探秘失落的旋律:奥德赛乐章 一本关于音乐哲学、演奏技巧演进与声音艺术的深度探索 作者: 艾莉森·韦斯特伍德 页数: 480 页(精装) 出版日期: 2024 年秋季 --- 内容简介: 《探秘失落的旋律:奥德赛乐章》并非一本关于特定乐器或流派的技法手册,而是一部宏大的音乐人类学和美学研究。它带领读者穿梭于人类文明的早期回响,探寻声音如何在工具的限制与情感的驱使下,演化成复杂的艺术形式。本书的核心,在于剖析“旋律”这一概念在不同文化语境下的意义变迁,以及演奏家如何在有限的物理条件下,突破既有框架,创造出超越时代的声音景观。 第一部分:回响的起源——声音的史前与原始律动 本部分追溯音乐的胚胎时期,探讨史前人类如何利用自然物体——风声、水流、敲击的岩石——来组织声音。我们摒弃了传统音乐史中以五线谱为中心的叙事,转而关注早期部落祭祀仪式中声音的社会功能。重点分析了非洲鼓语(Talking Drums)的复杂节奏结构与信息承载能力,以及早期弦乐器(如古埃及的里拉琴)的构造限制如何反向塑造了早期的旋律线条。 韦斯特伍德提出了一个大胆的论断:早期的旋律并非追求“和谐”,而是追求“共振”——一种能与自然环境和群体意识产生物理性连接的频率组合。我们深入研究了如何通过模仿动物的叫声和自然界的风声来构建最早期的音阶系统,这些系统往往是五声音阶甚至更简化的结构,它们体现了人类对简单、强大情感表达的原始需求。 第二部分:技艺的嬗变——从工匠到诠释者 随着乐器制造技术的进步,尤其是管乐器和键盘乐器的出现,演奏者开始面临新的挑战:如何驾驭日益复杂的音域和更精细的音高控制。本书着重分析了中世纪修道院音乐的单音线条如何为后来的复调音乐铺平道路,以及文艺复兴时期对“完美比例”的追求如何影响了和声的初步发展。 关键章节详述了指板技术(Fretting)和弓弦摩擦技术的革新对演奏表现力的巨大影响。例如,分析了中提琴(Viola da Gamba)与后来的小提琴(Violin)在音色和力度控制上的根本区别,这不仅仅是材料的改进,更是演奏哲学上的分野——前者追求沉郁的内省,后者则强调爆发性的抒情。 我们花了大量篇幅来解构巴洛克时期“装饰音”(Ornaments)的意义。这些装饰音并非可有可无的点缀,而是乐谱本身信息不足时,演奏者用来表达情感色彩和即兴智慧的载体。探讨了如何通过细致的乐谱注释和历史文献,重构那些失传的“即兴技法”,让现代演奏者能够理解,当时的演奏是如何在严格的结构中实现极致的自由。 第三部分:机械与灵性——工业革命后的声音张力 工业革命为音乐带来了巨大的变革:钢琴取代了羽管键琴,铜管乐器获得了更稳定的音准和更强的穿透力。然而,这种进步也带来了新的问题——声音变得越来越“标准化”和“宏大”,个体演奏的细微差别似乎被掩盖在管弦乐团的洪流之下。 本部分深入探讨了十九世纪末至二十世纪初的“声音美学”之争。一方面是李斯特、瓦格纳等人对无限延展和情感饱和度的追求;另一方面,是德彪西、拉威尔等人在印象派音乐中对音色和氛围的精妙雕琢。作者特别关注了乐器制作师在这一时期对音色的干预——如何通过加厚琴身、改变弦的张力来适应大型音乐厅的需求,以及这种物理改变如何潜移默化地改变了作曲家的思维模式。 第四部分:沉默的语境——非传统发声与音乐的边界 本书的最后一部分将目光投向了二十世纪中叶之后,音乐如何挣脱传统记谱法的束缚,开始探索声音的全部可能性。我们研究了先锋派作曲家(如约翰·凯奇)如何通过“不确定性”和“环境声”来重新定义音乐的构成要素。 重点分析了“噪音”(Noise)在音乐中的合法性。不再仅仅是背景干扰,噪音被提升为一种具有结构意义的元素。我们考察了早期电子音乐实验中,磁带剪辑和频率调制如何打破了传统乐器固有的音高和音色限制,使得音乐的表达范围瞬间扩大。书中收录了对几位开创性实验音乐家(他们的名字在传统音乐史中鲜少被提及)的深度访谈,揭示了他们在简陋设备下,如何通过对电子元件的“非标准使用”来挖掘出前所未有的声音纹理。 《探秘失落的旋律:奥德赛乐章》是一部献给所有对声音的本质、演奏的哲学以及艺术演进过程保持好奇心的人的作品。它要求读者放下已有的音乐标签,重新聆听我们习以为常的声音,去感受那些在历史长河中被遗忘或被低估的“奥德赛乐章”。 --- 读者群体: 音乐史学者、演奏家(尤其关注历史演奏实践者)、声音艺术家、哲学系学生以及所有对艺术与技术交叉领域感兴趣的非专业读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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坦白讲,这本书的封面设计和书名给我留下了极其强烈的初步印象,我期待它能带来一场感官上的盛宴,但实际阅读体验却更像是一次漫长而曲折的旅程。这本书的优点在于其无比广阔的视野,它不仅仅局限于一个小的故事,而是试图描绘一个宏大的图景,涉及历史、文化、哲学等多个领域。这使得全书的知识密度非常高,需要读者投入相当的精力去消化吸收。我不得不承认,有些部分的学术探讨太过专业,对于非专业背景的读者来说,阅读起来会感到吃力,甚至有些晦涩难懂,我不得不时常停下来查阅资料才能理解其深层含义。不过,作者对情节的把控能力在某些关键冲突点上表现出色,那些紧张的对峙场面和命运的转折,设计得极为精妙,让人心跳加速。美中不足的是,我觉得角色之间的情感联结描绘得不够深入,很多时候,他们的行动看起来更多是基于剧情需要,而非真实的情感驱动,这削弱了故事的感染力。

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这本书真是让人耳目一新,我得说,我原本对这类主题的书籍抱有很高的期望,但读完之后,感觉它在某些方面确实超出了我的预期,而在另一些方面,却又显得有些力不从心。首先,作者在构建世界观上的努力是显而易见的,那种细腻的笔触描绘出的场景,仿佛能让人身临其境。特别是对于环境的描写,那种潮湿、闷热的氛围被刻画得淋漓尽致,让人仿佛能闻到空气中弥漫的独特气味。然而,故事的节奏感似乎有些欠缺,尤其是在中段部分,情节的推进显得有些拖沓,让人忍不住想快进。角色的塑造倒是挺成功的,每一个人物都有其独特的动机和背景故事,让人在阅读过程中能够产生共鸣,尽管有些配角的戏份略显单薄,但整体来看,作者在人物心理的刻画上花费了大量的心思,这是值得肯定的。总的来说,这是一本优缺点都非常明显的作品,如果你能接受它略显缓慢的叙事节奏,那么你可能会沉浸在它构建的那个独特世界里无法自拔。我希望作者在后续的作品中,能更加注重情节的紧凑性,让整个故事的张力得以更好地释放。

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我得坦率地说,我对这本书的整体感受是复杂的,它像是一块未经雕琢的璞玉,虽然蕴含着巨大的潜力,但在某些关键环节的处理上显得有些粗糙。这本书的叙事视角非常独特,频繁在不同人物之间切换,这种手法无疑增加了故事的层次感,但也让初读的读者需要花费更多精力去适应。我特别欣赏作者对细节的捕捉能力,那些不经意间流露出的生活片段,构建了一个非常真实可信的社会背景。读到某些章节时,我甚至会停下来,反复琢磨作者是如何将抽象的概念转化为如此具象的描绘的。然而,这种对细节的过度关注,有时反而成了叙事的障碍,一些不必要的支线剧情分散了核心主题的注意力。此外,我认为书中的对话部分处理得有些生硬,角色的口吻有时显得过于书面化,缺乏日常交流的自然感。尽管如此,这本书的后半部分展现出的爆发力是惊人的,当所有的线索最终汇集在一起时,那种豁然开朗的感觉非常过瘾。对于喜欢深度挖掘主题的读者来说,这本书提供了一个非常好的讨论平台。

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这本书给我留下的最深刻印象是其大胆的结构尝试。作者似乎并不满足于传统的线性叙事,而是采用了碎片化的叙事方式,将时间线打乱重组,这无疑给阅读体验带来了极大的挑战,但也带来了意想不到的惊喜。每读完一个片段,我都需要花时间在脑海中将这些碎片重新拼凑起来,这过程本身就像是在解谜,非常烧脑,但也因此让故事的每一个转折都显得格外有力。然而,这种结构也导致了阅读体验的不连贯性,有时候我感觉自己刚进入一个高潮部分,就被突兀地拉到了另一个时间点,非常扫兴。关于主题的探讨,我认为作者触及了一些非常深刻且严肃的社会议题,但处理上略显说教。我更倾向于从故事中自己领悟,而不是被作者直接灌输观点。尽管如此,这本书在语言风格上的创新性是毋庸置疑的,作者对词汇的运用达到了近乎诗意的地步,许多句子读起来朗朗上口,充满了韵律感,这让阅读过程本身变成了一种享受。

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这本小说在氛围营造上达到了一个令人惊叹的高度。作者似乎有一种魔力,能够将文字转化为可触摸、可感知的氛围。整本书弥漫着一种挥之不去的宿命感和淡淡的忧郁,即便是在描写阳光明媚的场景时,背景深处也总能嗅到一丝不安的气息。我非常喜欢这种情绪上的连贯性,它让整个阅读体验非常沉浸。但在叙事技巧上,我觉得作者似乎过于依赖环境和情绪来推动故事,导致人物的内在冲突和成长线索显得模糊不清。我期待看到主角如何挣扎、如何变化,但很多时候,他们似乎只是被动地接受命运的摆布。另外,本书的篇幅相对较长,但整体的张力却时高时低,尤其是在处理两条主要故事线索的交汇时,衔接得不够流畅,有些地方的过渡显得突兀和牵强。尽管如此,我仍然会向那些追求极致阅读氛围和深度思考的读者推荐这本书,它绝对不是那种轻松愉快的读物,但它带来的回味是悠长的,需要时间去品味。

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