具体描述
Tony Rice is known world-wide for his spectacular technique, brilliant improvisation and powerful soloing. In this lesson, he personally passes on to you the style he has developed during his two decades as the top bluegrass flatpicker of his generation. In careful detail, Tony analyzes licks, runs, solos and rhythm parts to hot bluegrass songs and fiddle tunes that will challenge and delight all flatpickers. Before long you'll be picking solos to the following essential bluegrass tunes: Red Haired Boy * Little Sadie * Your Love Is like a Flower * Blue Railroad Train * Home from the Forest * Wildwood Flower * Old Train * Wild Horse * and Jerusalem Ridge.
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用户评价
我对这本书的实用性和针对性给予最高的评价。很多蓝草教材往往会混杂大量的其他根音音乐技巧，导致学习者焦点分散。但这部作品，从始至终，都保持着对蓝草音乐独特语汇的专注和深度挖掘。它对“Comping”（伴奏）部分的讲解，是我认为最物超所值的地方。在蓝草乐队中，节奏部分的支撑至关重要，而Comping不仅仅是简单地扫弦。书中详细区分了在不同速度和不同乐器配置下，吉他伴奏的音符密度和强度应该如何调整。特别是对于如何与贝斯手和班卓琴手进行“对白”的练习，提供了非常实用的策略。例如，何时应该用更稀疏的分解和弦来为独奏乐器腾出空间，何时又需要用密集的节奏型来推动音乐前进。这些都是在现场演出中非常关键的“软技能”，但往往在教材中被忽略。这本书的作者显然是一个经验丰富的乐队成员，他提供的建议是直接可以带到舞台上应用的，而不是停留在书本理论的象牙塔里。这本教材真正做到了从单人练习，到融入乐队整体的全面指导。
评分从一个资深音乐爱好者的角度来看，这本书的价值远超其售价。它并未局限于教你如何模仿顶尖演奏家，而是着力于培养你独立思考和创作蓝草乐句的能力。很多教学材料往往只关注“How to play X曲子”，但这本书却深入探讨了“Why X音符会出现在这个位置”。它对蓝草音乐中常见的“Implied Harmony”（暗示和声）的讲解尤其深刻。在快速演奏中，很多时候我们并没有明确地弹奏出完整的和弦，而是通过一系列精心设计的音符组合来“暗示”出和弦的进行。这本书详尽地解析了这些暗示的构成原理，教你如何在Solo时既保持速度感，又能清晰地表达和声色彩的变化。这对于那些想从模仿走向创作的吉他手来说，简直是一盏明灯。书中提供了一些开放式的练习提示，鼓励学习者去尝试不同的节奏变体和音阶选择，这无疑是培养个人风格的催化剂。它教会我，蓝草吉他SOLO的魅力，往往藏在那些看似随意却处处留痕的“留白”和“暗示”之中。
评分这本书的结构设计非常精妙，它不仅仅是一本技术手册，更像是一份深入的音乐文化考察报告。我尤其欣赏作者在教授特定技巧的同时，总会穿插一些关于蓝草音乐历史背景的介绍。比如，当讲到特定和弦的运用时，书中会稍微提及这个和弦在Bill Monroe早期录音中的出现频率和作用，这使得学习过程不再是枯燥的机械模仿。这种“知其所以然”的学习方式，极大地激发了我探究更深层音乐理论的兴趣。我过去总觉得蓝草音乐的和声进行似乎有些固化，但这本书通过分析一些经典曲目的即兴段落，展示了如何在既有的框架内进行富有创意的变化。它没有直接给出“标准答案”，而是提供了一套分析和构建Solo的思维模型。例如，书中对于如何运用“Passing Chords”来增加旋律张力的描述，就非常到位，它详细列举了几种常见的连接方式，并配以清晰的乐谱示例。这种深入浅出的讲解，让原本晦涩的音乐分析变得触手可及。对我来说，学会演奏技巧是第一步，但理解这些技巧在音乐脉络中的意义，才是真正实现“演奏”而非“弹奏”的关键，而这本书在这方面做得无可挑剔。
评分我必须承认，我是一个视觉学习者，对于纯文字描述的乐理内容往往感到头疼。然而，这部教材在图文并茂的呈现上做得非常出色。那些乐谱的排版清晰到令人赞叹，每一个音符的时值、休止符的位置，乃至演奏技巧的标记（如Hammer-on、Pull-off），都标注得异常精确。但更难得的是，它对拨片（Pick）和手指的力度控制给出了非常细致的描述，这些是传统乐谱难以完全捕捉的“非文字信息”。书中似乎在某些关键的指法转换点，配上了极其细微的动作捕捉描述，虽然没有实际的视频，但通过文字的精确构建，我仿佛能“看到”那个瞬间的手部形态。而且，书中收录的练习曲目，难度跨度设计得极为合理，从最初的单音旋律练习到后期的双音（Double Stops）和三音和弦的快速交替，每一步的提升都是扎实的、可感知的。我很少遇到一本教材能如此细致地关照到学习者在具体操作层面的细微困难，并提供如此多可操作的、即刻可以尝试的解决方案。这使得我在练习中遇到的“瓶颈”问题，总能很快找到突破口，极大地维持了学习的积极性。
评分这部关于蓝草吉他的教材，坦率地说，在我的学习旅程中扮演了一个至关重要的角色。我最初接触这门音乐时，感觉自己像个在迷雾中摸索的旅人，那些快速的拨弦和复杂的和弦进行简直是天书。这本书的编排方式，不像某些理论堆砌的教科书那样让人望而生畏。它从最基础的节奏型切入，用一种近乎对话的口吻引导你进入蓝草音乐的核心——那种特有的律动感。作者在讲解如何掌握Scruggs风格的Three-Finger Picking时，没有直接抛出复杂的指法图，而是通过分解每一个音符在时间轴上的位置，让我这个初学者也能窥见其神韵。特别是关于如何处理“Rolls”的部分，书中提供的练习曲目循序渐进，从简单的交替音到更复杂的交织，每一步都像是有人在你身边耐心示范。我记得有一次，我总是无法掌握那个标志性的“Forward Roll”，但书里关于手腕放松和手指独立性的那一小节讲解，简直是醍醐灌顶。它强调的不是蛮力，而是精准的触弦角度和力度分配，这一点对于想要真正发出那种清脆、有弹性的蓝草音色的学习者来说，是无价的经验。这本书让我明白，蓝草吉他不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对音乐“感觉”的把握，而这本书，恰恰提供了通往这种感觉的有效路径。
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