Gendering Musical Modernism pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Hisama, Ellie M.

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2006-11

价格:$ 58.76

装帧:Pap

isbn号码:9780521028431

丛书系列:

图书标签:

• 音乐学
• 性别研究
• 现代主义
• 音乐与文化
• 音乐史
• 女性主义
• 20世纪音乐
• 分析
• 文化研究
• 音乐理论

沉思的迷宫：探寻十九世纪中叶至二十世纪初欧洲艺术与思想的交汇 导言：一个时代的肖像 本书旨在深入剖析十九世纪中叶至二十世纪初（约1850年至1920年间）欧洲文化景观中那些错综复杂的思想脉络与艺术实践。这是一个剧烈变革的时代，工业革命的余波重塑了社会结构，科学发现挑战着既有的形而上学基础，而民族主义与帝国主义的张力则在欧洲大陆上空酝酿着风暴。我们关注的焦点，并非某一个单一艺术门类或某一种理论流派的孤立发展，而是试图勾勒出在这些宏大历史背景下，知识分子、艺术家和评论家们如何感知、解释并重构他们所处的现实。 第一部分：现代性的幽灵与都市的诞生 在探讨思想的演变之前，我们必须首先理解“现代性”这一概念在当时的具体语境。本部分将聚焦于城市化进程对个体经验的重塑。巴黎、柏林、伦敦等大都市的崛起，带来了前所未有的匿名性、感官过载与碎片化体验。我们考察波德莱尔（Charles Baudelaire）笔下“都市的画家”（peintre de la vie moderne）的形象，分析他如何捕捉现代经验中的短暂性（la fugitive）与永恒性（l'éternel）的悖论。这不仅仅是文学现象，更渗透到了视觉艺术中。 视觉艺术领域，印象派的兴起被视为对传统学院派僵化叙事的逃离。我们将分析莫奈（Monet）和德加（Degas）如何通过对光线、瞬间运动和日常场景的捕捉，解构既有的空间透视和时间线性。然而，印象派的表面松动背后，是更深层次的哲学焦虑：如果经验是主观且流动的，那么艺术是否还能承担记录“客观实在”的责任？ 在建筑和设计领域，我们将考察艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）对工业化机械复制的反思，以及新艺术运动（Art Nouveau）试图将美学融入日常生活用品的努力。这些实践表明，面对现代世界的异化，艺术家们试图在物质文化中重新确立一种手工的、有机的秩序感。 第二部分：心理深渊的开掘与时间的重构 十九世纪末，科学的进展——特别是生理学和心理学领域——开始挑战启蒙理性主义的堡垒。弗洛伊德（Sigmund Freud）对潜意识的探索，为理解人类行为提供了全新的框架。本部分将考察这种心理转向如何深刻地影响了文学创作和戏剧实践。 我们分析陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoevsky）和易卜生（Henrik Ibsen）作品中对内心冲突、道德模糊性与社会伪善的揭露。特别地，易卜生的女性角色（如《玩偶之家》中的娜拉）如何从家庭的附属品转变为具有独立主体性（或至少是主体性渴望）的个体，这反映了更广泛的社会结构松动。 在音乐领域，我们转向瓦格纳（Richard Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念。瓦格纳试图通过神话主题、导机动机（Leitmotiv）和声学创新的结合，超越传统歌剧对叙事线性的依赖，转而营造一种浸入式的、近乎催眠的心理体验。这标志着音乐叙事从外部情节驱动向内部情感和象征驱动的重大转变。同时，对德彪西（Claude Debussy）的印象派音乐（尽管常被如此标签化）的分析，将揭示其如何利用音色、模糊的和声以及对传统调性关系的瓦解，来描绘瞬间的感官印象而非宏大的戏剧冲突。 第三部分：象征主义的语言与经验的界限 象征主义运动是理解这一时期知识分子如何处理“不可言说之物”的关键。从马拉美（Stéphane Mallarmé）对诗歌语言的“纯化”尝试，到古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的神秘主义绘画，象征主义者拒绝直接再现，转而寻求通过暗示、隐喻和象征来触及隐藏的实在。 本部分将深入探讨象征主义如何挑战“再现”（Representation）的传统概念。如果现实世界是表象，那么艺术的任务便是揭示其背后的“绝对”或“理想”。我们将分析这种倾向在文学中如何催生了对异域、颓废（décadence）和非理性领域的迷恋，以及这种迷恋如何成为对资产阶级实用主义的微妙抵抗。 同时，我们将审视象征主义对“感觉的交融”（Synaesthesia）的强调。艺术家们热衷于描述颜色如何具有声音的质感，或者气味如何形成视觉图案。这种跨感官的体验，不仅是美学上的尝试，更是对人类感知能力局限性的哲学反思。 第四部分：理性的回潮与现代性的冲突 进入二十世纪初，对浪漫与象征的过度沉溺引发了新的反弹。一方面，新古典主义的倾向在某些领域重新抬头，主张回归清晰的结构和形式的完整性。另一方面，艺术的前卫运动（Avant-garde）以更激进的方式瓦解既有秩序。 野兽派（Fauvism）和早期表现主义（Expressionism）的色彩爆炸，是对印象派审慎观察的彻底颠覆。例如，马蒂斯（Matisse）和蒙克（Edvard Munch）如何使用非自然的色彩和扭曲的线条，直接表达内在的焦虑和情感的强度。这里的重点不再是“描绘世界”，而是“投射心灵”。 在哲学上，尼采（Friedrich Nietzsche）对传统道德和形而上学的批判，为即将到来的二十世纪奠定了基调。他的“权力意志”（Will to Power）和对“超人”（Übermensch）的构想，虽然在不同领域被曲解和挪用，但其核心在于对既定真理的怀疑，这与艺术界对形式的不断实验形成了完美的共振。 结论：未完成的遗产 本书最终将论证，十九世纪末至二十世纪初的欧洲文化并非简单地从一个时期过渡到另一个时期，而是在面对工业化、科学冲击和心理学革命时，进行了一场深刻的“文化整合”尝试。艺术家和思想家们在面对现代性的双重性——既充满无限可能性又潜藏巨大异化——时，通过对感官、潜意识、语言和形式的极限探索，为后来的现代主义奠定了不可磨灭的基础。我们所看到的种种风格和理论，都是在这个关键的过渡期中，对“人为何在世界中”这一古老命题做出的，既充满激情又极度审慎的回应。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为音乐史的研究注入了一剂强心针，它迫使我们走出那些固化的“天才男性”叙事圈套。我欣赏作者在处理史料时所展现出的批判性距离感，她既对这些被压抑的声音抱有深切的同情，又避免了陷入简单的“受害者叙事”。相反，她关注的是这些女性音乐家如何在体制的限制下，依然找到了属于她们的、具有颠覆性的艺术策略。例如，书中对某些被认为是“装饰性”或“轻巧”的音乐风格的重新解读，将其置于女性主体性的框架下，展现出其中蕴含的强大张力与复杂情感。这本著作的价值在于，它不仅仅是补充了音乐史的空白，更是从根本上质疑了“现代主义”这一概念本身在性别维度上的偏见。阅读过程中，我多次停下来沉思，这本书无疑将成为未来研究该领域的必备参考书之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排非常精妙，它没有采用线性时间顺序，而是以主题单元进行划分，这使得不同历史时期的议题可以在更广阔的理论框架下进行对话。我特别喜欢它对“声音的性别”这一概念的探讨。作者并没有止步于分析女性作曲家如何写作，而是深入挖掘了听觉经验本身是如何被社会建构和性别化的。书中对乐器选择、配器法甚至是观众反应的分析，都指向了一个更宏大的命题：在现代主义的解放叙事中，谁的声音被认为是“现代”的，谁的声音又被自然而然地归类为“传统”或“情绪化”的。这种对“听觉政治学”的审视，极大地拓宽了我对音乐批评的视野。这本书的论述层次分明，从微观的乐谱细节到宏观的音乐赞助体系，层层递进，逻辑链条清晰有力，展现出极高的学术功力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书在某些章节的密度非常高，需要反复咀嚼才能完全消化其中的理论深度。它显然是写给那些已经对20世纪音乐有一定了解的专业人士看的，因为它毫不留情地挑战了我们对诸如斯特拉文斯基、勋伯格等核心现代主义人物的既有认知。它不是一本“入门指南”，而是一本“颠覆指南”。其中关于特定流派中女性角色被边缘化的案例研究，简直是教科书级别的批判性分析。我尤其被其中关于“男性气质”在追求激进性、反传统时如何与“女性气质”所代表的某种稳定、可识别性形成对立的论述所吸引。这本书成功地做到了将复杂的社会学理论（如布迪厄或福柯的某些概念）巧妙地嫁接到音乐实践分析上，没有生硬拼凑的痕迹，使得理论工具服务于具体的音乐文本，而非反之。

评分☆☆☆☆☆

我读这本书时，最大的感受是它的叙事力量。它不仅仅是一部冷冰冰的学术分析，更像是一部跌宕起伏的时代史诗，只不过主角是那些在音乐领域试图打破陈规的女性灵魂。我原以为这会是一本枯燥的理论堆砌，但事实恰恰相反，作者的文笔流畅而富有感染力，仿佛能将你带入那个烟雾缭绕的维也纳沙龙或巴黎的咖啡馆。书中对特定音乐事件，比如首演争议、评论界的刻薄言辞的描绘，栩栩如生，让人感同身受。尤其是在探讨女性音乐家如何利用或规避当时流行的“情感充沛”与“理性结构”的性别二分法时，作者的洞察力令人拍案叫绝。这本书成功地将音乐理论的探讨与社会文化史的背景无缝结合，使得即便是对纯粹音乐理论不甚熟悉的读者，也能被其中蕴含的人文关怀所打动。它不是在“为女性发声”，而是在“呈现被压抑的真实”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是音乐学研究的里程碑，它深入剖析了20世纪上半叶音乐现代主义浪潮中性别观念的复杂交织。作者以极为细腻的笔触，描绘了女性作曲家和表演者在那个男性主导的艺术环境中如何挣扎、抗争并最终留下她们独特的声音。我特别欣赏它没有将性别视为一个简单的二元对立，而是通过对具体作品、信件和当时乐评的细致考察，揭示了“女性化”与“现代性”之间那些微妙而富有张力的关系。例如，对特定作曲家作品中调性与非调性处理方式的分析，结合其个人经历，让我对现代音乐的审美标准有了全新的认识。这本书的论证过程严谨扎实，参考文献的广度令人惊叹，绝非泛泛而谈，而是真正做到了深入文本肌理的考察。它迫使我们重新审视那些被历史忽略的声音，并反思我们今天是如何构建音乐史叙事的。读完之后，我感觉自己对经典曲目库的理解被彻底颠覆了，这正是优秀学术著作的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆