Music and Sexuality in Britten

Music and Sexuality in Britten pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of California Press
作者:Philip Brett
出品人:
页数:295
译者:
出版时间:2006-11-17
价格:USD 25.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780520246102
丛书系列:
图书标签:
  • Britten
  • Music
  • Sexuality
  • Opera
  • Homosexuality
  • Gender
  • Music History
  • 20th Century Music
  • British Music
  • Cultural Studies
  • Performance Studies
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具体描述

Philip Brett's groundbreaking writing on Benjamin Britten altered the course of music scholarship in the later twentieth century. This volume is the first to gather in one collection Brett's searching and provocative work on the great British composer. Some of the early essays opened the door to gay studies in music, while the discussions that Brett initiated reinvigorated the study of Britten's work and inspired a generation of scholars to imagine 'the new musicology'. Addressing urgent questions of how an artist's sexual, cultural, and personal identity feeds into specific musical texts, Brett examines most of Britten's operas as well as his role in the British cultural establishment of the mid-twentieth century. With some of the essays appearing here for the first time, this volume develops a complex understanding of Britten's musical achievement and highlights the many ways that Brett expanded the borders of his field.

20世纪英国音乐中的身份、性别与社会变迁:以布里顿之外的视角审视 书籍简介 本书旨在深入探讨20世纪英国音乐文化中,关于身份构建、性别表达和社会变迁的复杂图景。我们聚焦于一个关键的历史时期,即两次世界大战之间至冷战高峰期,这一时期英国社会经历了剧烈的意识形态动荡与文化重塑。本书不采纳单一作曲家或作品的中心化分析路径,而是致力于通过对一系列具有代表性的非中心化声音、表演实践以及音乐机构的考察,揭示不同社会群体如何在音乐场域中协商、抵抗或建构自身的“真实性”与社会位置。 本书的核心论点在于,20世纪的英国音乐不仅是艺术形式的演进,更是社会权力结构、道德规范与新兴身份政治交锋的前沿阵地。我们认为,对“主流”音乐叙事的审视远远不足以理解那个时代的全部声音景观;恰恰是那些边缘、被压抑或被刻意忽视的声音,为我们理解性别、阶级和民族认同的复杂交织提供了关键的线索。 第一部分:声音景观的重构与身份的“可见性” 第一章:战时广播、文化民族主义与“家园”的构建 本章考察了二战前后英国广播公司(BBC)在塑造国家文化身份中所扮演的关键角色。在战时,“爱国主义”与“文化韧性”成为广播节目的核心主题。我们分析了BBC如何通过推广特定类型的“英格兰民间音乐”(Folk Music Revival)以及特定作曲家的作品,有意无意地构建了一种理想化的、通常是异性恋规范化的“民族音乐声音”。这种声音的推广,往往以牺牲少数族裔、性别少数群体或非传统音乐风格的“可见性”为代价。 我们特别关注那些在战时相对边缘的作曲家——例如,一些女性作曲家如何在室内乐或声乐作品中试图表达复杂的个人经验,而这些作品在当时的大型公共演出中鲜有曝光。通过分析私人信件和未出版的手稿,我们揭示了她们在追求艺术自主性与适应社会期望之间的张力。 第二章:战后现代性与“不适的身体”:异质声音的初步浮现 随着战后社会结构的松动,音乐领域开始出现对既有规范的微妙挑战。本章将目光投向1950年代的爵士乐、早期的电子音乐实验,以及小型、非官方的艺术沙龙。这些空间成为年轻一代探索非主流审美和生活方式的避风港。 我们深入分析了舞台表演(如早期哑剧和先锋戏剧的配乐)如何利用音乐的“不和谐”或“不规则”节奏,来表达对战后恢复“正常”的怀疑。这些声音实践往往与特定的身体政治相关联,尽管它们可能并未直接触及“性”的话题,却为后来的性别与性表达的探索奠定了听觉基础。我们探究了这些声音如何被当时的音乐评论界标签化为“颓废”或“不成熟”。 第二部分:表演的政治学与机构的边界 第三章:歌剧院的舞台与性别角色的颠覆性呈现(布里顿之外的案例) 尽管歌剧被视为高度规范化的艺术形式,本章聚焦于那些挑战传统角色设定的作品。我们不关注那些明确探讨心理深度的作品,而是考察在普契尼、理查德·施特劳斯等欧洲传统剧目在战后英国舞台上的特定“移植”版本。 重点在于对“男高音”和“女高音”传统角色的重新诠释,以及对同性恋身份“隐喻”的考察。例如,某些对莎士比亚或希腊神话改编的歌剧中,服装、舞台调度和声音处理如何微妙地暗示了超越二元性别的表演。通过分析舞台导演的笔记和当时的评论,我们试图重建这些微妙的“越界”瞬间是如何被观众和评论家“解码”或“忽略”的。 第四章:教育体系与音乐师资的性别构成 音乐教育是塑造未来音乐文化的重要机构。本章分析了20世纪中期英国公立学校和音乐学院中,音乐教育者的性别分布及其对课程内容的影响。我们发现,尽管作曲和指挥等高层职位长期由男性主导,但在初级和中级音乐教学中,女性教师的比例显著增加。 我们考察了这些女性教师如何通过选择教材、侧重特定乐器教学(如钢琴和竖琴的传统倾向),以及如何在集体合唱团中培养学生的“品格”,来间接影响下一代的音乐审美。这是一种“软性”的文化控制,它通过“教养”的名义,巩固了某些社会规范,同时也为某些特定风格(如圣歌和轻歌剧)的持续存在提供了支持。 第三部分:新兴的审美与亚文化的声音 第五章:私人聚会与“非正式音乐”的空间 本书的重心之一是转向那些不依赖主流音乐厅或广播电台的音乐实践。我们考察了战后知识分子圈子、艺术家社区内部流行的室内乐演奏和诗歌朗诵沙龙。这些非正式场合的音乐往往更具实验性、更贴近个人情感的表达,但也更容易被主流历史记录所遗漏。 我们分析了这些聚会中对“无调性”或“节奏自由”音乐的偏好,这反映了一种对战前僵化美学哲学的反叛。这些音乐的听众往往是经过筛选的,因此,它们成为探索小群体内部身份认同和审美共识的独特载体。 第六章:流行文化的前夜:音乐的社会分层与“品味”的区隔 在探讨严肃音乐的同时,本章也审视了20世纪中期英国音乐社会的分层现象。我们对比了“高雅艺术”与新兴的“大众娱乐”音乐之间的张力。例如,对轻歌剧(Light Opera)和早期音乐录音的接受程度,往往与听众的社会阶层和受教育程度紧密挂钩。 本书认为,对“好品味”的追求本身就是一种身份建构的过程。通过分析当时的杂志评论和商业广告,我们可以看到音乐是如何被用来划分“文化优越性”的边界的。这种区分,虽然表面上与性别或性取向无关,但它通过强化特定的“社会表现规范”,间接影响了谁可以公开地、有权威地谈论音乐。 结论:被遮蔽的历史与多声部的未来 本书最终论证,理解20世纪英国音乐文化,必须超越对少数天才作曲家的崇拜,转而关注那些在社会边缘和机构缝隙中产生的、抵抗主流规范的声音。通过对这些“非主流”实践的考察,我们可以看到,身份、性别和社会规范是如何在音乐的各个层面——从作品创作到教育传播,再到私人聆听——进行无休止的协商与重塑。本书为后续研究提供了新的方法论基础,强调了对听觉历史的细致发掘,以重建一个更加真实和多维的英国音乐图景。

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用户评价

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我之所以对这本书充满好奇,很大程度上是因为它所涵盖的领域横跨了音乐分析、文化史以及社会学理论的多个交叉点,这本身就是一个极具挑战性但也极具回报的研究方向。作者显然花费了大量时间进行田野调查和档案挖掘,从那些尘封已久的书信、日记碎片中,试图重构出一个被主流叙事所忽略的侧面。阅读过程中,我仿佛置身于一个迷宫,每一次转折都指向一个新的理论视角,从结构主义的视角审视作品的内在逻辑,到后现代主义对权力话法的解构,作者的论证链条非常严密,像一张精密的网,试图捕捉那些游离在传统解读之外的细微情感和潜意识流动。然而,正因其理论跨度之大,偶尔会导致某些章节的叙述显得略微晦涩,对于非专业背景的读者来说,可能需要反复咀嚼才能完全领会其深层含义,这或许是进行前沿跨学科研究时难以避免的“代价”吧。

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从批判性的角度来看,本书最大的价值可能在于它敢于挑战既有的、被奉为圭臬的权威解读,并提出了一个令人不安却又难以反驳的替代性叙事。它没有满足于对作品表面艺术成就的赞美,而是深入挖掘了创作背后的社会结构性压力与个人心理的复杂互动。我特别赞赏作者在处理那些敏感议题时所展现出的克制与审慎,既不肆意揣测,也不回避核心矛盾,而是始终将论据建立在扎实的文献基础上,这是一种非常成熟的学术态度。这种批判性并非是单纯的否定,而是一种重建,试图在一个更全面、更人性化的框架内重新定位这些艺术作品的历史地位。读完之后,你会发现,你对过去熟悉的那些作品的理解,已经发生了不可逆转的位移。

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这本书的叙事节奏把握得相当高明,它不像有些严肃的学术论著那样采取平铺直叙的方式,而是巧妙地融入了大量的个案分析和历史轶事,这使得阅读过程充满了戏剧张力。作者似乎深谙如何通过生动的细节来支撑宏大的理论框架。比如,书中描述某次早期音乐会后台发生的小插曲,仅仅几句话,却能瞬间勾勒出当时艺术圈微妙的等级制度和人际关系网,这种“以小见大”的手法非常高妙。我甚至能想象出那个特定年代的空气味道,那种略带潮湿和烟草气息的剧院后台。这种对具体情境的精妙描摹,极大地增强了作品的可读性和感染力,让人在享受知识吸收的同时,也体验到了一种文学性的愉悦,仿佛在阅读一部高质量的非虚构文学作品。

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这本书的参考书目部分简直是一座宝库,其广度和深度令人叹为观止,这清晰地表明了作者扎实的学术功底和近乎偏执的研究热情。我花了一个下午的时间仅仅是浏览引用的文献清单,就已经发现了好几本我过去完全没有留意到的重要德文或法文专著。对于任何一个希望在这个领域做进一步研究的人来说,这本书的末尾部分可能比正文本身就提供了更多的启动资源。它不仅仅是一本结案陈词,更像是一张通往更广阔知识领地的藏宝图。尽管正文的篇幅已经足够详尽,但通过这些参考资料的指引,我能感受到作者背后那个庞大而系统的研究体系是如何运作的,这种透明度和对学界贡献的尊重,是优秀学术著作的标志。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种厚重的纸张质感,配上封面那张略显斑驳的老照片,一下子就将你拉回到了一个特定的历史语境之中。我尤其欣赏设计师在字体选择上的考量,那种略带手写感的衬线字体,与内页的排版形成了微妙的张力,读起来非常舒服,让人感觉不是在啃读一本枯燥的学术著作,而是在翻阅一本精心制作的私人文献集。内页的留白处理得极其到位,眼睛得到了充分的休息,即使是面对密集的脚注和引文,也感到不那么吃力。不过,我发现有一个小小的瑕疵,那就是索引部分似乎有些疏漏,有好几个我试图查找的关键概念,在索引里却找不到对应的页码,这对于需要频繁查阅特定主题的研究者来说,无疑会造成一些不便。整体来说,这本书的物理呈现达到了很高的水准,从触感到视觉,都散发着一种沉静而有分量的学术气息,让人对即将展开的阅读内容充满了期待。

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