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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Lerch, Louise 编译

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2004-9

价格:$ 37.28

装帧:Pap

isbn号码:9780634047657

丛书系列:

图书标签:

• Musical Theatre
• Duets
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• Anthology
• Musical
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• 演戏
• 音乐剧

经典剧目精选：音乐剧选段与独唱作品集 献给冉冉升起的新星与舞台上的中坚力量 本书收录了跨越多个时代、风格迥异的经典音乐剧选段与独唱曲目，旨在为音乐剧演员、声乐教师及爱好者提供一套全面、深入的舞台表演与技巧提升资源。本书精选的曲目不仅代表了音乐剧艺术的高峰，更侧重于角色塑造的深度与演唱技巧的广度，帮助学习者在舞台上展现出更加成熟、富有层次感的表演。 本书特色与内容架构： 本书严格筛选了超过六十部百老汇和西区经典及当代热门音乐剧中的核心曲目，分为“黄金时代经典”、“摇滚与概念剧目”、“当代新声与电影改编”三大篇章，确保了曲目的多样性与时代跨度。我们着重于那些能够展现演员声音控制力、戏剧诠释能力以及舞台感染力的作品。 第一篇章：黄金时代的辉煌与底蕴（The Golden Age Grandeur） 本篇章收录了自1940年代至1960年代奠定现代音乐剧基础的剧目选段。这些作品以其优美流畅的旋律、精巧的歌词结构和对人性细腻的刻画而著称。 罗杰斯与汉默斯坦的永恒魅力 (Rodgers & Hammerstein)： 囊括了《俄克拉荷马！》、《卡罗尔之歌》、《南太平洋》和《音乐之声》中的标志性独唱。我们提供了如“Oh, What a Beautiful Mornin’”中对于希望的纯粹表达，以及“Something Wonderful”中对复杂情感的深沉处理。特别强调了对早期美声唱法与叙事性演唱（Storytelling through Song）的平衡掌握。 伯恩斯坦与桑德海姆的挑战 (Bernstein & Sondheim)： 这一部分是对技术和情感深度的双重考验。例如，《西区故事》中Tony的“Maria”和Maria的“I Feel Pretty”的对比，展示了青春的躁动与理想化的爱恋。而桑德海姆的作品（如《伙伴们》、《理发师陶德》的精选选段）则要求表演者具备极高的语言清晰度和对非传统和声的敏感度。我们详细分析了“Being Alive”中对孤独与渴望的层层递进。 其他重要作品摘录： 包括《窈窕淑女》中Eliza Doolittle的蜕变独白曲，以及《屋顶上的小提琴手》中Tevye表达信仰与家庭冲突的段落。 第二篇章：摇滚浪潮与概念剧目 (The Rock Revolution and Concept Musicals) 进入1970年代及以后，音乐剧开始大胆地融入摇滚、流行乐和前卫的音乐风格，主题也愈发大胆和概念化。 安德鲁·劳埃德·韦伯的史诗 (Andrew Lloyd Webber)： 本部分收录了《剧院魅影》、《猫》以及《耶稣基督万世巨星》中的高难度独唱。例如，“Music of the Night”要求对弱音的极致控制与浪漫氛围的营造；而“Gethsemane (I Only Want to Say)”则要求演员展现出歇斯底里的情感爆发力和宽广的音域控制。 摇滚与流行元素的融合： 精选了如《吉屋出租》(Rent) 中关于生存、爱与失去的歌曲，以及《汉密尔顿》(Hamilton) 中对说唱（Rap）和节奏布鲁斯（R&B）在叙事中的运用。这些选段不仅考察音准和力量，更要求演员对现代节奏的理解和精准度。 概念叙事： 探讨了如《理发师陶德》中Sweeney Todd的复仇主题曲，这些曲目往往要求演员在演唱的同时，维持极度紧张的戏剧张力。 第三篇章：当代新声与跨界探索 (Contemporary Voices and Crossover Explorations) 本篇章聚焦于21世纪以来涌现的优秀作品，这些作品风格更加多元化，常常融合了当代流行音乐的元素，并探讨了更具社会性的话题。 迪斯尼与家庭剧目的精致： 选取了《狮子王》、《阿拉丁》等作品中，角色确立自己身份的关键时刻的独唱，强调了清晰的发音和充满正能量的舞台形象塑造。 小人物的挣扎与胜利： 如《致埃文·汉森》(Dear Evan Hansen) 中关于焦虑与连接的歌曲，要求演员展现出脆弱的内心世界和内敛的表演技巧。 创新与挑战： 包含了诸如《致胜一击》(A Chorus Line) 中对试镜过程的真实描绘，以及一些具有强烈社会评论色彩的作品片段。这些选段要求演员具备极高的自我认知和对角色背景的深刻理解。 技术指导与表演建议（贯穿全书）： 每首曲目都配有详细的演唱要求分析，包括： 1. 声乐技术重点： 指出换声点处理、混声区的使用、气息支撑的难点及解决方案。 2. 戏剧动机解析： 深入剖析角色在演唱该段落时的心理状态、目标和隐藏的冲突点，帮助演员建立真实可信的人物弧线。 3. 音域标注与难度分级： 清晰标注原始调性（Key）及推荐的升降调范围，并根据技术难度和情感复杂程度进行分级，方便不同水平的学习者进行选择和练习。 4. 舞台呈现提示： 针对特定段落，提供关于肢体语言、目光交流（Eye Contact）以及如何利用空间来增强叙事效果的专业建议。 本书适用对象： 音乐学院及戏剧专业学生，作为专业声乐课程的指定教材。 希望拓展曲目库，准备 auditions（试镜）的专业音乐剧演员。 私人声乐教师，用以指导学生进行系统性的音乐剧曲目学习与角色深度挖掘。 所有热爱音乐剧艺术，渴望提升自身表演与演唱水平的舞台爱好者。 总结： 本书不仅仅是一本曲谱的集合，更是一份通往专业音乐剧表演艺术的精炼指南。通过对这些经过时间检验的经典曲目的深入钻研，学习者将能构建起坚实的演唱基础，磨砺细腻的表演触觉，最终在舞台上释放出强大的艺术能量。我们相信，这些来自不同时代、承载着丰富故事的旋律，将成为您舞台生涯中不可或缺的宝贵财富。

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坦白说，我原本对这类“青少年合集”是持保留态度的，总觉得这类出版物为了迎合“青少年”的标签，往往会在歌曲的艺术性和深度上打折扣，选的歌要么太口水化，要么就是为了凑数随便拼凑的。但《Musical Theatre Anthology for Teens, Duets》彻底颠覆了我的看法。这本选集的编排者显然是下了苦功的，他们挑选的曲目不仅在青少年群体中有认知度，更重要的是，这些二重唱在音乐结构上具有很高的探讨价值。我注意到有些对歌（Duet）的创作手法非常精妙，比如一歌词内容上的冲突与音乐上的和谐并存，这要求歌者必须在声音处理上做出细微的、甚至是近乎哲学的区分。例如，其中一首讲述了两个角色在目标上分歧，但内心却有着共同的脆弱点的曲子，我们需要用不同的音色和呼吸来区分“外在的坚定”和“内在的动摇”。这已经远远超出了单纯的“学唱一首歌”的范畴，它更像是一堂关于戏剧冲突与声乐表现力的微型大师课。我过去在其他教材中很难找到如此细致的二重唱编排，它们往往只关注音域的匹配。这本书的价值就在于，它提供的不仅是谱子，更是一份如何解构和重建戏剧场景的蓝图。对于有志于未来申请音乐学院的成员来说，这绝对是准备试镜曲目库时的首选参考资料。

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这本书的装帧和印刷质量也值得一提，因为它直接影响到舞台排练时的使用体验。我们都知道，在汗流浃背的排练室里，一本字迹模糊、纸张过薄的乐谱是多么令人抓狂。这本《Musical Theatre Anthology for Teens, Duets》在这方面是真正的业界良心。纸张的质感非常好，光滑却不反光，即使在舞台灯光下看，谱号和音符的清晰度也无可挑剔。我尤其欣赏它的开本设计——它足够大，方便你在钢琴前或站立演唱时一目了然，但又不会笨重到无法随身携带去上课或参加研讨会。更重要的是，它的装订方式非常牢固，我们翻阅了无数次，甚至有人不小心将水洒在了上面，它也奇迹般地没有散页或卷曲变形。对于经常需要标记和折叠页码的演出准备阶段来说，这种耐用性至关重要。一本好的教材，首先得禁得住“折腾”。这本选集不仅在内容上提供了高质量的二重唱，在物理形态上，它也为我们提供了专业、可靠的排练工具。这种对细节的关注，无疑体现了出版方对音乐剧教育和表演者的尊重。

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作为一名业余音乐剧爱好者，我最头疼的就是找到那些既能展现自己声部特点，又不会因为难度过高而让人望而却步的二重唱。很多高阶教材里的曲目，对普通爱好者来说简直是灾难，比如跨度太大、节奏复杂到需要专业乐理知识才能跟上。而《Musical Theatre Anthology for Teens, Duets》在平衡“专业性”和“可操作性”方面做得非常出色。我注意到，即便是那些听起来很华丽的段落，它的节奏型也相对规整，非常适合习惯了跟着伴奏带走位的非专业歌手。更让我惊喜的是，它的伴奏谱（我指的是配套的钢琴谱）编写得非常人性化。钢琴声部不仅仅是简单的和弦填充，它保留了原剧中最具标志性的配器元素，比如某些标志性的打击乐节奏，或者特定的弦乐动机，这些都被巧妙地融入到了钢琴声部里，使得即使只有钢琴伴奏，也能听出原曲的“味道”。我们排练时，常常因为找不到合适的乐队而放弃一些精彩的曲目，但有了这本集子，我们只需要一位钢琴伴奏就能达到令人满意的现场感。这大大降低了我们排练的门槛，让更多有兴趣的人可以参与进来，共同享受音乐剧的魅力。

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这本《Musical Theatre Anthology for Teens, Duets》简直是为我们高中音乐剧社团量身定做的宝藏！我们前段时间为了准备地区汇演，一直在苦苦寻找既有挑战性又适合我们这群“准专业”嗓音的二重唱曲目。市面上那些教材要么太偏古典，对我们习惯了流行和百老汇风格的孩子来说有点生疏，要么就是选曲太老套，总是在重复那些大家听腻了的作品。但这本书不同，它真的抓住了当代青少年对音乐剧的理解和审美。里面收录的曲目跨度很大，从经典老牌音乐剧的清新小品，到近十年来的热门新作，都有涉猎。更重要的是，它的难度设置非常合理。有些对位处理得非常巧妙，能让声部间的配合显得层次分明，这对于提高我们合唱的默契度是绝佳的训练。我特别喜欢其中一首选自某部获奖新剧的二重唱，那段高音部分的衔接处理得极其流畅，要求演唱者在保持音准的同时，还要注入丰富的情感张力，这对我们提升舞台表现力帮助太大了。我们花了大量时间钻研这本选集里的曲目，光是情感动机的挖掘就让我们团队的凝聚力增强了不少。社团指导老师对选曲的独到眼光也赞不绝口，认为这本选集成功地架起了传统音乐剧技巧与现代舞台表演风格之间的桥梁。我们已经初步选定了三首准备在下个月的汇报演出中亮相，非常期待能将这些精彩的二重唱呈现给观众。

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我是一个重度音乐剧迷，特别痴迷于那些讲述复杂人际关系的二重唱。市面上大部分的合集，要么是兄弟姐妹情，要么是浪漫爱情，主题总是相对单一。这本《Musical Theatre Anthology for Teens, Duets》的独特之处在于它展现了更广阔的情感光谱。它收录了一些探讨友谊的脆弱性、师生之间的复杂情感，甚至还有一些带有黑色幽默色彩的“竞争性”二重唱。这种多样性极大地拓宽了我们的表演视野。我们通常在排练时，很容易陷入“如何唱得更响亮、音准更好”的误区，但这些曲目强迫我们去关注文本背后的“潜台词”。比如，其中一首关于两个对手角色在幕后互相试探的曲子，谱子上标注的力度变化非常微妙，从极弱的“pianissimo”到突然爆发的“forte”，这种戏剧性的骤变，如果处理不好，听起来就会很生硬。但这本书的引导性很强，它似乎在暗示我们，声音的对比不仅仅是音量上的，更是心理状态的投射。我们发现，当我们真正理解了角色间的权力动态后，演唱自然而然地就流畅起来，充满了张力。这已经不仅仅是本歌集，更像是一部关于舞台心理学的实操指南。

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