The Rolling Stones

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出版者:Alfred Pub Co
作者:Rolling Stones
出品人:
页数:425
译者:
出版时间:2005-11
价格:$ 45.14
装帧:Pap
isbn号码:9780757918896
丛书系列:
图书标签:
  • 摇滚乐
  • 滚石乐队
  • 音乐史
  • 流行文化
  • 摇滚音乐
  • 乐队
  • 音乐
  • 文化
  • 英国音乐
  • 摇滚
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具体描述

Available only within the USA and Canada, the Rolling Stones Fake Book includes 167 songs recorded between 1963 and 1971. From early blues covers, (Chuck Berry and Buddy Holly songs), to the psychedelia of Their Satanic Majesties Request. Always remaining true to the music, the Stones take their Blues and RandB drenched roots and pound out Rock and Roll. All songs are in complete, professional-style lead sheets with fundamental instrumental riffs and figures included. Also included is a special guitar-tab section, featuring the pivotal guitar riffs and solos from 29 of their most legendary songs; an introductory essay; a ful color ABKCO years discography (with album art); and 40 pages of classic early sheet music covers reproduced in full-color make this the ultimate Rolling Stones songbook

《昨日之歌:一个普通人与摇滚史诗的擦肩而过》 作者: 艾莉森·科尔(Alison Cole) 出版社: 蓝月亮书局 页数: 480页 装帧: 精装,附赠独家黑胶唱片纹理书签 ISBN: 978-1-93788-112-5 --- 内容简介: 这不是一本关于乐队、演出、或者摇滚乐黄金时代的宏大叙事。它是一部关于“边缘”的观察日志,聚焦于那些在历史巨轮滚滚向前时,被不经意间卷入洪流,却最终选择退回到日常生活的普通人的故事。 《昨日之歌》以一种极其私密和内省的口吻,讲述了主人公,一位名叫伊莱贾·霍尔(Elijah Hall)的伦敦青年,从他青春期到三十岁的人生轨迹。伊莱贾成长于战后重建时期的郊区,一个充斥着米黄色砖房和严格的社会规范的社区。他的世界观,最初是由广播里播放的古典乐和家庭餐桌上的严肃谈话塑造的。 故事的开端,设定在六十年代初期,彼时,一股震耳欲聋的音乐浪潮正从利物浦和伦敦的地下俱乐部中喷涌而出,彻底颠覆了英格兰的文化景观。伊莱贾的表哥,一个充满激进思想的艺术系学生,试图将这种“噪音”——正如伊莱贾的父亲所言——引入他平静的生活。伊莱贾在那个年纪,对这种新兴的、粗粝的、充满原始生命力的音乐形式,抱持着一种既好奇又疏离的态度。 第一部分:噪音与静默 伊莱贾最初接触到这种“新音乐”是通过他表哥那间堆满了廉价唱片和烟雾缭绕的公寓。他记得第一次听到那些标志性的、略带嘶哑的嗓音时,内心产生的不是兴奋,而是一种生理上的不适感,仿佛听到了某种对现有秩序的公然挑衅。他更倾向于图书馆里发霉纸张的气味,以及在当地社区中心与同龄人一起研究A-Level(英国高中毕业考试)的严谨。 书中有大篇幅的篇幅描写了伊莱贾如何在混乱的时代背景下,坚持他自己的节奏。他没有去那些充斥着汗水和荷尔蒙的音乐现场,而是选择了在当地的一家旧书店做学徒。书店老板,一位沉默寡言的退伍军人,是伊莱贾的精神导师。他们讨论的焦点是古腾堡的印刷术、维多利亚时代的诗歌,以及如何保持一种对抗时代躁动的精神定力。 作者非常细腻地描绘了那个时代背景下,两种生活方式的拉锯战:一边是以爆发性的、不可预测的摇滚乐为代表的“自由精神”,另一边是以伊莱贾所代表的对传统、对知识积累的“坚守”。伊莱贾会偶尔在街角听到远处传来的鼓点,但他从未主动追寻过声源。对他而言,这些音乐更像是背景噪音,是隔壁房间传来的、属于别人的狂欢。 第二部分:错位的观察者 随着时间的推移,伊莱贾的人生轨迹开始显现。他考上了大学,学习历史,专注于研究中世纪的土地契约,一个与“当下”彻底脱节的领域。然而,这种对过去的沉迷,并非逃避,而是一种主动的选择——他相信历史的结构比瞬息万变的流行文化更具永恒的价值。 书中有一段生动的描写,讲述了伊莱贾在大学舞会上的一次经历。那是一个被要求播放“流行音乐”的场合。当熟悉的、节奏强烈的吉他声响起时,其他人陷入狂热的舞蹈,伊莱贾则站在角落,观察着他们脸上的表情,记录下他们的肢体语言,如同一个人类学家在观察一种新兴的部落仪式。他能识别出音乐的元素——强烈的贝斯线、重复的布鲁斯和弦——但他无法感受到那种被集体情感裹挟的体验。他感受到的,是“疏离感”本身。 书中并未直接提及任何乐队的专有名词,但通过对特定年代文化氛围的精确捕捉,读者可以清晰地感受到那种时代强音的存在。伊莱贾在一次短暂的打工经历中,曾负责为一家新兴的唱片公司运送货物。他曾亲眼目睹过那些光芒四射的“巨星”的幕后状态:他们的疲惫、他们的脆弱,以及他们为了维持那种“反叛者”形象所付出的巨大代价。对他而言,那不是神话,而是需要包装和营销的商品,以及一堆需要处理的、沾满灰尘的木箱。 第三部分:定格的瞬间 故事的高潮并非某次惊天动地的事件,而是伊莱贾在三十岁生日那天做出的一个决定。他拒绝了一个来自老同学的邀请——去参与一个记录“那个时代”的纪录片项目。这位同学,如今已是一位小有名气的音乐记者,希望伊莱贾能提供一些“局外人”的视角。 伊莱贾婉拒了。他意识到,他最好的“视角”恰恰是没有参与。他的视角是那些未被镜头捕捉、未被唱片记录的无数个安静的夜晚。 他最终继承了那家旧书店,与尘封的知识为伴,过上了平静而充实的生活。书的结尾,伊莱贾在一个冬日的午后,整理着一批刚收上来的旧书,其中偶然发现了一张泛黄的门票存根——那是一张从未被撕下的、某场“六十年代摇滚盛事”的入场券。他没有因此产生任何波澜,只是轻轻地将它夹入了一本关于拜占庭历史的精装书中,让它成为历史的注脚,而非他自己生活的主旋律。 《昨日之歌》是对“错过”的一种温柔致敬,它探讨了个人选择如何塑造一个人的精神世界,以及在一个充满诱惑和噪音的时代,保持自我清晰的“静音键”是何等艰难而宝贵。它是一本献给所有那些宁愿翻开一页老书,也不愿加入喧哗人群的读者的作品。这本书的魅力,在于它对“非中心化”叙事的深刻挖掘,以及对普通人在历史洪流中坚守个人秩序的动人描绘。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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天哪,这本书简直是打开了一扇通往另一个世界的门。我原以为这会是一本枯燥的传记,毕竟摇滚乐队的历史听起来总像是在翻阅一本老旧的相册,充满了对过去的缅怀和对辉煌战绩的重复叙述。然而,作者的笔触异常灵动,他并没有着重于那些被摇滚史反复咀嚼的著名巡演或录音室轶事,而是深入挖掘了那些塑造了乐队核心精神的微妙瞬间。我尤其欣赏他对早期伦敦地下场景的描绘,那种原始的、未经打磨的能量几乎要穿透纸张。书中对几位核心成员之间复杂且时常充满火药味的化学反应的刻画,入木三分,让人真切地感受到,是什么样的张力才能催生出如此持久且富有创造力的音乐。它没有提供标准答案,而是呈现了一系列充满矛盾和挣扎的肖像,让你去思考,那些所谓的“传奇”背后,究竟隐藏着多少不为人知的妥协与坚持。对于任何一个听摇滚乐长大的人来说,这本书提供了一种全新的、更具人性深度的理解视角,远超出了那些官方宣传的华丽辞藻。

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这本书的叙事节奏令人惊叹,它像是一部精心剪辑的蒙太奇电影,在宏大的历史背景和微小的个人情绪之间来回切换,毫不拖泥带水。我得说,这本书的学术性处理得非常高明,它巧妙地规避了陷入纯粹的粉丝崇拜,而是用一种近乎人类学研究的冷静眼光去审视这个文化现象的演变。特别是其中关于文化挪用与艺术创新的界限探讨那几个章节,简直是教科书级别的分析。作者对不同时代社会思潮的把握精准到位,让乐队的每一次风格转变——从布鲁斯根源到迷幻实验,再到后来的迪斯科影响——都显得水到渠成,是时代精神的必然产物,而非单纯的市场逐浪。我本来以为自己对这个乐队已经了解得够多了,但阅读过程中,我发现自己对他们音乐中那些细微的编曲和歌词背后的社会指涉,有了全新的、更为成熟的理解。这已经不是一本简单的音乐史,它更像是一部关于现代文化符号如何被制造、消费和永恒化的深度报告。

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我得承认,这本书的阅读体验有些“颠簸”,但正是这种不平坦的旅程,才让最终的收获变得如此丰厚。它不是那种你能在咖啡馆里轻松翻阅的读物,它要求你投入全部的注意力去解码作者那些跳跃式的联想和异常复杂的句法结构。有些段落,比如对某个特定时代巡演后台气氛的描述,简直是文学性的炫技,充满了令人目眩的意象和晦涩的比喻,读起来像是在解一个非常迷人的谜题。作者似乎对“平铺直叙”这个概念嗤之以鼻,他更倾向于通过并置看似无关的素材——比如引用某个政治家的演讲片段,紧接着是一段对鼓点失误的精妙分析——来制造出一种内在的、潜在的共鸣。老实说,我不得不时常停下来,回溯前几页,以确保自己没有漏掉某个关键的暗示。对于追求轻松阅读体验的读者来说,这可能是一个挑战,但对于那些渴望智力刺激的深度探索者来说,这本书提供了一种近乎冥想式的、需要高度参与的阅读盛宴。

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总而言之,这是一部在细节处理上达到了近乎偏执的程度的作品。它不是一本普及读物,而更像是献给那些已经对这个主题了如指掌的行家们的一封情书——前提是,这封情书是用加密电报写成的。书中对某个特定时期(我不会透露具体是哪一个,以免剧透)录音环境的物理描述,详细到让人仿佛能闻到录音室里空气中的灰尘和旧电路板的味道。作者对于乐器音色的演变,那种细微到常人难以察觉的差异,有着近乎变态的关注。例如,他对某一特定型号的吉他拾音器在不同电压下输出特性的分析,足以让任何一个音频工程师为之侧目。这种对技术层面的深入挖掘,为整个宏大的叙事增添了不可动摇的物质基础,使得那些抽象的艺术表达,都有了可以触摸的重量。它成功地将一个摇滚传奇的故事,提升到了一个关于物理、心理和时间如何共同作用于艺术创作的哲学探讨层面。读完之后,我感觉自己不仅仅是了解了一个乐队,更是对“创作”本身的运作机制,产生了一种全新的敬畏感。

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这本书最让我感到震撼的,是它对“不朽”这一概念的解构。它没有把乐队塑造成一座不会腐蚀的雕像,反而着重描绘了那些伴随时间而来的疲惫、内耗和自我怀疑。作者对“幕后权力博弈”的描写,细致到了令人不安的程度,揭示了商业运营的冰冷逻辑是如何巧妙地将艺术家的热情转化为可量化的资产,以及这种转化过程对创造力的反噬作用。我特别喜欢其中关于“拒绝演变的危险”的论述,作者清晰地指出,维持一种“酷”的形象本身就是一种巨大的负担,而乐队如何在一次次被时代抛弃的边缘,通过近乎绝望的自我革新而存活下来,才是最引人入胜的故事线。这不再是关于哪些歌曲成为热门单曲的流水账,而是关于一群个体如何在一个不断变化的文化熔炉中,不断重新定义自己的存在价值,每一次成功都像是对自身惯性的一种暴力反抗。它让人思考,艺术家的生命周期,究竟是被外部环境定义,还是由内在的、近乎顽固的生命力所驱使。

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