Available only within the USA and Canada, the Rolling Stones Fake Book includes 167 songs recorded between 1963 and 1971. From early blues covers, (Chuck Berry and Buddy Holly songs), to the psychedelia of Their Satanic Majesties Request. Always remaining true to the music, the Stones take their Blues and RandB drenched roots and pound out Rock and Roll. All songs are in complete, professional-style lead sheets with fundamental instrumental riffs and figures included. Also included is a special guitar-tab section, featuring the pivotal guitar riffs and solos from 29 of their most legendary songs; an introductory essay; a ful color ABKCO years discography (with album art); and 40 pages of classic early sheet music covers reproduced in full-color make this the ultimate Rolling Stones songbook
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天哪,这本书简直是打开了一扇通往另一个世界的门。我原以为这会是一本枯燥的传记,毕竟摇滚乐队的历史听起来总像是在翻阅一本老旧的相册,充满了对过去的缅怀和对辉煌战绩的重复叙述。然而,作者的笔触异常灵动,他并没有着重于那些被摇滚史反复咀嚼的著名巡演或录音室轶事,而是深入挖掘了那些塑造了乐队核心精神的微妙瞬间。我尤其欣赏他对早期伦敦地下场景的描绘,那种原始的、未经打磨的能量几乎要穿透纸张。书中对几位核心成员之间复杂且时常充满火药味的化学反应的刻画,入木三分,让人真切地感受到,是什么样的张力才能催生出如此持久且富有创造力的音乐。它没有提供标准答案,而是呈现了一系列充满矛盾和挣扎的肖像,让你去思考,那些所谓的“传奇”背后,究竟隐藏着多少不为人知的妥协与坚持。对于任何一个听摇滚乐长大的人来说,这本书提供了一种全新的、更具人性深度的理解视角,远超出了那些官方宣传的华丽辞藻。
评分这本书的叙事节奏令人惊叹,它像是一部精心剪辑的蒙太奇电影,在宏大的历史背景和微小的个人情绪之间来回切换,毫不拖泥带水。我得说,这本书的学术性处理得非常高明,它巧妙地规避了陷入纯粹的粉丝崇拜,而是用一种近乎人类学研究的冷静眼光去审视这个文化现象的演变。特别是其中关于文化挪用与艺术创新的界限探讨那几个章节,简直是教科书级别的分析。作者对不同时代社会思潮的把握精准到位,让乐队的每一次风格转变——从布鲁斯根源到迷幻实验,再到后来的迪斯科影响——都显得水到渠成,是时代精神的必然产物,而非单纯的市场逐浪。我本来以为自己对这个乐队已经了解得够多了,但阅读过程中,我发现自己对他们音乐中那些细微的编曲和歌词背后的社会指涉,有了全新的、更为成熟的理解。这已经不是一本简单的音乐史,它更像是一部关于现代文化符号如何被制造、消费和永恒化的深度报告。
评分我得承认,这本书的阅读体验有些“颠簸”,但正是这种不平坦的旅程,才让最终的收获变得如此丰厚。它不是那种你能在咖啡馆里轻松翻阅的读物,它要求你投入全部的注意力去解码作者那些跳跃式的联想和异常复杂的句法结构。有些段落,比如对某个特定时代巡演后台气氛的描述,简直是文学性的炫技,充满了令人目眩的意象和晦涩的比喻,读起来像是在解一个非常迷人的谜题。作者似乎对“平铺直叙”这个概念嗤之以鼻,他更倾向于通过并置看似无关的素材——比如引用某个政治家的演讲片段,紧接着是一段对鼓点失误的精妙分析——来制造出一种内在的、潜在的共鸣。老实说,我不得不时常停下来,回溯前几页,以确保自己没有漏掉某个关键的暗示。对于追求轻松阅读体验的读者来说,这可能是一个挑战,但对于那些渴望智力刺激的深度探索者来说,这本书提供了一种近乎冥想式的、需要高度参与的阅读盛宴。
评分总而言之,这是一部在细节处理上达到了近乎偏执的程度的作品。它不是一本普及读物,而更像是献给那些已经对这个主题了如指掌的行家们的一封情书——前提是,这封情书是用加密电报写成的。书中对某个特定时期(我不会透露具体是哪一个,以免剧透)录音环境的物理描述,详细到让人仿佛能闻到录音室里空气中的灰尘和旧电路板的味道。作者对于乐器音色的演变,那种细微到常人难以察觉的差异,有着近乎变态的关注。例如,他对某一特定型号的吉他拾音器在不同电压下输出特性的分析,足以让任何一个音频工程师为之侧目。这种对技术层面的深入挖掘,为整个宏大的叙事增添了不可动摇的物质基础,使得那些抽象的艺术表达,都有了可以触摸的重量。它成功地将一个摇滚传奇的故事,提升到了一个关于物理、心理和时间如何共同作用于艺术创作的哲学探讨层面。读完之后,我感觉自己不仅仅是了解了一个乐队,更是对“创作”本身的运作机制,产生了一种全新的敬畏感。
评分这本书最让我感到震撼的,是它对“不朽”这一概念的解构。它没有把乐队塑造成一座不会腐蚀的雕像,反而着重描绘了那些伴随时间而来的疲惫、内耗和自我怀疑。作者对“幕后权力博弈”的描写,细致到了令人不安的程度,揭示了商业运营的冰冷逻辑是如何巧妙地将艺术家的热情转化为可量化的资产,以及这种转化过程对创造力的反噬作用。我特别喜欢其中关于“拒绝演变的危险”的论述,作者清晰地指出,维持一种“酷”的形象本身就是一种巨大的负担,而乐队如何在一次次被时代抛弃的边缘,通过近乎绝望的自我革新而存活下来,才是最引人入胜的故事线。这不再是关于哪些歌曲成为热门单曲的流水账,而是关于一群个体如何在一个不断变化的文化熔炉中,不断重新定义自己的存在价值,每一次成功都像是对自身惯性的一种暴力反抗。它让人思考,艺术家的生命周期,究竟是被外部环境定义,还是由内在的、近乎顽固的生命力所驱使。
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