具体描述
The Winter's Tale is one of Shakespeare's most varied, theatrically self-conscious, and emotionally wide-ranging plays. This 2007 edition provides a newly-edited text, a comprehensive introduction that takes into account current critical thinking, and a detailed commentary on the play's language designed to make it easily accessible to contemporary readers. Much of the play's copiousness inheres in its generic intermingling of tragedy, comedy, romance, pastoral, and the history play. In addition to dates and sources, the introduction attends to iterative patterns, the nature and cause of Leontes' jealousy, the staging and meaning of the bear episode, and the thematic and structural implications of the figure of Time. Special attention is paid to the ending and its tempered happiness. Performance history is integrated throughout the introduction and commentary. Textual analysis, four appendices - including the theatrical practice of doubling, and a select chronology of performance history - and a reading list complete the edition.
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我必须强调，这部剧对于“季节更迭”和“生命周期”的隐喻运用得炉火纯青。从开篇的“冬天”——那是一个冰冷、不育、充满猜忌和死亡的季节，象征着国王内心的荒芜——到后半部分波希米亚的“春天”和“夏天”，那里充满了丰饶、色彩和繁衍的活力。珀迪塔，这个在冬天出生的孩子，却成为了春天的使者，她的名字本身就暗示了她的命运与新生紧密相连。剧中的许多仪式和风俗描写，都围绕着这种生命力的回归：庆祝丰收、挑选花束、以及对古老传统的尊重。这些细节极大地丰富了戏剧的层次感，使得故事不仅仅是宫廷内部的恩怨情仇，而更像是一部关于自然法则和社会秩序重新校准的寓言。当老旧的悲剧在新的生命和新的环境中得到化解时，观众感受到的是一种深刻的、源自自然的和谐感。这种将宏大叙事与田园牧歌式细节完美融合的技巧，是这部作品持久魅力的核心所在。
评分这部戏简直是一场情感的过山车，从开场那股令人窒息的嫉妒与猜疑，到最后那近乎奇迹般的救赎与重逢，每一步都牵动人心。我尤其佩服作者在处理时间跨度上的巧妙布局。十六年的流放与悲痛，听起来似乎漫长得让人难以想象，但剧本的叙事节奏却把握得恰到好处，没有丝毫拖沓。莱欧提斯王子（虽然这个名字在别的剧里更常见，但这里我们姑且称呼他为波利克塞尼斯——哦，等等，我得专注于这部戏本身）的童年悲剧，那种被权力斗争和成人世界的错误所碾碎的无辜，让我心痛不已。特别是小女孩珀迪塔的成长线，她身上那种未经污染的纯真与自然之美，与波希米亚的野蛮形成了鲜明的对比。作者用极其细腻的笔触描绘了“野性”与“文明”之间的张力，而珀迪塔就像是一朵在严酷冬天里意外绽放的花朵，她的存在本身就是对过去错误的无声控诉和对未来希望的象征。剧中的魔术元素，比如西西里王宫的复活场景，虽然在逻辑上难以完全解释，但作为戏剧效果而言，却是极具震撼力的收束，它将观众从深沉的悲剧中猛地拉回，体验那种超越人力的和解与宽恕。我一直在思考，这种近乎神迹的转折，是否反映了作者对人性最终能否回归美好的深切期盼，即使代价是如此巨大和漫长。
评分作为一名热衷于探究人性复杂性的读者，我发现这部作品在“不可饶恕”与“完全宽恕”的界限上进行了极其大胆的实验。西西里国王的罪孽是如此深重，他不仅亲手摧毁了自己的家庭，更让无辜者饱受十六年的折磨。这种错误是如此巨大，以至于任何形式的忏悔似乎都显得苍白无力。然而，戏剧并没有让惩罚成为最终的落脚点。相反，它引入了一种近乎神圣的干预——赫米奥尼的“复活”。这种情节设置，无疑会引发许多现代观众对“巧合”和“魔法”的质疑。但正是这种超越现实的设定，迫使我们思考：在人性犯下无法弥补的错误之后，是否只有超越人类理性的力量才能带来真正的救赎？我更倾向于认为，这种戏剧性的复活，象征着时间的治愈力量，以及被摧毁的信任和爱情，在漫长等待后，依然有重建的可能，哪怕这个重建的过程充满了痛苦的回忆。它探讨的不是“正义”的实现，而是“慈悲”的可能性。
评分这部戏的语言风格变化简直令人叹为观止，简直是语言魔术的教科书。前几幕，那沉重的、充满古典悲剧韵味的对白，字字珠玑，每一个词都像是浸泡在苦涩的毒药里，充满了宫廷政治的阴谋和暴君的自我折磨。当莱欧提斯王子（我得记住了，是西西里国王，波利克塞尼斯才是那个名字更响亮的）在嫉妒的火焰中燃烧时，他的言辞充满了毁灭性，那种强烈的、近乎歇斯底里的爆发力，读起来让人手心冒汗。但随后场景一转，进入波希米亚的牧羊人世界，语言突然变得轻盈、充满民谣气息，充满了对自然和季节的赞美。珀迪塔和牧羊人的对话，那简直是纯净的诗歌，充满了对美和生育力的歌颂。这种从高雅的悲剧腔调到淳朴的牧歌体的无缝切换，考验着演员的功力，也让读者在阅读体验上经历了巨大的反差和放松。最精彩的莫过于最后揭示真相的时刻，那需要极强的克制力来处理如此巨大的情感冲击，既要体现出国王的悔恨，又要保留神谕的庄严感。整部作品的音韵之美，是它超越时代限制的关键所在。
评分读完后我感觉自己像是经历了一场漫长而又充满悖论的哲学思辨。这部作品的魅力很大程度上来自于它对“时间”和“记忆”的处理。开篇的冲突是如此尖锐和不可逆转，仿佛一锤定音，将人物的命运彻底钉死在悲剧的框架里。然而，剧本却仿佛故意在观众的预期上设置了一个巨大的陷阱：它让我们相信这会是一部纯粹的悲剧，直到中段戏剧性地转向了牧歌式的田园风光。这种风格的急剧切换，初看之下可能会让人感到突兀，但细细品味，你会发现这正是作者高明之处。十六年的时间，不仅是地理上的流放，更是情感上的冷却与沉淀。我特别欣赏那些关于艺术、年龄和价值的讨论——提香尼的吟游诗人和多尔西娅（如果这个角色名字对得上号的话）对艺术的辩护，充满了对那个时代（或许也是对创作者自身所处时代）文化衰落的忧虑。他们用歌声和舞蹈试图挽回流逝的美好，而珀迪塔与弗洛泽尔的爱情，则像是对这种失落的一种自然修复。这不仅仅是一个关于家庭团聚的故事，它更像是对“毁灭与重建”这一永恒主题的史诗性探讨，只是它包裹在莎士比亚式的语言和戏剧张力之中。
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