Listening to Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Thomson Learning

作者:Wright, Craig

出品人:

页数:477

译者:

出版时间:

价格:104.95

装帧:Pap

isbn号码:9780495189732

丛书系列:

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好的，这是一份针对您指定的书名《Listening to Music》的、内容完全不涉及该书主题的图书简介。 --- 《光影交织的叙事：当代实验电影中的空间、时间与主体性重构》 引言 在二十一世纪的视觉文化图景中，电影艺术早已超越了传统的线性叙事范畴，尤其是在实验电影的广袤领域内，艺术家们持续不断地挑战着观众对“观看”与“存在”的固有认知。《光影交织的叙事》是一部深入剖析当代（2000年至今）实验电影本体论转向的权威著作。本书摒弃了对主流电影史的依赖，转而聚焦于那些致力于解构时空结构、重塑主体体验，并以物质性光影和非传统声场为核心的电影创作实践。 本书的根本目标在于提供一套细致入微的分析框架，用以理解后数字时代背景下，实验电影如何通过其独特的媒介属性，揭示出我们所处现实的复杂性、碎片化以及潜在的形而上学维度。我们探讨的不是“电影讲述了什么故事”，而是“电影如何存在于我们感知之中”。 第一部分：空间重构与环境本体 实验电影的显著特征之一在于其对传统银幕空间的颠覆。本部分深入研究了诸如“沉浸式装置电影”（Immersive Installation Film）和“场所特定性电影”（Site-Specific Cinema）等新兴范式。 章节一：非欧几里得空间：从二维平面到多维场域 我们考察了那些故意模糊了银幕边界，将观众引入其叙事/物质空间的艺术作品。分析案例集中于那些利用多屏幕投影、循环结构和非焦点叙事来制造“空间迷宫”效应的导演。这不仅关乎视觉上的广阔，更在于空间作为一种主动的叙事力量如何运作。重点讨论了“灰度空间”（The Liminal Space）的概念，即介于存在与虚无之间的、电影物质性与感知经验交汇的区域。我们探讨了这些作品如何使“观看”成为一种物理性的体验，而非单纯的心理反射。 章节二：时间折叠与瞬间永恒 在当代实验电影中，时间不再是匀速流动的河流，而是被拉伸、压缩、循环或彻底静止的物质。本部分深入分析了“延时摄影”（Slow Cinema）在实验语境下的激进化，以及那些以循环叙事或完全非因果性结构挑战时间连续性的作品。我们引入了德勒兹（Deleuze）的“运动影像”与“时间影像”的理论框架，并将其应用于分析那些将时间“物体化”的电影文本。探讨了“停顿”（The Still Point）作为一种强有力的叙事中断手段，如何迫使观众重新校准其时间感知。 章节三：物质性的回归：胶片、像素与感光性 本书拒绝将电影视为纯粹的幻象。相反，我们关注光、化学反应、颗粒、像素误差和媒介本身所携带的物质痕迹。通过对早期光影绘画（Luminokinetic Art）与当代数字媒介噪声（Digital Artifacts）的对比研究，本部分揭示了艺术家如何利用媒介的“失败”与“局限性”来彰显其存在。特别关注了那些专注于光线物理学，利用布料、烟雾或液体来调制光束的导演，他们的作品是关于“光如何被看见”的哲学探讨。 第二部分：主体性的裂变与感知政治 当代实验电影对传统“人”的中心地位提出了深刻的质疑。本部分关注屏幕上的主体如何被解构，以及观众在面对非人性化或碎片化影像时产生的心理反应。 章节四：非人物体的赋权：幽灵与残像 本章研究了在实验电影中，主体性如何从人类中心主义的桎梏中解放出来。我们分析了那些将“幽灵”（Specter）、“残影”（Afterimage）或完全抽象的形态提升为叙事核心的作品。这些“非人物体”不仅是象征，它们是具有自主能动性的“事件”。我们探讨了数字时代中，身份的不可固定性如何投射到屏幕上的运动模糊与数据失真之中，从而构建出一种流动的、去中心化的主体模型。 章节五：视线政治学：凝视的转移与失效 颠覆了拉康或穆尔维的凝视理论，本书关注那些旨在“使观看行为本身成为问题”的电影。这包括使用极端长焦距、无主体视点、或故意将面孔完全抹去的作品。我们分析了这些策略如何瓦解了传统的权力关系，迫使观众从被动的“接受者”转变为主动的“构建者”。重点探讨了“反-认同”（Anti-Identification）的策略，以及如何通过影像的疏离感来激活批判性意识。 章节六：声音的非表征：声景与无意义的噪音 与主流电影中为叙事服务的配乐不同，当代实验电影中的声音往往是独立的、物质性的、甚至是反叙事的。本部分细致考察了“声景”（Soundscape）的纯粹化，关注环境噪音、白噪音、以及通过电子处理创造出的“非语言性振动”。我们探讨了这些声场如何与视觉图像形成对位，而非简单配合，从而在听觉上打开了一个与逻辑思维平行的感知通道。特别关注了那些利用极低频或极高频声音来引发身体共振的作品。 结论：屏幕之外的伦理张力 《光影交织的叙事》总结道，当代实验电影不再追求表达既有的意义，而是致力于创造体验“意义生成的过程”。这些电影的价值不在于它们提供了解答，而在于它们成功地在我们的感知结构中植入了深刻的、难以磨灭的疑问。它们是抵抗快餐式文化消费的重要前沿阵地，邀请我们以一种全新的、更具物质关怀和形而上警觉的方式，重新介入我们所栖居的世界。本书旨在为艺术评论家、电影理论学者以及对前沿视觉艺术抱有热忱的读者，提供一把进入这一复杂而迷人的电影领域的钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐造诣及其低下的人，不认识曲谱，五音不全，去KTV里面唱歌，大部分都不会，小部分会唱高潮，然后还有那么两三首可以完整唱下来。 小学的时候学了两天竖笛，已经是个人音乐学习水平的顶峰了，初中以前会听一些西亚那边各类斯坦的音乐，这种不走寻常路的...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

记得在2012年前后，注意到网易公开课网站上有一个系列视频，系统讲解音乐的，包括基础乐理知识、音乐发展史、各流派的风格特点等，配有中文字幕，耶鲁大学的一位教授讲课录像，篇幅很长，有几十集的样子。当时打开听了一集，记得开头大概有一个细节是：教授播放了一段黑人摇摆...  

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的最好办法是与耶鲁大学的《聆听音乐》讲座视频相结合才有效果。讲座的内容更丰富、直观，可以使书本中的那些陌生、学术的内容，通过鲜活的音乐素材呈现出来，有助于阅读理解，并将你直接吸引到音乐带给你的精彩世界中。阅读《聆听音乐》的目的是学会如何聆听音乐。...  

评分☆☆☆☆☆

- 要做一个听得懂音乐语言的人，此书是不二之选。作者清晰的音乐发展史的编排和脉络，使人恍然在阅读历史书，乐理是它的载体，把自己拉入了哪个年代，揣摩历史背景和当时人们的审美和对世界的看法。作者在书中的历史年表结合了重大哲学探索，及同时期代表性的绘画作品，这三位...  

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，最大的收获在于它对“技术如何影响美学”这一命题进行了极其深入的剖析。作者清晰地展示了，从蜡筒录音到数字采样，每一个技术飞跃不仅仅是记录手段的进步，更是对音乐本体论的根本性重构。他没有将录音技术视为一个中立的媒介，而是将其视为一种积极的、具有塑造力的力量。例如，书中对早期黑胶唱片动态范围限制的分析，竟然能和后来的音乐家在创作时如何有意地规避或利用这些限制联系起来，这种细腻的因果链条的梳理，展现了作者非凡的洞察力。这本书的语言组织极其紧凑有力，几乎没有一句废话，每一个句子都承担着信息传递或观点支撑的重任。它没有冗长的个人轶事，也没有矫揉造作的修辞，一切都服务于对声音现象的精确描摹和理论建构。这种近乎“冷酷”的理性分析，反而带来了一种更纯粹的阅读快感——它让你相信，通过精确的分析，即便是最飘渺的音乐，也能被清晰地理解和把握。读完后，感觉对所有听过的音乐都有了一层新的理解滤镜，那种由清晰度带来的满足感，是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对于“文化语境”与“个体经验”之间张力的探讨。作者极其擅长解构我们习以为常的音乐体验是如何被社会规范和文化习惯所塑形的。他没有采用一种文化优越论的视角，而是以一种近乎人类学的审慎态度，去分析不同文化群体对音高、音色、甚至节奏复杂性的不同偏好是如何形成的。读到关于非西方音乐体系中“微音程”的运用时，我深切体会到自己长期以来被西方十二平均律所限制的听觉框架。作者的论述充满了挑战性，他毫不留情地揭示了我们在欣赏音乐时，那些隐藏在“好品味”之下的文化偏见。这本书的文字风格非常具有辩论性，它不是在说服你接受某个观点，而是在给你提供一个可以与之辩论的坚实平台。它迫使你质疑：如果我生长在另一种声音环境里，我的“动听”和“难听”的标准会是什么？这种对听觉习惯的元认知（meta-cognition）层面的反思，是市面上大多数音乐普及读物所不具备的深度，它真正做到了从根源上重塑读者的听觉认知结构。

评分☆☆☆☆☆

我读这本书时，最大的感受是它的“在场感”。作者似乎掌握了一种魔力，能够将遥远的历史片段或晦涩的理论，通过极具画面感的文字，瞬间拉到读者面前。例如，书中描绘早期电子音乐合成器工作原理的那一幕，那种电流的嗡鸣、旋钮的转动，以及早期的波形图，都清晰地呈现在我的脑海中，仿佛我正站在那些庞大的、冒着热气的机器前。这本书很少使用那些陈词滥调的形容词，它用的是具体的、可量化的描述，使得那些原本只存在于耳朵里的感觉，被成功地“翻译”成了视觉和触觉的体验。这种高超的文字技巧，体现了作者深厚的文学功底与对声音现象的深刻理解的完美结合。不同于许多音乐评论中那种感性的、情绪化的表达，这本书的态度是冷静而审慎的，它提供工具，而不是提供答案。它更像是给读者一把精密的尺子，让你自己去丈量音乐的维度。阅读过程中，我常常需要停下来，翻阅附带的补充材料或者去搜索书中提及的一些艺术家和作品，这种主动探索的乐趣，正是这本书最迷人的地方之一，它彻底激活了我作为听众的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇仿佛直接把我拽进了一个声音的迷宫，作者的笔触极其细腻，那种捕捉瞬间听觉体验的能力简直让人惊叹。一开始，我以为会是那种枯燥的乐理分析或者音乐史的罗列，但出乎意料的是，它更像是一场深入灵魂的对话。作者并没有急于给出结论，而是用一系列精心挑选的片段——可能是某个爵士乐手的即兴演奏，也可能是一段古典乐章中不为人注意的对位——来引导读者去“感受”声音本身。我尤其喜欢他对“空间感”的描述，他能把录音棚里微妙的混响、音乐厅里空气的振动，甚至是在嘈杂咖啡馆背景音乐的模糊轮廓，都描绘得栩栩如生。读到某个关于巴赫赋格的段落时，我甚至忍不住放下书，打开音响，重新去聆听那段曲子，试图在脑海中重现作者所描绘的那种多声部交织、层层推进的建筑美学。这种阅读体验是主动的，它强迫你从一个被动的听众，转变为一个积极的解构者和再体验者。它不是在告诉你“这音乐有多好”，而是在教你“如何去更好地听见它”。文风时而如同散文般舒缓，时而又像科学报告一样精准，这种张弛有度的叙事节奏，让原本抽象的听觉经验变得可以触摸、可以分析，极大地拓宽了我对“聆听”这个行为的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称精妙，与其说它是一本书，不如说它是一套精心编排的“听觉导览图”。作者的叙事逻辑并非线性发展，而是更像一个不断扩展的思维导图，从一个核心主题（比如节奏的本质）出发，瞬间能跳跃到完全不相关的领域——可能是人类学中关于部落鼓点的研究，也可能是现代物理学中关于频率和波动的探讨。这种跨学科的融会贯通，使得讨论的深度和广度都令人赞叹。我感觉自己像是被带上了一架高速列车，窗外的风景不断变化，但每一次停靠的站点都为前一个站点提供了全新的视角。特别是关于“沉默的艺术”那几个章节，作者对非声音元素（即停顿、休止符、背景噪音）的论述，简直是醍醐灌顶。他成功地论证了沉默并非是音乐的缺失，而是音乐结构中不可或缺的“负空间”，正是这些留白，赋予了音符以意义和重量。这本书的语言风格冷峻而富有洞察力，充满了哲学思辨的意味，它挑战了许多根深蒂固的音乐欣赏习惯，迫使你反思：我们究竟是在听音乐，还是在听我们自己对音乐的预设？这本书无疑是为那些已经厌倦了肤浅赞美，渴望更深层次理解的听众准备的“硬核”读物。

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