Carly Simon - Greatest Hits pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Carly Simon

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1991-09-01

价格:USD 8.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793508754

丛书系列:

图书标签:

• Carly Simon
• Greatest Hits
• Pop
• Soft Rock
• Singer-Songwriter
• 1970s
• 1980s
• Female Vocalist
• Classic
• Compilation
• Adult Contemporary

跨越年代的旋律与故事：精选歌集与音乐传记的探索之旅 引言：音乐的力量，不朽的旋律 音乐，是人类情感最直接的表达方式，它穿越时空，连接心灵。本精选书单旨在带领读者深入探索那些定义了某个时代、触动了几代人灵魂的音乐作品、艺术家的生平与创作背后的故事。我们聚焦于那些具有里程碑意义的音乐合辑、深入人心的个人传记，以及对音乐流派发展产生深远影响的学术著作。这份书单不包含任何关于Carly Simon及其《Greatest Hits》的特定内容，而是为你呈现一个更广阔、更丰富的音乐世界。 --- 第一部分：经典摇滚与民谣的黄金时代（1960s - 1970s） 这个时期是流行音乐的爆发期，创作的深度和广度达到了前所未有的高度。本部分精选了多本探讨这一时期重要人物和流派的书籍。 1. 《地下丝绒与纽约地下文化：噪音、诗歌与反叛的年代》（The Velvet Underground and New York Underground: Noise, Poetry, and the Age of Rebellion） 这本书深入剖析了地下丝绒乐队（The Velvet Underground）在纽约艺术圈中的崛起，及其对后世独立摇滚、朋克和哥特音乐产生的不可磨灭的影响。书中细致描绘了卢·里德（Lou Reed）、约翰·凯尔（John Cale）以及安迪·沃霍尔（Andy Warhol）之间的艺术碰撞。它不仅仅是一部音乐史，更是一份对战后美国文化反叛精神的社会学观察。书中收录了大量罕见照片和当时的评论文章，揭示了他们如何将日常的、边缘的题材引入主流音乐视野。重点探讨了专辑《The Velvet Underground & Nico》的录制过程中的技术挑战和艺术决策，以及它在发行初期遭遇的商业冷遇与后来的巨大反思价值。 2. 《鲍勃·迪伦：歌者、诗人与时代的回声》（Bob Dylan: The Singer, The Poet, and the Echo of an Era） 作为一位诺贝尔文学奖得主，鲍勃·迪伦的作品早已超越了音乐的范畴。这本书采用编年史的方式，细致梳理了迪伦从明尼苏达州的小酒馆歌手到全球文化偶像的转变历程。重点章节分析了他从民谣转向电声摇滚的“叛变”时刻，以及那段时期歌词中蕴含的政治隐喻、哲学思辨和文学典故。书中访谈了与迪伦合作过的乐手、制作人和文学评论家，力求还原一个立体而复杂的艺术家形象。尤其值得关注的是书中对《布兰登布尔街》（Blonde on Blonde）专辑的深度解读，探讨了其超现实主义的叙事结构如何重新定义了流行歌曲的歌词标准。 3. 《齐柏林飞艇：重金属的黎明与神话构建》（Led Zeppelin: The Dawn of Heavy Metal and Myth-Making） 本书着重探讨了吉米·佩奇（Jimmy Page）如何融合布鲁斯、民谣、世界音乐元素，构建出齐柏林飞艇（Led Zeppelin）那种宏大、充满异域风情的摇滚史诗。书中详细记录了乐队在偏远录音室的工作方式，比如在亨德里克森庄园的录制，以及他们如何利用录音技术创造出前所未有的声音层次感。它也探讨了乐队后期与“神秘主义”和“神话”的关联，分析了这些元素是如何被媒体放大，并最终融入到他们的音乐品牌之中。 --- 第二部分：流行音乐的黄金时代与制作的艺术（1970s - 1980s） 随着录音技术的发展和MTV时代的到来，流行音乐的制作工艺变得日益精湛，歌手的个人魅力也达到了顶峰。 4. 《菲尔·斯佩克特与“音墙”背后的天才与疯狂》（Phil Spector and the Genius and Madness Behind "The Wall of Sound"） 这本书是对著名制作人菲尔·斯佩克特（Phil Spector）创作哲学的一次深入研究。它详细解析了“音墙”（Wall of Sound）技术的原理——如何在单轨录音设备上通过叠加大量乐器和人声，创造出密度极高、情感饱满的录音效果。书中不仅赞扬了斯佩克特在《Be My Baby》等作品中展现的革命性制作技巧，同时也冷静地审视了这位艺术家的个人生活和行为对他职业生涯所造成的阴影，探讨了艺术天赋与个人责任之间的复杂关系。 5. 《迈克尔·杰克逊：流行之王的视觉叙事与音乐革命》（Michael Jackson: The King of Pop's Visual Narrative and Musical Revolution） 本书将重点放在迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）如何利用音乐录影带（Music Video）作为一种全新的艺术载体，来推动其音乐的传播和影响力。书中分析了《Thriller》、《Billie Jean》等作品中舞蹈、电影化叙事与音乐元素的完美结合，如何打破了种族和流派的界限，使他成为全球性的文化现象。此外，书中也探讨了他在创作《Off the Wall》和《Bad》期间，对节奏、律动和和声的精妙编排，突显其作为音乐家的纯粹天赋。 6. 《七十年代加州之声：冲浪、阳光与忧郁的交织》（The California Sound of the Seventies: Intersections of Surf, Sunshine, and Melancholy） 这是一本专注于特定地域音乐美学的书籍。它考察了以老鹰乐队（The Eagles）、林德·罗恩斯塔特（Linda Ronstadt）以及杰克森·布朗（Jackson Browne）为代表的“加州之声”。书中认为这种音乐风格的成功，在于它成功地将乡村音乐的亲切感、民谣的叙事性与摇滚乐的活力结合起来，同时包裹在一层关于西海岸生活方式的田园牧歌式幻想之中。本书特别分析了这些歌曲中隐藏的对“美国梦”破灭的隐晦表达，以及精致的和声编排如何服务于这种复杂的情感基调。 --- 第三部分：新兴流派的冲击与电子乐的崛起（1980s - 1990s） 随着合成器和数字技术进入主流，音乐的创作工具和听众的审美趣味再次发生巨大转变。 7. 《地下城与电子脉冲：底特律Techno的诞生与哲学》（Basements and Electronic Pulses: The Birth and Philosophy of Detroit Techno） 本书追溯了底特律Techno音乐的起源，重点介绍了“贝尔维尔三巨头”（The Belleville Three）——胡安·阿特金斯（Juan Atkins）、德里克·梅（Derrick May）和凯文·桑德森（Kevin Saunderson）——如何受到欧洲电子乐（如Kraftwerk）和未来主义思想的影响，创造出一种代表着工业城市衰退与科技乌托邦想象的音乐。书中详细描述了早期聚会场景的氛围，以及他们如何通过廉价的合成器和鼓机，构建出复杂的、具有未来感的节奏结构。 8. 《垃圾摇滚的诞生：西雅图的沮丧与失真》（The Birth of Grunge: Seattle's Disaffection and Distortion） 这本书探讨了垃圾摇滚（Grunge）如何作为对八十年代过度包装的流行摇滚的一种反动而出现。它聚焦于涅槃乐队（Nirvana）、珍珠酱乐队（Pearl Jam）等在西雅图地区形成的音乐社群。书中分析了这种音乐风格在声音上的特点——即原始、粗粝的失真吉他音色和对传统流行歌曲结构的解构——如何准确地反映了当时年轻一代的疏离感和对主流文化的厌倦。书中也探讨了Sub Pop唱片公司在推广这一地下声音中所扮演的关键角色。 --- 结论：永恒的创作与不断演进的听觉体验 以上精选书籍带领我们回顾了音乐史上几个关键的转折点，从民谣的诗意叙事到摇滚的宏大殿堂，再到电子音乐的未来回响。它们共同揭示了一个真理：伟大的音乐不仅仅是悦耳的音符组合，更是艺术家在特定时代背景下，对世界、对自我进行深刻反思的产物。这份书单，旨在提供理解和欣赏这些不朽作品背后的文化、技术和人性深度的工具。

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这本书的排版简直是一场视觉上的噩梦，完全不符合现代阅读习惯。首先，字体选择非常奇怪，正文部分竟然使用了那种非常细、非常尖锐的衬线体，在白纸上显得非常飘忽不定，阅读时间稍长，眼睛就会产生明显的疲劳感，感觉像是盯着一堆蚊子在纸上爬。接着是行间距的处理，简直是随意得令人发指——有的段落紧密得像连体婴，文字几乎要挤在一起；而有的段落却被强行拉开，中间留出大片的空白，仿佛作者在思考的时候忘了把光标移回来。最不可理喻的是，它竟然在一些关键的转折点，比如一个重要人物的对话结束后，或者一个关键场景的描述中，突然插入了整整两页没有任何文字的纯黑页！我一开始以为是印刷错误，反复检查了其他部分，确认这不是意外，而是“故意为之”。这种故意的留白，在我看来，完全不是艺术，而是编辑上的失职。它打断了我的阅读节奏，让我不得不停下来，对着这片黑色的虚无发呆，试图去揣摩作者那“高深莫测”的意图，但最终我只得出一个结论：这只是在浪费纸张和我的时间。这本书的物理形态，似乎在抗拒被阅读，它要求读者付出远超内容本身价值的努力，才能勉强“消费”完它。

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天哪，我最近终于入手了那张传说中的老唱片，不过不是我期待的那张。我原本是冲着那个名字去的，你知道的，那个名字总是能勾起一些关于七十年代和经典流行乐的朦胧记忆。结果呢，我拿到的这张“精选集”简直是……让我五味杂陈。封面设计得倒是挺复古，那种泛黄的纸张质感和粗粝的字体，很有年代感，乍一看还以为是从哪个跳蚤市场的旧货箱里淘出来的宝贝。我满怀期待地把它放进唱机，屏息凝神等待那些耳熟能详的旋律响起，结果播放出来的音乐，怎么说呢，更像是一个音乐史上的“岔路口”留下的东西。它的编曲充满了实验性，大量使用了当时新兴的合成器音色，音质听起来也像是未经后期打磨的原版录音带翻录出来的，非常“生涩”。吉他独奏的部分尤其让人摸不着头脑，它似乎在努力地模仿某种后朋克的粗粝感，但又莫名其妙地混入了一些乡村音乐的和声走向，整个听下来，就像是在品尝一盘精心准备的法式大餐，里面却突然混进了一块味道极其突兀的咸菜。我承认，它确实有其独特的艺术价值，也许在某个特定的音乐流派爱好者群体中会受到追捧，但对我这个只想沉浸在流畅、优美旋律中的听众来说，这简直是一场灾难。我得花很长时间去适应这种听觉上的“不适感”，才能真正挖掘出其中隐藏的闪光点，如果真的有的话。这完全不是我心目中“精选”该有的样子，它更像是一份策展人为了挑战听众的耐心而精心挑选的“非主流”作品集。

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这本书（姑且称之为书吧）的装帧设计倒是挺有意思的，采用了当下非常流行的“极简主义”风格，纯白色的封皮上只有一个非常小而精致的烫金字母，如果你不凑近仔细看，几乎会以为它是一本未开封的笔记本。我翻开目录，内心是彻底的懵圈。这根本不是我预想中那种按时间线或者主题划分的清晰结构，它更像是一系列零散的、毫不相关的随笔或者日记片段的随机堆砌。里面的文字风格变化得太快了，前一页还在用极其古典和晦涩的词汇描绘一场关于“存在主义焦虑”的下午茶，后面紧接着就是一段用网络流行语写成的、关于如何快速制作速溶咖啡的流水账。这种叙事上的跳跃感，让我感觉自己像是被强行塞进了一台老旧的、时空错乱的电梯里，每层楼打开门，看到的景象都完全不一样。更让我感到困惑的是，很多段落似乎都在影射一些我完全不了解的时代背景或者人际关系，充满了“只有圈内人才懂”的梗，作为外部读者，我只能像个局外人一样，站在玻璃窗外，徒劳地猜测里面正在发生什么热闹的场景。阅读体验极度碎片化，几乎没有一处可以让我停留下来喘口气，梳理一下思路。每次我试图抓住一个主题深入挖掘时，作者的笔锋就像是滑溜的泥鳅，瞬间就溜到了另一个毫不相干的领域。这与其说是一本完整的作品，不如说更像是一个思维导图在极速旋转时留下的痕迹，充满了创造性的混乱，但对于追求逻辑连贯性的读者来说，这简直是一种精神上的折磨。

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这张专辑的录音质量简直让人怀疑是不是在用一个八十年代的 Walkman 录制的。音质上的缺陷是显而易见的，高频部分听起来刺耳且失真，低音部分则模糊不清，仿佛隔着一层厚厚的棉花在听。更令人费解的是，几首本应是主打的、节奏感很强的曲子，其鼓点和贝斯的混音比例完全失衡，鼓声像是被放在了背景的最深处，几乎听不见，而贝斯声线却过于突出，像是一个一直在旁边低吼的幽灵，严重干扰了对整体音乐层次的感知。我尝试在不同的播放设备上测试，结果都大同小异，这显然不是设备的问题，而是母带处理环节出现了严重的失误。更别提那几首抒情慢歌了，钢琴声部听起来干瘪无力，缺乏必要的混响和温暖感，像是用数字采样器粗略拼凑出来的，完全没有现场演奏时那种触键的细腻和情感的流动。我特别想听其中一首以其优美的弦乐编排而闻名的曲子，结果里面的小提琴群奏听起来像是两个音轨在不同速度下同时播放，产生了一种诡异的“合唱”效果，简直是音乐上的“车祸现场”。作为一个对音质有一定要求的听众，这张“精选”给我的感觉就像是，你花了大价钱买了一幅大师的名画的低质量复印件，那种视觉和听觉上的双重错位感，让人极其沮丧。

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我必须承认，当我拿起这本书时，我的期待值是相当高的，毕竟“精选”这个词自带光环，意味着它是作者最成熟、最能代表其艺术高度的作品的集合。然而，这本书的内容却完全背离了我的想象。它更像是一份作者在不同人生阶段、不同心境下随手记录的“灵感碎片盒”。其中有一部分章节，文风极其稚嫩，充满了对世界的初探和不成熟的浪漫主义幻想，语言堆砌得华丽却空洞，读起来像是一个刚刚学会写诗的中学生的作品，细节描述有些过度，让人感觉有些矫情。接着，画风一转，下一部分突然变得异常冷峻和写实，探讨了诸如城市化进程中个体的异化等宏大主题，但这些讨论又显得过于理论化和空泛，缺乏具体的案例支撑，读起来像是照本宣科的教科书摘录。最让我感到费解的是，书中还穿插了大量的“技术性说明”，比如某个场景的光影是如何通过特定的摄影器材捕捉到的，或者某种特定材料的物理特性如何影响了作品的最终形态——这些内容对于非专业人士来说，简直是天书，完全打断了阅读的流畅性，让人不得不停下来查阅资料，但查完之后又发现这些技术细节对理解核心思想并无太大帮助。这本书的编辑明显没有做有效的“筛选”或“整合”工作，它只是粗暴地将作者的所有创作痕迹都打包在一起，美其名曰“全面展示”，实则让人感到极其疲惫和信息过载。它缺少一个有力的“导游”，带领读者穿越这些风格迥异、质量不均的“景点”。

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