Simply Gershwin pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Pub Co

作者:Gershwin, George (COP)/ Gerou, Tom (COM)

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:

价格:100.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780739044810

丛书系列:

图书标签:

• Gershwin
• 钢琴曲
• 流行音乐
• 爵士乐
• 美国音乐
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• 乐谱
• 流行钢琴
• 易学钢琴
• 钢琴教材

好的，以下是一部名为《静默的交响》的图书简介，内容完全不涉及《Simply Gershwin》： --- 《静默的交响：二十世纪中叶欧洲都市的声景与失语》 作者： 伊莲娜·凡德威尔德 译者： （此处留空，如为中文版） 出版社： 奥德赛文献出版社 出版年份： 2024年 --- 核心概述： 《静默的交响》是一部深入挖掘二十世纪中叶（1945年至1970年）欧洲各大都市——从战后重建的柏林到快速现代化的巴黎与米兰——日常生活声景变迁的文化史与城市研究专著。本书超越了传统对建筑或政治的叙述，聚焦于“声音”如何在物质重建、社会重组和技术革新的洪流中，成为定义一代人集体经验和个体心理状态的关键媒介。 凡德威尔德教授通过对大量档案记录、私人日记、市政规划文件、早期电子音乐实验记录，以及口述历史的细致耙梳，描绘了一幅由电车叮当声、收音机广播的低语、工厂机器的轰鸣、以及随之而来的“噪音污染”议题共同构筑的复杂听觉图景。本书的核心论点在于，战后的欧洲城市并非仅仅是物理空间的恢复，更是一场深刻的“声场重塑”，这种重塑不仅影响了人们对空间的感知，更潜移默化地重写了公共话语与私密情感之间的界限。 第一部分：废墟上的回响——重建与异化（1945-1955） 战后的欧洲城市笼罩在一片特殊的寂静之中，这寂静并非安宁，而是被轰炸后的创伤性空旷感。本书开篇即刻将读者带入这一“负面声景”。作者分析了战时宣传机器的突然停止，如何留下一个巨大的“声音真空”。 1.1 瓦解的日常节奏： 战后的通勤、市场交易、以及家庭生活的重建，最初都是在物资匮乏的背景下进行的。作者考察了临时搭建的临时市场（如伦敦的“棚屋市场”）其独特的、充满叫卖声与金属撞击声的听觉特征，并将其与战前古典城市的结构化声景进行对比。 1.2 机器的低语与希望的轰鸣： 随着马歇尔计划的推进，工业的重启带来了强大的机械声响。凡德威尔德着重分析了西德鲁尔区和意大利北部工业带对“生产力之声”的集体认同。然而，作者也指出，这种“希望的轰鸣”很快在某些敏感的知识分子群体中引发了不安，预示着对工业化速度的反思。 1.3 收音机与家庭的内化： 收音机在战后取代了公共广场，成为家庭内部最主要的声学中心。本书详细考证了各国广播公司在重建期如何利用音乐、新闻和戏剧，尝试统一国民心态。特别关注了战败国如何利用声音来“去纳粹化”的微妙过程，以及这些声音如何在家庭内部被下一代过滤和重新解读。 第二部分：速度的幻象——技术的介入与声景的异化（1955-1965） 随着经济奇迹的到来，欧洲城市迎来了汽车、高速公路和全新电子媒介的冲击。这一时期，城市的声音结构发生了最剧烈的断裂。 2.1 汽车时代的审判： 汽车不再是奢侈品，而是城市流动性的象征。本书深入探讨了汽车引擎声如何从背景噪音升级为城市的主导叙事者。作者引用了当时城市规划者对“交通流”的迷恋，以及由此产生的针对行人与骑自行车者的“声学排斥”。这部分详细分析了早期针对交通噪音的市政立法尝试，以及这些尝试的局限性。 2.2 电视的入侵与听觉的退化： 电视的普及在家庭内部制造了一个新的视觉中心，但它同时也对传统的口头叙事和音乐欣赏习惯造成了冲击。凡德威尔德认为，电视的标准化、低音量的背景音，使得听众的听觉注意力变得涣散，催生了一种对“持续但低强度”声响环境的依赖。 2.3 电子音乐与声音的逃逸： 在学术界的角落，如科隆的WDR工作室，作曲家们开始系统性地解构和重组声音本身。本书详细梳理了早期磁带音乐和电子音乐实验（如具象音乐）是如何从物理世界的噪音中提炼出纯粹的声学物质，并以此挑战既有的“美学”与“噪音”的界限。这不仅是音乐的革命，也是对城市声音主导权的早期反抗。 第三部分：失语的集体——青年、反文化与声音的边界（1965-1970） 六十年代的社会动荡将声音推向了政治前沿。城市不再是单向的接收器，而是充满冲突和对抗的巨大共鸣腔。 3.1 异化的音乐： 摇滚乐和流行音乐的爆炸式增长，为青年文化提供了强大的听觉武器。本书分析了在狭小的咖啡馆、地下俱乐部中，音乐音量的突然提高如何成为对抗战后一代（“沉默的一代”）文化权威的直接手段。特别关注了如布鲁斯、迷幻摇滚等音乐形式中，对声音失真、回响和反馈的刻意运用，这些技术手段本身即是对“清晰沟通”的讽刺。 3.2 抗议的声浪与城市的冲突： 1968年的学生运动中，口号、标语和人群的齐声呐喊，构成了对既有城市秩序的直接声学挑战。作者通过对巴黎索邦大学和柏林自由大学周边录音的分析，探讨了抗议声浪如何短暂地“占领”并“重塑”了城市广场的空间属性。 3.3 寂静的回归与心理的底色： 随着七十年代的临近，社会张力似乎有所缓解，但城市的声音环境却变得更为复杂和难以穿透。本书结尾处，作者回归到个体层面，探讨了长期暴露于高强度城市噪音之下的心理后果——一种微妙的、对深度倾听能力的丧失，以及在声音的重压下，个体选择“关闭听觉”以求生存的防御机制。 结论：未被听见的遗产 《静默的交响》不仅是一部关于声音的历史，更是一部关于“被忽略的感知”的哲学探讨。凡德威尔德以其严谨的考证和富有洞察力的分析，揭示了二十世纪中叶欧洲的物质重建，是如何伴随着一场深远的听觉心理革命。本书迫使读者重新审视我们习以为常的城市背景音，认识到这些声音如何塑造了我们的记忆、政治参与度和最私密的内心世界。它是一部献给所有对城市历史抱有深刻好奇心，并愿意倾听那些沉默和喧嚣之下的真实回响者的重要著作。 --- 本书特色： 跨学科研究： 融合了音乐人类学、城市规划史、媒体考古学及社会心理学视角。 丰富的案例： 对柏林墙倒塌前后的特定街区声景进行了微观分析。 对“噪音”概念的颠覆： 挑战了战后欧洲社会对“可接受噪音”的狭隘定义。

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我必须称赞作者的文字功底，那简直是一种近乎魔术般的语言驾驭能力。他似乎拥有一种特殊的透镜，能够将那些看似寻常的描述，瞬间提升到一种诗意的维度。阅读过程中，时常会有那么一两句话，精准地捕捉到了某种难以言喻的情感状态或者艺术哲理，让你猛地拍案叫绝，然后不由自主地想把这句话抄录下来，珍藏起来。他的笔触时而如精确的外科手术刀，剖析着创作背后的结构逻辑和内在驱动力，冷静、客观，充满了理性分析的光芒；而时而又像一支饱蘸激情的画笔，描绘出艺术灵感迸发时的狂喜与挣扎，那种近乎痛苦的创造过程被描绘得淋漓尽致，极具感染力。更难能可贵的是，作者在保持学术严谨性的同时，完全没有陷入那种枯燥的学院派腔调，而是用一种非常个人化、非常真诚的语调与读者进行对话，使得阅读体验充满了亲密感和发现的乐趣。

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这本书的叙事节奏把握得极其高明，它不像某些传记那样，将时间线拉得过长或者过于聚焦于某一个单一的片段，而是像一位技艺精湛的指挥家，娴熟地调度着叙事的高低起伏。有些章节，文字如潺潺溪流，娓娓道来，温柔地铺陈开人物的心灵世界和早期的生活片段，细腻入微，让人感同身受，仿佛自己也一同经历了那些青涩与迷茫。然而，当故事推进到关键的转折点或创作高峰期时，笔锋骤然变得犀利而富有力量，信息密度陡然增加，像一场气势磅礴的交响乐高潮，每一个句子都掷地有声，充满了洞察力与穿透力，让你不得不停下来，反复咀嚼其中的深意。这种张弛有度的叙事策略，极大地提升了阅读的愉悦感，避免了冗长带来的审美疲劳，使得即便是复杂的历史背景和技术细节，也能被讲述得引人入胜，让人在不知不觉中就领略了时间的流逝和人物心境的蜕变，这是非常难得的功力。

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最让我感到惊喜的是书中对“幕后挣扎”的坦诚呈现。很多时候，我们看到的艺术成果光芒万丈，却往往忽略了创作者在实现愿景过程中所经历的无数次的自我怀疑、与合作者的激烈冲突，以及在资源匮乏或理念不被理解时的那种近乎绝望的坚持。这本书没有回避这些“不完美”的侧面，反而将其作为人物塑造的重要维度来呈现，使得整个形象变得立体、饱满，充满了人性的光辉与弱点。这种对创作过程的去神化处理，反而更加凸显了“人”的力量——那种面对巨大阻力仍不肯妥协的决心。它像是一面镜子，映照出所有在各自领域追求卓越的人都会面临的考验，给予人一种深刻的、关于韧性的启示，读来让人倍感鼓舞，深知伟大背后所付出的代价。

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这本书的独特之处在于它对“背景环境”的挖掘，这绝非简单的历史事件罗列，而是深入骨髓的文化氛围重构。作者仿佛是一位高明的策展人，将那个特定时代的社会思潮、技术限制、观众审美乃至政治气候，都巧妙地编织进了人物的命运和作品的诞生轨迹之中。通过阅读，我清晰地认识到，伟大的艺术成就并非凭空出现，它们是与时代脉搏紧密共振的产物。书中对当时美学理念的探讨尤其引人入胜，比如某种音乐流派是如何受到建筑风格影响的，或者一种新的舞台设计理念如何挑战了既有的社会规范，这些跨学科的联结被展示得如此清晰有力，极大地拓宽了我的认知边界。它不仅仅是关于一个艺术家的故事，更是关于一个时代精神如何塑造和被塑造的精彩案例研究，读完后感觉自己对那个黄金时代的理解厚实了许多。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，那种复古的优雅与现代的冲击力奇妙地融合在一起，让人忍不住想立刻翻开它，探寻内里的奥秘。装帧的质感也无可挑剔，厚实的纸张散发着淡淡的墨香，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载了厚重的历史和无尽的故事。内页的排版布局极为考究，字体选择既保证了易读性，又不失艺术格调，大量精美的插图和手稿的穿插，简直是艺术爱好者的福音，每一个细节的处理都透露出出版方对内容的尊重与匠心。我尤其喜欢那些黑白照片，它们仿佛能穿越时空，将我们带到那个光影交错的年代，每一个人物的面部表情、每一个场景的氛围，都被定格得如此生动真实，让人心生无限遐想，忍不住去猜测照片背后的那些未曾言说的传奇过往。这本书的整体气质是那种低调的奢华，没有过多华丽的辞藻堆砌，但仅仅通过视觉语言，就已经构建了一个宏大而迷人的世界观，让人愿意花上数个小时沉浸其中，细细品味。

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