Olivier Messiaen

Olivier Messiaen pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Ashgate Pub Co
作者:Simeone, Nigel/ Hill, Peter
出品人:
页数:130
译者:
出版时间:2007-8
价格:$ 96.90
装帧:HRD
isbn号码:9780754656302
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 作曲家
  • 梅西安
  • 现代音乐
  • 20世纪音乐
  • 法国音乐
  • 鸟鸣
  • 宗教音乐
  • 音乐理论
  • 和声
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具体描述

What makes "Oiseaux exotiques" so important is that it is arguably the first of Messiaen's major works to create a successful synthesis between his music and his passion for ornithology. The earliest composition to use birdsong to a significant extent was the "Quatuor pour la fin du Temps" (1940-41). A newspaper interview a few years later ("France-Soir",1948) demonstrates Messiaen's growing desire to move away from the stylisation that had characterized the Quatuor towards a much greater realism, based on a close observation of birds in their natural habitat. At the same time, Messiaen continued to regard birdsong as music - and divinely inspired music at that - a belief that led for a time to an obsession with truth-to-nature. Against this background, "Oiseaux exotiques" proves to be a landmark, the work in which Messiaen the musician began to regain the upper hand over Messiaen the ornithologist. The introductory chapter (Chapter 1) outlines the background to "Oiseaux exotiques", discussing Messiaen's relations with the 1950s avant garde - in particular with his former pupil Pierre Boulez - and his involvement with the concerts of the Domaine musical, for which "Oiseaux exotiques" was composed. In Chapter 2, access to Messiaen's sketches enables the authors to analyse his compositional methods in unprecedented detail; a generous number of music examples refer to birdsong recordings actually used by Messiaen (which can be heard on the accompanying CD), and trace step-by-step the evolution of musical ideas from first notation to finished score. Chapter 3 provides a commentary on the music, investigating issues of continuity and texture, and revealing the processes underlying the score's dazzling profusion. In two further chapters, Peter Hill and Nigel Simeone recount the reception history of "Oiseaux exotiques", and compare recorded interpretations, taking as their point-of-departure the historic premiere, included in full on the CD. Finally, the Conclusion considers the implications of "Oiseaux exotiques" for the composer's subsequent music, from the "Catalogue d'oiseaux" (1956-8) to the later masterpieces of Messiaen's style oiseau.

探寻音乐的殿堂:二十世纪作曲家群像 书籍简介 这部名为《探寻音乐的殿堂:二十世纪作曲家群像》的著作,以宏大而细致的笔触,勾勒出二十世纪西方古典音乐领域波澜壮阔的历史画卷。本书并非聚焦于某一位特定音乐家的生平或作品分析,而是致力于呈现一个更为广阔的时代图景,探讨在社会剧变、技术革新与哲学思潮冲击下,作曲家们如何不断突破传统藩篱,开创出多元且极具个人色彩的音乐语言。 本书的结构采取了一种编年史与主题并行的叙述方式。开篇追溯了二十世纪初,瓦格纳主义的余晖与德彪西、拉威尔等印象派大师如何为音乐的色彩与和声注入新的生命力。这部分着重于音乐语汇的解放,探讨了传统调性体系如何在微妙的色彩变化中开始松动,以及作曲家们对自然界声音和心理意象的捕捉。 随后,叙事深入到两次世界大战之间的动荡时期。在此,我们将看到新古典主义的复兴,以斯特拉文斯基为代表的作曲家如何重新审视巴洛克与古典时期的结构逻辑,并以一种更为精炼、更具节奏冲击力的方式重构音乐形式。同时,阿诺德·勋伯格及其追随者们在第二维也纳乐派的探索,构成了音乐史上最激进的转折点之一——无调性音乐的诞生,以及随后十二音体系的严谨建构。本书详细阐述了这些体系背后的哲学考量,即在传统美学崩溃之后,如何通过数学化的规则来重新组织声音,确保音乐的逻辑连贯性。 本书的核心部分之一,便是对战后音乐前沿的深入剖析。在欧洲,皮埃尔·布列兹、卡尔海因茨·施托克豪森等先锋派音乐家,以前所未有的力度拥抱了序列主义的全面化,将音高、时值、力度乃至音色,都纳入了严密的序列控制。我们详细探讨了他们如何运用电子音乐技术,融合录音、合成器等新兴媒介,试图创造出一种彻底摆脱历史包袱的“绝对音乐”。这部分的分析,将带领读者进入那些挑战传统听觉经验的复杂音响结构之中。 与此同时,本书也关注了与欧洲中心主义抗衡的声音。以约翰·凯奇为首的美国实验音乐思潮,提出了对“音乐”本身的根本质疑。通过对偶然性音乐和沉默概念的探讨,凯奇及其同道者们将音乐的定义扩展至日常环境中的一切听觉现象。这种开放性,为后来的极简主义音乐(如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希的作品)奠定了基础,后者通过简约的材料、重复的结构和时间感知的扭曲,开辟了一条与复杂序列主义截然不同的、回归物质性的音乐道路。 此外,本书并未忽略那些坚守个人风格、拒绝被任何单一运动完全定义的伟大作曲家。这些音乐家往往从民间音乐、爵士乐、或者深厚的宗教传统中汲取灵感,发展出具有强烈人文关怀和独特音色的作品。他们可能是东方哲学的追随者,也可能是致力于复兴特定民族音乐遗产的守护者。 在技术层面,本书的分析兼顾了音乐理论的深度与普及性。对于复杂的十二音矩阵、微分音程的使用、或是在电子音乐中涉及的波形合成技术,作者都力求以清晰的图表和详尽的解释来阐明其原理,确保对音乐学院的学生和具有一定音乐素养的普通读者都具有启发性。 总结而言,《探寻音乐的殿堂:二十世纪作曲家群像》提供了一幅宏大且充满细节的二十世纪音乐地图。它不是对某位“明星”的颂歌,而是对一个充满矛盾、创新与激烈辩论的时代的回顾。通过梳理不同流派之间的对话、冲突与融合,读者将得以理解:是什么样的时代精神,催生了那些听起来如此陌生,却又如此深刻地触及人类经验边界的音乐作品。这本书旨在激发读者对音乐作为一种思想载体的更深层次的思考,认识到二十世纪的音乐实验,本质上是对人类感知极限和文化身份的一次次勇敢的叩问。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格极其独特,充满了**强烈的内在驱动力**,仿佛作者是在进行一种与自我灵魂的激烈对话,而我们只是偶然闯入的旁观者。它不像是在“解释”一个观点,而更像是在“展示”一种必然的、无法回避的真理的显现。我印象最深的是其中对于**“节奏的累积与爆发的临界点”**的描述,作者运用了一种近乎痉挛性的句式结构,使得文字本身就模拟了那种逐渐积蓄到最终崩塌的能量释放过程。这种对文本形态的自我意识和实验精神令人赞叹。它要求读者完全抛弃对清晰、直接表达的期望,转而接受一种更为复杂、更加有机化的信息流动。这本书的排版和章节划分也暗示着其内在的结构,它们之间不是简单的先后顺序,而更像是一种**相互回响的共振腔**。读完一个部分,你常常需要回过头去重新审视之前的段落,才能真正体会到其意图。它是一次对阅读习惯的彻底“洗礼”。

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阅读此书,有一种强烈的**“非西方”叙事视角的冲击感**。它似乎摒弃了主流的学院派论证路径,转而采用了一种更为直觉、更贴近原始经验的表达方式。特别是关于**“自然界韵律与人类精神律动”**的章节,作者的文笔变得异常抒情,充满了比喻和象征,读起来更像是一部散文诗集而非严谨的学术著作。我特别留意到书中对于特定**地域性文化符号的引用和解读**,这些引用并非简单地作为装饰,而是作为理解更宏大宇宙秩序的“密钥”。这种地方性的深入挖掘,反而拓宽了主题的普适性,让人深思文化语境如何塑造我们的感知结构。这本书成功地打破了学科之间的壁垒,它在探讨艺术理论的同时,也在不经意间触及了人类学的疆界。对我个人而言,它提供了一种看待日常现象的全新镜头,让那些习以为常的事物重新焕发出奇异的光彩,阅读过程充满了惊喜,仿佛在迷宫中不断发现隐藏的密室。

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我不得不说,这本书的阅读体验是极具挑战性,但也极为丰厚的。它的文字密度之高,如同被压缩了无数信息的高能粒子,稍不留神就会错过关键的逻辑跳跃。作者在处理**“时间感知的非线性”**这一主题时,展现出惊人的洞察力。他似乎并不满足于线性的叙事逻辑,而是习惯于在文本中穿插大量的反思和注释,这些“碎片”看似分散,实则构建了一个复杂的、多维度的思考网络。我花了大量时间去梳理作者是如何将**深奥的数学概念巧妙地融入到对人类情感波动的描摹之中**的,那是一种令人惊叹的跨界融合。书中对“寂静”的论述尤其引人入胜,作者并未将其视为声音的缺失,而是将其提升到了一种积极的、具有内在能量的本体论地位。这种对基础概念的颠覆性重构,迫使我不断审视自己既有的认知框架。说实话,这本书并非用来“快速浏览”的读物,它要求读者投入极大的心智能量,进行深度的解码和重建。每一次重新拿起,都像是要重新攀登一座思想的高峰,但山顶的风景,绝对值得这份努力。

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这本厚重的书籍,封面设计简洁却透露着一种庄严感,初翻开时,我并没有立刻被文字的洪流所淹没,反而有一种置身于一座宏大而幽深的殿堂之中的感觉。作者似乎并不急于向读者展示他的全部学识,而是像一位经验丰富的向导,引领着我们缓缓步入一个全新的感知世界。那些关于**声学结构与色彩联想**的探讨,远非教科书式的枯燥论述,它更像是一场精心编排的音乐会前言,充满了对听觉现象的哲学思辨。我尤其欣赏其中对**“和弦的密度与光影的投射”**这一概念的描绘,文字仿佛被赋予了色彩,那些描述性的句子,让人在脑海中构建起一个由音高和泛音交织而成的立体空间。阅读过程中,我频繁地停下来,不是因为难以理解,而是因为某些措辞太过精妙,需要时间去细细品味其中蕴含的张力与和谐。这种对感官体验的细腻捕捉和文字转化,使得即便是对专业术语不甚了解的读者,也能感受到一种深层的、近乎宗教般的敬畏感。整本书的节奏把握得极佳,时而如平静的湖面,时而又爆发出强烈的、富有节奏感的思绪浪潮,让人欲罢不能,仿佛在跟随作者的笔触进行一次漫长而充满启示的内心旅程。

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坦白说,这本书的阅读门槛不低,但一旦跨越了最初的迷茫期,便会发现其中蕴含着一股**无与伦比的思辨力量**。作者对**“结构与即兴的辩证关系”**的论述,极其精妙地捕捉到了创造过程中那种既要遵循法则又渴望突破藩篱的矛盾张力。他似乎在书中构建了一个复杂的“符号宇宙”,在这个宇宙中,每一个概念都与其他概念紧密相连,形成一个巨大的、相互依存的意义网络。我非常欣赏作者在分析过程中展现出的那种**对“不确定性”的拥抱**,他并不试图给出所有问题的标准答案,而是鼓励读者去享受探寻过程中的模糊地带。这种开放的态度,使得这本书具有极强的生命力,每一次重读都会带来新的发现和感悟。它不是一本提供“知识点”的书,而是一本引导读者“建构知识体系”的工具书,对任何严肃思考者来说,都是一份不可多得的宝贵财富。

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