具体描述
Alfredas Essentials of Music Theory is designed for students of any age, whether listeners or performers, who want to have a better understanding of the language of music. In this all-in-one theory course, you will learn the essentials of music through concise lessons, practice your music reading and writing skills in the exercises, improve your listening skills with the available ear-training CDs (sold separately), and test your knowledge with a review that completes each unit. Computer software is also available with randomized drilling of the material and scorekeeping. This Alto Clef edition includes primarily alto clef examples, but also presents treble and bass clef examples. Book 3 (Lessons 51-75): 1st and 2nd Inversions of TriadsInversions of V7 ChordsFigured BassMajor Chord ProgressionsMinor Scales, Minor TriadsAugmented and Diminished TriadsPrimary Triads in Minor KeysMinor Chord ProgressionsModesHarmonizing a Melody in Major and Minor KeysBroken Chords and Arpeggiated AccompanimentsPassing and Neighboring TonesComposing a Melody in Major and Minor Keys12-Bar Blues Chord Progression and Blues ScaleBasic Forms of Music The complete line of Alfredas Essentials of Music Theory includes Student Books, a Teacheras Answer Key, Ear-Training CDs, Double Bingo games, Flash Cards, Reproducible Teacheras Activity Kits, and interactive software for students and teachers in private study, studio and network environments.
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用户评价
这部音乐理论教材的排版设计简直是一场灾难，内页的布局混乱得让人抓狂。每当试图跟上作者的思路，深入理解一个复杂的乐理概念时，我总会被那些毫无章法的图表和密密麻麻的文字打断。比如，在讲解调式进行（Modal Interchange）的那一章，作者竟然把最重要的和弦图示和分析标注放在了页面的右下角，而主要的解释文字却在左上角，两者之间还隔着一个完全不相关的练习题。这使得学习过程变成了一种无休止的“寻找”游戏，极大地消耗了我的精力和耐心。更别提纸张的质量了，印刷的清晰度实在不敢恭维，一些五线谱上的小节线模糊不清，音符的清晰度也时好时坏，尤其是在对比半音阶进行时，很容易看错升降记号。我不得不经常停下来，拿出另一本参考资料来对照核对，这完全违背了教材应该提供的连贯学习体验。如果设计者能花点心思在视觉逻辑上，而不是仅仅堆砌知识点，这本书的实用价值会提升十倍不止。目前的状态，我只能把它当作一本辅助参考书，而不是一本可以信赖的主教材。
评分这本书的习题设计逻辑简直是随机且毫无连贯性可言，仿佛是把不同级别的练习题随机扔进了一台搅拌机里。你刚花大力气理解并掌握了一个关于转调（Modulation）的复杂练习，紧接着下一页就让你去做一个关于基础三和弦的辨认题，这种巨大的难度跨度让人无所适从。更令人沮丧的是，许多练习题的标准答案或解答思路在附录中缺失或含糊不清。举例来说，有一道要求你写出一段基于特定和弦进行（Progression）的赋格（Fugue）片段的题目，但附录里给出的“参考答案”明显存在声部进行上的不规范之处，这让人不禁怀疑出题者本身的严谨性。这种教学上的不确定性，迫使我们必须花费额外的时间去验证教材本身的正确性，这无疑是对宝贵学习时间的巨大浪费。一套优秀的教材应该像一位耐心的导师，逐步引导学生前进，而不是像一个不断设置陷阱的迷宫。
评分这本书在节奏训练的部分，其深度和广度完全配不上“必需品”的定位。它似乎默认学习者已经完全掌握了所有基础的节拍和时值概念，直接跳跃到了非常抽象的复节奏（Polyrhythms）和不规则分拍（Hemiola）的理论阐述上。对于像我这样，需要一个循序渐进、脚踏实地建立节奏肌肉记忆的人来说，这本书简直是“空中楼阁”。它给出了大量的数学公式来解释节奏的划分，但对于如何在实际演奏中“感受”到这些时间关系，却是只字未提。我期待看到更多结合了打击乐模式或至少是可供朗读和身体律动的实例练习，而不是一堆冷冰冰的数字和符号。很多练习题的配乐示范（如果有的化）也显得制作粗糙，无法准确地表现出复杂的节奏感，这使得练习效果大打折扣。总而言之，它在节奏学的应用层面显得极其薄弱，更像是一本写给作曲家而不是演奏者的理论手册，远远不能满足对节奏精确掌握的需求。
评分从词汇和概念的引入来看，作者似乎完全没有考虑到非英语母语学习者的需求。虽然这是一本理论书，但它大量使用了极其晦涩、古老的乐理术语，而且对这些术语的首次解释往往是一笔带过，假设读者已经通过其他渠道了解了它们的精确含义。例如，关于“对位法”（Counterpoint）的讨论，作者直接使用了拉丁文术语和一些不常见的德语词汇，却鲜有详细的英文解释。这对于初学者，尤其是那些自学或需要双语辅助理解的学生来说，构成了巨大的语言障碍。我不得不频繁地查阅厚重的音乐词典来弄清楚一个核心概念的真正含义，这极大地打断了我的思维流畅性。一个真正“求精”的教材，应该力求用最清晰、最普适的语言来阐述复杂的概念，而不是依赖于学习者深厚的古典音乐词汇储备。这本书在语言的易得性上，欠缺了必要的同理心。
评分我必须要吐槽一下这本书对和声分析的“保守”态度。它似乎停留在十九世纪中叶的范畴内打转，对于二十世纪以来爵士乐、电影配乐乃至当代流行音乐中广泛使用的和声语言几乎是绝口不提。当我们讨论到“扩展和弦”（Extended Chords）时，作者的处理方式显得异常谨慎和保守，只蜻蜓点水般地提到了九和弦和十一和弦，对于十三和弦以及各种复杂的转位和色彩变化，则一笔带过，仿佛它们是异端邪说一般。这种对现代音乐语汇的避讳，使得这本书在面对现实世界的音乐时，显得力不从心。现在的音乐教育不应该只盯着巴赫和莫扎特，而应该与时俱进。如果一个学习者想分析一首近期的电影配乐，这本书提供的工具箱里可能只有锤子和螺丝刀，而缺乏现代化的电动工具。因此，对于那些渴望全面掌握当代和声技法的学习者来说，这本书只能算是一个勉强的起点，远非终点。
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