Complete Acoustic Guitar Method pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Pub Co

作者:Horne, Greg

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2000-7

价格:$ 23.72

装帧:Pap

isbn号码:9780739004302

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
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音乐理论与实践：系统吉他技巧精要 本书旨在为所有渴望深入理解和掌握吉他演奏的音乐爱好者提供一套结构清晰、内容详实的学习路径。它侧重于构建坚实的音乐理论基础，并将其直接应用于吉他的实际演奏技巧之中，强调理解“为什么”和“如何做”的统一性。 --- 第一部分：乐理基石与指板导航 本部分将带领初学者和有一定基础的演奏者巩固音乐理论的核心概念，并将其转化为在吉他指板上的直观认识。 第一章：音高、节奏与记谱法重温 音高与十二平均律： 详细解析音程的构成，从半音到八度，建立对音高关系的精确感知。探讨十二平均律在现代音乐中的应用及其对吉他调音的影响。 节奏的层次结构： 深入剖析拍号、小节线、时值（全音符到十六分音符）的划分与组合。重点讲解附点、连音线、休止符在实际演奏中的作用与感觉。 标准五线谱与六线谱的转换： 系统讲解标准五线谱的音高标记、谱号（高音谱号为主）以及表情记号（力度、速度）。同时，详尽阐述六线谱（Tablature）的阅读规则，特别是如何通过六线谱准确推导出正确的演奏指法和音高位置。 第二章：和弦的解剖学 三和弦的构建与识别： 详细分解大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成音级。教授如何在指板上高效地找到这些和弦的所有基本指型（Voicings）。 七和弦的色彩变化： 深入探究属七和弦（Dominant 7th）、大七和弦（Major 7th）、小七和弦（Minor 7th）的结构。理解添加九音、十一音、十三音如何丰富和弦的听感和功能。 和弦转位与指型移动： 讲解和弦转位的原理，以及如何利用“横向思维”和“纵向思维”在指板上流畅地切换不同把位的三和弦与七和弦指型，实现平滑的伴奏进行。 第三章：指板地图的绘制 音符的系统定位： 教授如何快速定位指板上任意品位的 C、G、D 等关键音符，并将其与开放弦音联系起来。 八度音程的视觉化： 揭示指板上构成八度音程的几何规律，帮助演奏者在不依赖视觉标记的情况下准确找到同一音高的不同位置。 音阶与调性的初步联系： 引入自然大调音阶的音程结构，并展示其在指板上最基础的指法布局，为后续的音阶练习奠定基础。 --- 第二部分：技巧磨砺与演奏精度 本部分将专注于发展演奏者的手指独立性、力量控制以及节奏准确性，为更复杂的音乐表现力做好技术准备。 第四章：右手拨弦的艺术 基础拨弦技巧： 细致讲解交替拨弦（Alternate Picking）的原理、手臂与手腕的协调运动。强调均匀的力度和清晰的音色控制。 拨片的选择与角度： 探讨不同厚度和材质的拨片如何影响音色（Tone），以及拨片与琴弦接触的角度对攻击性（Attack）的影响。 连奏（Legato）基础： 介绍击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的基本技术。重点在于如何通过手指的重量和速度，使连奏的音量和清晰度与弹奏音保持一致。 第五章：左手精细控制 按弦的效率与压力： 讲解如何用指尖的“最佳点”按弦以获得清晰发音，同时避免过度用力导致的疲劳和音准问题。强调拇指在琴颈背后的支撑作用。 音准的校准： 教授如何利用听觉和触觉来微调按弦力度，确保每一个音符都处于正确的音高上，特别是在高把位。 滑音（Sliding）的运用： 探讨不同类型的滑音（轻微预滑、重音滑入、从高把位滑下），及其在旋律线条中创造连接感和表达情绪的作用。 第六章：节奏准确性训练 节拍器的使用哲学： 强调节拍器不仅是计时的工具，更是塑造内部节奏感的标尺。教授如何从慢速开始，逐步增加速度并保持稳定性。 复杂节奏的分组与呼吸： 练习处理三连音、切分音等非对称节奏型。讲解如何将复杂的节奏分解成易于记忆和演奏的“节奏块”。 扫弦模式的分解与组合： 针对节奏吉他手，详细拆解常见的扫弦节奏型（如蓝调Shuffle、流行四四拍），并指导如何通过改变扫弦的力度和触弦位置来创造节奏的层次感。 --- 第三部分：旋律构建与即兴的起点 本部分将学习如何将已掌握的和弦与音阶知识，转化为富有音乐性的独奏和伴奏表达。 第七章：大调音阶的全面应用 五种自然大调音阶指型（CAGED系统前奏）： 系统介绍基础的五声音阶把位图。虽然不直接深入CAGED的复杂和弦连接，但侧重于理解这五个形态在指板上的覆盖性。 音阶在旋律中的流动： 教授如何避免机械地上下演奏音阶，而是通过跳进、重复、延音等方式，将音阶转化为有意义的乐句。 练习曲范例： 提供针对性的音阶练习，旨在提高手指的独立运动能力和跨弦的流畅性。 第八章：和声与旋律的交织 功能和声初步： 简要介绍I、IV、V级和弦的功能，理解它们在基础流行或民谣进行中的“拉力”与“推力”。 和弦内音（Chord Tones）的优先使用： 讲解在即兴或旋律演奏时，强调落在和弦音上的重要性，这是确保旋律听起来“正确”的关键。 经过音与装饰音： 介绍如何使用非和弦音（如经过音、邻音）来连接和弦音，为旋律增添色彩和动态，而不是仅仅停留在静态的和弦音上。 第九章：基础和弦进行与风格感知 常见进行分析： 选取几种流行音乐中最常见的四小节和弦进行（如 Pachelbel's Canon 结构、12小节布鲁斯基础框架），并指导读者如何用学过的基本和弦指型来演奏这些进行。 扫弦与分解和弦的切换： 示范如何在保持稳定节奏的前提下，将扫弦伴奏模式自然地切换为分解和弦模式，以适应歌曲中情感的变化。 听力训练的导入： 鼓励读者将书中所学的理论知识与实际聆听的音乐进行比对，尝试识别流行歌曲中使用的基本和弦和节奏型，将知识内化为音乐直觉。 --- 本书的哲学在于，技术是为音乐服务的。通过对乐理的扎实理解和对吉他指板的精确掌握，演奏者将能够摆脱机械模仿的限制，发展出清晰、自信且富有表现力的个人演奏风格。

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我不得不说，这本书在“风格拓展”这块的处理方式，完全超出了我预期的“入门方法”的范畴。我本来以为它会局限于一些简单的民谣扫弦，但翻开到中后段时，我发现它竟然花了相当大的篇幅去解析布鲁斯音阶的推导过程，以及如何将推弦（Bending）的情感融入到指板的表达中去。那部分内容简直就是一把开启了新世界大门的钥匙，它没有直接给你现成的布鲁斯乐句，而是让你理解为什么这些音符会听起来“忧郁”或者“充满张力”。它用极其简洁的文字描述了指板上的“微观移动”，比如如何通过施加不同的侧压力来改变推弦的音高精确度，这绝对是教科书级别的讲解。此外，关于节奏型态的深入剖析也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你“这是三拍子”，而是让你去感受那种“摇摆”（Swing）的感觉是如何通过音符时值的微妙不均来实现的。我尝试着按照书中的建议，放慢速度，去专注于体会每一个音符之间的“呼吸感”，结果发现我弹奏的歌曲瞬间就有了“律动”。这本书的价值就在于，它不满足于教你“弹什么”，它更在乎教你“如何思考”音乐。对于想要从“弹奏者”进阶到“音乐家”的人来说，这些深入骨髓的洞察力是无法替代的。

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这本书在对乐器本身的理解上，也提供了许多宝贵的非技术性指导，这一点常常被其他教程所忽略。它用一个独立的章节，详细讨论了“如何选择适合你的琴弦”以及“琴弦张力对音色的影响”。这对我这种以前只知道买最便宜的琴弦的人来说，简直是打开了新世界的大门。它解释了不同材质的琴弦（比如80/20青铜和磷青铜）在长期使用后，声音衰减的特性和对指感的差异。更实用的是，它还给出了一些非常基础的吉他日常维护建议，比如如何判断湿度对音准的影响，以及简单的上弦和调音技巧。这些内容虽然不是直接的“弹奏技巧”，但却是确保你能够长期、舒适地进行练习的基础保障。我按照书里的建议更换了一套琴弦后，发现我的吉他声音变得比以前清晰了不少，共鸣也更好了，这极大地增强了我练习的积极性。这本书的作者显然深知，一把状态良好的乐器，是提升学习热情的关键要素，他把这些“幕后知识”也慷慨地分享了出来。

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关于练习曲目的选择和编排，这本书展现出一种惊人的克制和智慧。很多吉他教材为了显得内容丰富，会堆砌大量已经烂熟于心的老歌，但这本书的曲目列表却更像是一个精心设计的“技能树”。它从最基础的开放和弦开始，逐步引入封闭和弦（大横按），但重点是，每引入一个新的技巧点，比如连奏（Slurs）或击弦（Hammer-ons），后面立刻就配有一段专门针对该技巧、且难度适中的练习片段。这些片段的长度和复杂度都拿捏得恰到好处，让你可以在短时间内巩固新学的知识，而不会感到疲劳或沮丧。我特别喜欢它在“指板可视化”方面的努力。它没有直接告诉你所有音符的位置，而是通过反复在不同把位上练习一些简单的音阶模式，让你建立起对整个指板的“空间感”。通过这种重复、但又有微妙变化的练习，我发现自己不再需要低头去看指板就能大致知道某个音符在哪里，这极大地解放了我的注意力，让我能更专注于音乐的表达。这种循序渐进、目标明确的练习流程，让整个学习过程变得高效且充满成就感。

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这本书的叙事风格，用一个词来形容就是“沉稳而充满鼓励性”。它不像市面上那些追求速度的教程那样，声称你“一周就能弹会X首名曲”，它更注重打磨你的基本功的“质量”而非“数量”。在讲解一些需要大量重复练习才能掌握的技巧时，作者的语气总是非常客观且富有同理心，他会承认某些练习的枯燥，但同时会马上指出这种枯燥背后的长期回报。我特别欣赏它在“听力训练”部分的设计。它提供了一些音频示例（假设它有附带音频），但更重要的是，它指导你如何“主动聆听”。比如，在练习和弦转换时，它要求你不仅要听清楚新和弦的音是否干净，还要注意旧和弦释放时那个瞬间的“空气感”。这种对声音细节的捕捉，是光靠眼睛看谱子无法学到的。通过这种高强度的引导式听力训练，我发现自己对失真和不和谐音的敏感度大大提高了，这使得我在即兴或与其他乐手合奏时，能更准确地把握自己的位置。这本书没有给我们任何捷径，但它提供的地图是最可靠的，指引我们走上一条坚实且正确的成长道路。

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这本书的封面设计简直是经典中的经典，那种老式吉他教程的厚重感和实木色调，一下子就把我拉回了那种最纯粹的学习吉他的时代。我尤其欣赏它在“基础乐理”部分的处理方式，它并没有用那种晦涩难懂的术语把人吓退，而是像一个耐心十足的老教授，一步一步地引导你理解音高、节奏和拍号的真正含义。举个例子，它讲解和弦转换时，不是简单地罗列指型图，而是深入分析了手指移动的肌肉记忆和关节的自然弧度，这对于我这种手指僵硬的新手来说，简直是醍醐灌顶。我记得第一次尝试书里介绍的“顺势换弦法”，感觉手指的跨度似乎一下子变小了，速度也快了不少。而且，这本书的排版非常友好，大量使用了黑白插图来辅助说明指法和拨弦的手型，那些细节特写，比如拇指拨片的不同角度对音色的影响，都处理得极其到位。它更像是一本工具书，而不是一本说教的书，每一个章节的安排都逻辑清晰，你完全可以根据自己的进度来定制学习计划，不会被那种“必须按部就班”的压力所困扰。我甚至把其中关于指板音准的练习部分打印出来，贴在了我的练习架上，时常拿出来校准一下自己的耳朵。这本书真正做到了把理论和实践完美地结合起来，让你在弹奏的同时，也能感受到音乐的内在结构。

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