"We're not ashamed of a little hairspray and makeup. We've always said it takes a real man to wear makeup."--Bret Michaels, Poison (1988) There was a time--not so long ago--when pomp and spandex dominated MTV and pop radio playlists. American Hair Metal visually celebrates this orgy of flamboyance, androgyny, and animal magnetism, of big-haired alpha males and the beautiful women who surrounded them. Hundreds of striking photographs are surrounded by hedonistic ephemera from bands like Poison, Cinderella, Motley Crue, Skid Row, and Stryper, and wild interview quotes from major players such as David Lee Roth, Jon Bon Jovi, Sebastian Bach, Tommy Lee, Nikki Sixx, Bret Michaels, Don Dokken, and a good number of unsung heroes. Interest in hair metal is currently exploding--witness the barrage of VH1 specials, arena-level revival tours, and reissue compilations that are even today best-selling CDs.
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如果要用一个词来概括阅读这本书的感受,那一定是“震撼”。它带来的震撼不是来自于音乐本身(尽管音乐的力量是毋庸置疑的),而是来自于对一个时代落幕的深刻反思。作者非常坦诚地处理了“过气”这个沉重的话题。那些曾经站在世界之巅的英雄们,在时代的车轮滚滚向前时,如何面对自己的音乐被市场抛弃的现实,那种巨大的失落感和身份认同的危机,被描述得非常到位。书中对几位关键人物晚年境况的描写,尤其发人深省,让我们看到光鲜亮丽的背后,是多么脆弱的职业生涯。这本书巧妙地平衡了对过去的赞美与对现实的审视,它既是对辉煌时代的致敬,也是对流行文化周期性的冷静分析。读完之后,我不再仅仅把那些歌曲当作背景音乐,而是将其视为特定历史时期复杂社会心态的活化石。这是一部严肃的文化研究作品,读来让人深思,并且会迫使你重新审视“永恒经典”的定义。
评分这本书简直是一场时空穿越!当我翻开第一页,立刻被那种浓烈的80年代复古氛围所包围。那种华丽摇滚特有的夸张、张扬和一丝不羁,仿佛都从字里行间跳跃出来。作者对那个年代音乐场景的描绘细腻得令人惊叹,每一个乐队的崛起、每一次传奇演出的细节,都被刻画得栩栩如生。读着这些文字,我仿佛能闻到体育馆里混杂着发胶、汗水和廉价啤酒的气味,耳边回响着那些标志性的吉他Riff。更让我着迷的是,它不仅仅是关于音乐,更是捕捉到了一个特定时代精神的精髓——那种在经济繁荣背景下对享乐主义的极致追求,以及隐藏在舞台光芒之下的脆弱与挣扎。书里对那些标志性造型的描述,从铆钉皮衣到层层叠叠的假发,都带着一种近乎史诗般的描绘,让人忍不住想要重温那些旧时的音乐录影带,感受那种纯粹的、不加修饰的能量。这本书成功地将一份严肃的音乐史考察,包裹在了一个充满怀旧色彩的、引人入胜的故事叙述中,对于任何经历过那个黄金年代的人来说,这简直是一剂强效的记忆唤醒剂。
评分我必须说,这本书的文字风格充满了文学性,完全超出了我预期的“摇滚乐历史”的范畴。作者的遣词造句非常考究,那些用来形容舞台效果和音乐爆发力的词汇,既有力量感,又不失优美。它不是那种冷冰冰的资料汇编,而是充满了情感的共鸣。每当我读到关于某个鼓手或者主唱如何在高压环境下完成了一次近乎完美的现场表演时,我都能感受到文字中蕴含的那种肾上腺素飙升的快感。书中穿插的那些小道消息和鲜为人知的轶事,比如某个著名单曲的创作灵感来源,或者某个乐队名字背后的真正含义,都像是给铁杆乐迷准备的“彩蛋”,让人会心一笑。它成功地将“摇滚明星”这个符号,还原成了一个个有血有肉、会犯错、会沉沦的个体。这种细腻的心理刻画,使得即便是对这个音乐类型不太了解的新读者,也能被其故事性所吸引,因为它讲述的是关于梦想、野心和幻灭的永恒主题。
评分这本书的叙事节奏掌控得非常高明,它没有落入那种流水账式的乐队传记窠臼,而是像一部精心剪辑的纪录片,用一系列快速切换的、充满张力的片段构建起一个宏大的图景。作者似乎对每个关键人物都进行了深入的“解剖”,揭示了他们光环背后的复杂人性——那些关于友谊的破裂、被唱片公司压榨的痛苦,以及最终在时代潮流变迁面前的迷茫。我特别欣赏它对音乐工业运作方式的探讨,那种赤裸裸的商业逻辑如何塑造了艺术的走向,尤其是在MTV时代,视觉效果如何与音乐本身并驾齐驱,甚至超越了音乐。读到一些关于幕后交易和高层决策的章节时,我甚至产生了一种“原来如此”的恍然大悟感。它毫不留情地展示了盛极而衰的必然性,那种从登顶到跌落的巨大落差,读起来让人唏嘘不已,但又无比真实。这本书的价值在于,它提供了一个批判性的视角,让我们不仅能欣赏音乐的绚烂,还能理解其背后的结构性矛盾,非常深刻。
评分这本书的学术严谨性令人印象深刻,它不仅仅是情怀的堆砌。作者显然投入了大量时间进行档案挖掘和第一手访谈,确保了信息的准确性,这一点对于历史类的书籍来说至关重要。它细致地梳理了从早期蓝调根源到后期“垃圾摇滚”兴起之前,这一音乐流派如何在地理上、文化上逐步成型和演变的全过程,提供了一个清晰的脉络图。我特别喜欢它探讨社会文化背景的部分,比如在里根经济学的大背景下,这种高度消费主义的音乐文化是如何成为一种社会现象的象征。它讨论了性别角色在那个圈子里的固化与微妙的挑战,以及这种音乐对当时主流文化的冲击与反作用力。虽然内容丰富庞杂,但作者的组织能力极强,章节之间的过渡自然流畅,逻辑清晰,使得即使是像我这样不是科班出身的读者,也能轻松消化那些复杂的音乐理论和行业术语。
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