Therapy in Music for Handicapped Children pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Trafalgar Square

作者:Nordoff, Paul/ Robbins, Clive

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.95

装帧:Pap

isbn号码:9780575036581

丛书系列:

图书标签:

• 音乐治疗
• 特殊儿童
• 儿童心理学
• 康复医学
• 音乐教育
• 残疾儿童
• 心理治疗
• 教育心理学
• 儿童发展
• 音乐心理学

音乐疗法在特殊教育中的应用：理论、实践与案例 本书导读： 本书旨在为音乐治疗师、特殊教育工作者、康复专家以及相关领域的研究人员提供一本全面、深入且极具实践指导意义的参考资料。它聚焦于音乐疗法在服务于具有各种发展障碍和特殊需求儿童群体中的核心理论框架、操作技术以及成功案例的分析。全书内容基于严谨的循证实践（Evidence-Based Practice），结合临床经验，致力于搭建起理论与实际操作之间的坚实桥梁。 第一部分：音乐疗法的理论基石与发展历程 第一章：音乐疗法的概念界定与历史溯源 本章首先清晰界定了音乐疗法的专业范畴，将其与其他基于音乐的干预手段（如音乐教育、娱乐性音乐活动）进行区分。深入探讨音乐作为人类核心经验的本质，分析其在认知、情感、生理和社会层面产生影响的神经科学基础。随后，追溯音乐疗法在全球范围内的发展脉络，从早期的非正式应用到二战后专业化的兴起，重点介绍奠定现代音乐治疗理论基础的关键人物和里程碑事件。着重阐述不同音乐治疗流派（如行为取向、人本主义取向、心理动力学取向）的核心哲学差异及其对临床实践的影响。 第二章：特殊需求儿童的综合发展模型与音乐干预的契合点 本章详细剖析了当前特殊教育领域中对儿童发展的多维度理解，包括皮亚杰的认知发展阶段理论、维果茨基的社会文化理论，以及依恋理论在特殊需求儿童群体中的应用。在此基础上，系统梳理了不同残障类别（如自闭症谱系障碍、智力障碍、学习障碍、发育迟缓等）的核心挑战和干预目标。核心内容在于建立一个“需求-音乐干预”的映射模型，解释为何音乐（如节奏的规律性、旋律的情感承载力、和声的结构性）能够有效地绕过语言障碍或认知局限，成为连接治疗师与受助儿童的有效媒介。 第二部分：评估、干预目标设定与临床工具箱 第三章：初次评估与基线数据的科学采集 有效的音乐治疗始于精准的评估。本章详述了针对特殊需求儿童的音乐治疗专属评估工具和技术。内容包括：如何设计非语言性的观察量表来评估儿童对音乐刺激的反应（如眼神接触、身体动作、发声反应）；如何运用结构化和非结构化的音乐活动（如即兴演奏、歌曲选择）来探测儿童的运动协调性、注意力广度、情感表达能力和社交互动倾向。本章强调了跨专业协作（与言语治疗师、职业治疗师、心理学家）在综合评估中的重要性，并探讨了如何将评估结果转化为可量化、可衡量的治疗目标（SMART原则）。 第四章：干预目标的具体化与治疗计划的制定 本章深入探讨如何将宏观的康复目标（如提高社交技能、改善运动控制、增强语言前驱能力）分解为具体的、通过音乐活动可以达成的微观目标。详细介绍了如何构建针对不同年龄组和不同障碍类别的阶段性治疗计划。例如，针对运动协调障碍，如何利用打击乐的固定节奏来训练双侧协调；针对社交障碍，如何通过“音乐对话”和轮流演奏来练习分享与等待。本章提供了大量关于目标设定的实例，强调了计划的灵活性和适应性。 第五章：核心音乐治疗技术库：从被动聆听到主动创造 本章是本书的操作指南核心。它系统性地介绍了适用于特殊教育的音乐治疗技术，并按功能分类： 运动与感觉统合技术： 节奏运动（Rhythmic Movement）、配合特定节奏的敲击与拍打游戏、使用大型乐器引导大肌肉运动。 认知与语言发展技术： 歌曲重塑（Song Parody）以辅助记忆和发音；使用固定的旋律框架来引导序列记忆；利用音乐中的“暂停”来练习等待和表达需求。 情感调控与表达技术： 即兴创作（Improvisation）作为情感宣泄的渠道；音乐“投射”技术（将复杂情绪投射到特定的乐器或节奏上）；引导式音乐想象（Guided Imagery and Music, GIM）的简化应用。 社交互动技术： 音乐“回应链”的建立、合作演奏中的角色分配、建立团体音乐规范。 第三部分：特殊障碍类别的应用案例研究 第六章：自闭症谱系障碍（ASD）儿童的音乐干预策略 本章聚焦于如何应对ASD儿童在社交互动、重复刻板行为和感觉处理上的挑战。重点阐述如何利用音乐的结构化和可预测性来提供安全感，减少焦虑。分析了“结构化音乐教学法”（如TEACCH原则在音乐活动中的应用）的有效性。通过详细的案例，展示如何使用固定的乐器序列来训练遵循指令，以及如何利用音乐的强度和音色变化来调节过度或不足的感觉输入。 第七章：智力障碍与发育迟缓儿童的技能习得 本章探讨音乐如何作为促进认知和适应性技能的有效工具。强调简化（Simplification）、重复（Repetition）和视觉支持（Visual Aids）在音乐活动中的整合。案例分析将集中于如何通过改编的歌曲帮助学习日常生活技能（如穿衣、洗手），以及如何利用简单的旋律和节奏模式来教授基础的数学概念（如排序、模式识别）。 第八章：学习障碍与注意力缺陷多动障碍（ADHD）的音乐支持 本章关注如何利用音乐来改善选择性注意力和工作记忆。探讨节奏的同步性训练如何帮助提高本体感觉和时间知觉。针对ADHD儿童，分析了快速、高强度的音乐活动与慢速、专注的音乐活动之间的平衡策略，以及如何使用音乐线索来帮助任务转换和组织。 第四部分：专业实践、伦理考量与未来展望 第九章：技术整合与家庭赋能 本章探讨如何将数字音乐技术（如平板电脑上的音乐制作软件、互动式音乐应用）融入传统治疗中，以增强特殊需求儿童的参与度和创造力。更重要的是，本章强调了家庭作为治疗延伸场域的重要性，提供了如何设计“家庭音乐练习包”和培训家长利用日常音乐活动支持治疗目标的具体指南，确保干预效果的持续性。 第十章：音乐治疗的伦理边界与专业发展 最后，本章讨论了在特殊教育环境中进行音乐治疗时必须遵守的伦理规范，包括知情同意的获取（特别是针对非语言儿童）、保密性维护、以及如何处理治疗关系中的依恋问题。并对音乐治疗领域未来的研究方向，特别是神经影像学对音乐疗效解释的贡献，进行了展望，旨在鼓励从业者持续学习和批判性地评估自身实践的有效性。

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这本书的书名着实引人注目，初次翻阅时，我便被其直击人心的主题所吸引。它似乎预示着一场深刻的、关于心灵抚慰与成长的旅程。我原本期待着能在字里行间找到那些关于如何运用音乐作为桥梁，去触及那些被困于身体或心智障碍之中的孩子们内心深处的具体方法和详尽案例。想象中，这本书会是一本实用的工具书，充满了不同乐器、节奏、旋律如何被精心设计，以期激发自闭症儿童的沟通欲，或是帮助唐氏综合征患儿提升运动协调能力的实操指南。它应当提供清晰的“处方”，告诉家长和治疗师，在面对特定挑战时，应当选择何种音乐元素组合，以及预期会看到哪些可量化的进步。然而，读完之后，我感觉这本书更像是一部哲学思辨录，探讨的却是音乐与人类存在更宏大的命题，而非聚焦于“残疾儿童”这一特定群体的“疗愈”技术细节。它似乎将重点放在了音乐本质的普世性上，而非其在特定干预环境下的应用技巧。这种从实践到理论的巨大跨越，让我在合上书本时，心中升起一种“所求非所得”的微妙失落感，期待中的具体操作手册并未出现，取而代之的是对音乐力量的诗意赞颂。

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再谈谈其语言风格，这本书的语言是那种极度学院派的、充满了自指性的术语，仿佛是为一小撮深谙此道的“圈内人”书写的。很多词汇的使用都经过了极其复杂的、非标准的定义，每次遇到这样的词汇，我都需要停下来，凭借上下文去猜测作者的本意，这极大地减缓了阅读速度，并削弱了信息的有效传递。例如，作者频繁使用一个自创的复合词来描述一种“非语言的情感共鸣状态”，这个词汇本身的结构就极其冗长且拗口，反复出现，让人很难记住其具体含义。如果目的是为了普及音乐疗法的知识，让更多人了解其价值，那么这种晦涩的表达方式无疑是巨大的障碍。我期待的是一种清晰、有力的科普叙述，能够将复杂的理论转化为易于理解的语言，让大众和初学者都能从中受益。这本书恰恰相反，它似乎在用一种刻意的复杂性来维护其理论的“高深感”，结果却是疏远了更广泛的读者群体，使其成为了一个难以触及的知识孤岛。

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从结构上来看，这本书的组织结构极为松散，章节之间缺乏明确的逻辑衔接，读起来断断续续，仿佛是在不同时间、不同心境下写就的随笔堆砌而成。我本想看到一个循序渐进的框架：从评估、目标设定，到干预计划的实施与效果评估。例如，一个章节应该专门讨论如何处理有严重感觉处理障碍的儿童，另一个章节则着重于如何利用节奏来引导运动障碍儿童的步态模仿。但这本书似乎更热衷于在哲学层面打转。每一章的开头和结尾都充满了对“音乐作为生命之源”的赞美，但中间的核心论述却像迷雾一样难以穿透。它更像是一系列主题演讲的文字稿，而不是经过编辑和系统化整理的教材。对于一个希望快速掌握核心知识体系的人来说，这种跳跃性思维是一种巨大的阅读障碍。我不得不反复回溯前文，试图在不连贯的段落中寻找隐藏的联系，但最终发现，也许根本就没有清晰的、线性的逻辑链条存在。

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这本书的叙事风格，如果可以称之为叙事的话，更像是一种意识流的片段集合，充满了高度抽象的意象和晦涩的术语，这让普通读者，尤其是我这样期待清晰、循证指导的读者，感到无所适从。我原以为这会是一本基于临床观察和科学研究的著作，会引用大量的神经科学发现或是心理学模型来支撑其论点。比如，关于声波如何影响大脑边缘系统，或是特定音阶对情绪调节的作用机制，这些都是我非常渴望了解的“硬核”内容。但书中似乎对这种严谨的论证避而不谈，取而代之的是大量关于“共振”、“频率的内在和谐”以及“灵魂的音色”等近乎神秘主义的探讨。我试图在这些华丽的辞藻中捕捉到一丝可操作的线索，比如“请在孩子感到焦虑时，播放C大调的五度音程重复段落”，但这些实用性的建议完全缺失。它更像是一位音乐家在深夜独白，而非一位治疗师在向同行传授经验。这种过于艺术化和内省的倾向，使得这本书的实用价值大打折扣，我感觉自己读了一篇充满激情的乐评，而不是一本旨在解决实际问题的专业书籍。

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这本书给我的印象是，它更侧重于“治疗师自身的精神准备”而非“对患儿的实际干预”。我发现其中有相当大的篇幅在讨论“治疗师如何通过自我聆听来净化心灵”，或是“如何通过冥想来与音乐的至高境界相连接”。这当然是重要的，毕竟治疗师的心态至关重要，但对于一个急需知道如何安抚一个爆发激烈情绪的重度自闭症孩子的专业人士来说，这些内容显得过于形而上学了。我需要的是具体的、可以立即投入使用的技巧，比如如何使用沙锤来建立稳定的节拍感，或者如何引入特定音高的铃铛来鼓励发声。这本书似乎将解决所有问题的钥匙都指向了治疗师“内在的觉醒”，暗示只要治疗师足够“纯净”，音乐就会自然而然地发挥作用。这在理想状态下或许成立，但在现实的、高压的临床环境中，这种“等待内在觉醒”的策略，显得过于奢侈和不切实际。它仿佛在说“先成为圣人，再来谈疗愈”，这对于基层工作者而言，是不小的挑战。

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