Black Women Composers a Century of Piano Music 1897-1990

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出版者:Theodore Presser Co
作者:Walker, H.
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:52.8
装帧:Pap
isbn号码:9789992188620
丛书系列:
图书标签:
  • Black Women Composers
  • Piano Music
  • African American Music
  • Women Composers
  • 20th Century Music
  • American Music
  • Music History
  • Classical Music
  • Musical Scores
  • Piano Literature
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具体描述

乐章中的回响:二十世纪早期美国黑人女性音乐家的钢琴遗产 一部深入探究美国音乐史边缘地带的史诗性著作,追溯那些被主流叙事所遗忘的创造者的心声与技巧。 本书并非对单一特定主题的汇编,而是一次跨越世纪的、对美国音乐语境中一个关键但长期被忽视的群体的全面挖掘与重构:二十世纪早期活跃的黑人女性钢琴家和作曲家们。我们聚焦于那些在种族隔离、性别歧视与音乐界严格等级制度的重重限制下,依然坚持创作、演奏并留下不朽印记的艺术先驱。 这本书的叙事结构,旨在揭示从19世纪末到20世纪中叶,这些女性如何利用钢琴这一媒介,不仅表达了深刻的个人情感,更成为了社会变迁的无声见证者与积极的文化塑造者。 第一部分:土壤与根基——萌芽期的声音(1890s - 1920s) 本卷首先将我们带回到镀金时代末期,探讨早期的黑人女性音乐家所面临的独特挑战与机遇。在那个时期,音乐教育资源极度匮乏,对黑人女性而言,进入专业音乐殿堂几乎是天方夜谭。我们详细考察了教会、“黑人精英”家庭(the Talented Tenth)以及私立教育机构(如塔斯克吉学院、哈珀大学等)如何成为她们最早的培养温床。 我们将深入分析早期作品的风格特征。此时期的作品往往与欧洲浪漫主义晚期风格紧密相连,但又巧妙地融入了非裔美国人的民间音乐元素、进行曲(Marches)的严谨结构,以及具有强烈的福音音乐(Spirituals)色彩的和声进行。我们细致剖析了早期钢琴小品、练习曲以及叙事性音画(Tone Poems)的创作手法,这些作品虽鲜少出版,却奠定了后续发展的基调。研究的核心在于理解她们如何在继承传统欧洲技术的同时,为“美国”和“黑人”的声音寻找钢琴语言上的独特表达。我们探讨了早期音乐会巡演的现实,以及黑人女性音乐家如何通过“沙龙音乐”和“家庭音乐会”的方式,绕过白人主导的音乐厅壁垒,建立自己的听众群体。 第二部分:爵士时代的共振与冲突(1920s - 1940s) 随着爵士乐和布鲁斯的兴起,音乐景观发生了剧变。本部分重点探讨了这些学院派训练的女性作曲家们,如何与新兴的、更具即兴色彩的黑人音乐形式互动。这并非简单的模仿,而是一场关于“高雅艺术”与“民间艺术”之间界限的深刻对话。 书中详尽分析了几位关键人物的创作转变。她们的作品开始明显地吸收摇摆乐(Swing)的节奏驱动力,和声结构变得更加复杂化,有时甚至预示了后来的印象派色彩。我们关注了拉格泰姆(Ragtime)的结构如何被运用到更宏大的奏鸣曲式或回旋曲中,以及她们如何利用钢琴演奏的独特性来表达大迁徙(The Great Migration)所带来的情感冲击与身份认同的挣扎。 此外,本书还将探讨二战前后,女性作曲家在学术界和高等教育机构中获得的零星机会。通过对她们在黑人大学任教时期的课程安排和教学大纲的考察,我们得以了解她们如何将自己的实践经验转化为教育蓝本,影响了整整一代学习钢琴的学生。 第三部分:现代主义的探索与身份政治(1940s - 1960s) 进入中世纪,全球音乐界转向了现代主义的探索,序列主义、无调性音乐等前卫技术开始占据主流。本部分将展示黑人女性作曲家们是如何在这一背景下,继续推进她们的音乐语言。 我们深入研究了她们对节奏的重塑——如何将非洲复节奏(Polyrhythms)的理念融入到高度结构化的音乐框架中。书中对几部罕见的室内乐作品和协奏曲片段进行了细致的音乐学分析,揭示了她们如何利用对位法和复调技巧,来表达复杂的社会结构与个人意志的对抗。 更重要的是,我们将探讨“身份”如何在这些现代作品中得到体现。她们的作品不再仅仅是舒缓的沙龙小品,而是充满了张力、断裂与宣言式的力量。这些音乐家在力求被“现代”所接纳的同时,拒绝放弃其文化根源。通过考察她们在公共演出中,特别是与新兴的非裔美国人管弦乐队的合作,我们可以清晰地看到她们在艺术表达上进行的艰难平衡。 尾声:遗产的重估与未竟的篇章 本书的收尾部分着眼于这些音乐家对后世的影响,以及她们作品为何在相当长的时间内被主流音乐史所忽视的原因。我们探讨了唱片技术和出版业的局限性如何阻碍了她们的传播,以及性别和种族偏见如何在音乐评论界构建了“创造者”的排他性定义。 最终,本书旨在为这些被时间尘封的乐谱提供一个坚实的立足点,不仅是对其技术成就的肯定,更是对她们在社会文化斗争中所扮演的无声建设者的深刻致敬。读者将通过阅读,重新认识到美国音乐景观的丰富性与复杂性,并理解每一次被聆听的音符,都承载着一个世纪的奋斗与荣耀。这本书是为所有渴望倾听那些被压抑的声音,并重新发现美国艺术核心力量的人们而写。

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读后感

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用户评价

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我简直不敢相信,在过去我竟然错过了如此丰富而重要的音乐遗产!这本书的叙事节奏把握得非常高明,它并非平铺直叙地从1897年讲到1990年,而是巧妙地通过几个关键的“转折点”来组织章节,比如两次世界大战对黑人社群的影响,民权运动的高涨期,以及后现代主义思潮对音乐形式的冲击。这种结构安排让阅读过程充满了悬念和发现的乐趣。特别是关于那些被主流学院派边缘化的作曲家的案例分析,作者采用了一种近乎“音乐侦探”的笔法,通过挖掘私人信件、早期报纸评论甚至是家庭口述历史,重构了她们的创作生态。我尤其为那些生活在南方或相对保守环境中的作曲家感到心疼,她们的音乐往往需要披上“更符合白人听众口味”的外衣才能获得发表和演出的机会。这本书的伟大之处在于,它毫不留情地揭示了这种妥协背后的巨大精神代价,同时也赞颂了她们在妥协中依然坚守核心艺术精神的韧性。它让我重新审视了“经典”的定义,明白许多真正的创新和深刻的情感表达,都曾被偏见所掩盖。

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这本书的编辑和排版也体现了极高的水准,这对于一本聚焦于特定时期和群体的音乐作品研究来说,是至关重要的。每一章的过渡都极为流畅,作者深知如何在保持历史准确性的同时,避免让读者感到信息过载。我特别欣赏书中对时间跨度的处理,即如何平衡“世纪初的保守主义”与“世纪末的实验精神”。书中对十九世纪末期的几位先驱的介绍,细致入微地分析了她们如何艰难地在维多利亚时代的女性规范下寻找创作空间,接着再将视角平滑地转向了那些在二战后开始探索电子音乐和前卫技法的作曲家。这种清晰的阶段划分,帮助读者建立起一个清晰的认知框架,理解音乐风格的演变并非孤立发生,而是与社会思潮、技术进步和种族身份政治紧密交织的产物。这本书的出现,无疑是为填补音乐史中一个长期被忽视的、却又无比重要的篇章,做出了里程碑式的贡献,其价值将远远超越音乐学界本身。

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这本书的语言风格异常的有力且富有感染力,它没有采用那种疏远、冰冷的学术腔调,反而充满了对这些女性音乐家深沉的敬意和强烈的共情。阅读时,我感觉自己不是在阅读一本历史书,而是在参与一场跨越时空的、充满激情的对话。作者在描述某位作曲家在社会压力下依然坚持将非洲传统节奏融入到看似“欧洲化”的和声结构中时,所使用的那些充满画面感的词汇,让我几乎能看到她们在钢琴前,眼中闪烁着不屈的光芒。这种文笔的张力,使得那些可能在某些音乐学院教材中被一笔带过的名字,瞬间变得鲜活、立体、饱满。它提醒我们,艺术史不仅仅是关于音符的演变,更是关于人性在逆境中的光辉展现。尤其让我印象深刻的是,作者对“声音的缺席”这一概念的探讨——即哪些声音因为社会结构而被系统性地抹去,而这本书本身就是对这种缺席现象最强有力的反击。

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作为一名业余钢琴学习者,我发现这本书的实用价值也极高,尽管它更多是学术性的论述。我过去总觉得,能找到专门为黑人女性作曲家设立的练习曲或奏鸣曲是件难事,而这本书几乎提供了一份详尽的“曲目指南”。它不仅介绍了风格,还细致地描述了这些作品在技术上的难度和侧重点,比如某些作品如何巧妙地融入了布鲁斯音阶或五声音阶,这对于我们理解如何更有效地演奏这些作品至关重要。而且,作者在谈论技术细节时,绝不是干巴巴的术语堆砌,而是将其与作曲家的个人情感世界紧密联系起来,使得技术分析也充满了人文关怀。读完关于某位作曲家作品的部分后,我立刻去搜索了她的一首小品试听,那种感觉就像是终于理解了乐谱上的符号背后隐藏的深层语境,演奏起来也更有灵魂了。这本书成功地架起了一座桥梁,连接了严肃的学术研究和实际的演奏实践,这一点非常难得。

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这本书简直是一扇通往音乐宝库的窗户,它以一种极其细腻和富有洞察力的方式,勾勒出二十世纪初到末期非洲裔女性作曲家在钢琴音乐领域所经历的漫长而艰辛的旅程。我尤其欣赏作者在梳理历史脉络时所展现出的那种近乎考古学家的严谨与热情。他们没有满足于仅仅罗列名字和作品清单,而是深入挖掘了每一位作曲家所处的社会、文化和种族背景,这些外部环境如何潜移默化地塑造了她们的创作主题、和声语言乃至她们在主流音乐界受到的接纳程度。阅读过程中,我仿佛能亲耳听到那些被长期压抑的声音是如何挣脱束缚,将她们的喜悦、悲伤、反抗与对身份的探索,巧妙地编织进那些或古典、或爵士、或受民间音乐启发的钢琴乐章之中。这种深度的挖掘,使得这本书不仅仅是一本音乐史专著,更是一部关于文化抵抗与艺术坚持的编年史。它让我们明白,在那些光鲜亮丽的音乐厅灯光背后,有多少才华横溢的女性是如何在夹缝中求生存、在沉默中坚持发声的。对于任何对美国音乐史、女性主义艺术史,或者仅仅是对钢琴音乐怀有深厚感情的听众来说,这本书都提供了不可或缺的深度和广度。它提供的不仅是乐谱,更是理解这些音乐背后的灵魂的钥匙。

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