The Best Plays 1988-89 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Applause Theatre Book Publishers

作者:Guernsey, Otis L./ Sweet, Jeffrey (EDT)

出品人:

页数:608

译者:

出版时间:1989-11

价格:$ 41.75

装帧:HRD

isbn号码:9781557830562

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 美国戏剧
• 最佳剧本
• 1980年代戏剧
• 1989年戏剧
• 文学
• 艺术
• 文化
• 戏剧选集
• 获奖剧本

剧场魅影：1987-1988 纽约舞台的辉煌与喧嚣 一卷定格了特定时代戏剧脉搏的珍贵文献，深入剖析了那个充满变革与活力的戏剧年度。 本书并非简单地收录了当年上演的剧目剧本，而是以一种近乎田野调查的严谨态度，对1987年至1988年间，纽约百老汇（Broadway）和林肯中心（Lincoln Center）的戏剧季进行了全面、深入的剖析与记录。它旨在为研究者、评论家以及热衷于戏剧史的读者，提供一个清晰的窗口，窥见那个时代舞台艺术的真实面貌、创作倾向以及市场反应。 第一部分：时代的背景与剧场的生态 在深入具体剧目之前，本书详尽勾勒了1987-1988年度美国戏剧界所处的宏观环境。这是一个承接了八十年代中后期文化思潮的关键时期。里根政府的保守政策对公共艺术资助产生了一定的挤压效应，同时，商业剧场正努力应对电视和电影对观众注意力的持续争夺。 本部分重点分析了以下几个方面： 1. 经济模型的变化： 探讨了制作成本的上升，以及对“大制作”（Blockbuster Shows）的依赖性增强。分析了当时票价结构的变化，以及区域剧院（Regional Theatres）在培养新人才方面所扮演的日益重要的角色。 2. 批判思潮的涌动： 这一时期，对美国社会结构、种族议题以及艾滋病危机（AIDS Crisis）的关注在非商业剧场中达到了一个高峰。本书详细梳理了这一社会情绪如何渗透并影响了剧本的选择和主题的设定。 3. 技术与舞台设计： 探讨了舞台机械和灯光技术在这一年度中取得的显著进步，以及这些进步如何被用于实现某些极具野心的视觉概念。书中附有当时著名舞台设计师的访谈片段，揭示了他们如何平衡艺术愿景与预算现实。 第二部分：百老汇的商业巨擘与创新尝试 百老汇在这一年度呈现出一种奇特的平衡：一方面是对成熟题材的重复挖掘，另一方面则是对全新叙事方式的谨慎试探。 A. 音乐剧的版图重塑： 1987-88年度是音乐剧领域承上启下的关键一年。本书细致地考察了当时几部重量级音乐剧的制作历程。 经典重访的成功与陷阱： 分析了那些基于经典文学或电影改编的音乐剧，它们如何通过大规模的舞美设计和明星阵容来确保票房。特别关注了制作人如何平衡对原著的忠诚度与对现代观众的吸引力。 新派音乐剧的萌芽： 记录了那些试图突破传统“合家欢”叙事模式的作品。这些作品在主题上更为晦涩或更具社会批判性，虽然商业上未达预期，却对后续的创作产生了深远影响。书中收录了当年首演音乐剧的唱段分析，侧重于其旋律结构和歌词叙事的革新之处。 B. 戏剧的坚守与突破： 在非音乐剧领域，百老汇的焦点集中在由知名剧作家带来的新作以及对经典戏剧的重新诠释。 剧作家群像： 本部分专题研究了当时活跃在舞台上的几位核心剧作家（如大卫·马梅特体系的延续，以及新一代女性剧作家的崛起）。重点分析了他们如何处理对白节奏、人物动机以及戏剧结构。 对经典文本的当代语境解读： 考察了几部经典戏剧在这一年度的复排版本。这些复排不再满足于“还原历史”，而是力图通过服装、布景和选角，赋予作品强烈的当代政治或社会隐喻。例如，对某部莎士比亚悲剧的“冷战背景”化处理，引起了广泛的讨论。 第三部分：外百老汇（Off-Broadway）的先锋力量 如果说百老汇是展示成熟工艺的殿堂，那么外百汇则是熔铸未来戏剧形态的熔炉。本书用大量篇幅记录了这一年非商业剧院对实验性、政治性和边缘化主题的探索。 1. 身体剧场与极简主义： 记录了受欧洲前卫戏剧影响的团体如何将舞台空间压缩到极致，转而专注于演员的身体语言、光影的纯粹运用以及对文本碎片化的处理。书中包含了对当时最具争议性的肢体剧团的访谈记录，他们谈论了如何在没有大笔资金支持的情况下，实现强烈的戏剧冲击力。 2. 少数族裔与女性声音的崛起： 详细分析了在小剧场环境中，非裔、拉丁裔和女性剧作家如何绕开传统商业剧场的审查，直接呈现他们独特的叙事视角。这些剧目往往聚焦于家庭内部的权力结构、身份认同的挣扎，以及文化冲突的细微之处。 3. 观众与剧场的互动： 记录了当年一些打破“第四堵墙”的沉浸式戏剧尝试。这些演出如何模糊了观众与演员的界限，以及这种互动模式在当时引发的关于戏剧本质的哲学争论。 结语：一个时代的谢幕与回响 本书的最后部分，是对1987-88戏剧季所留下遗产的总结。它探讨了哪些作品经受住了时间的考验，成为了后世研究的典范；哪些制作因其前瞻性而未被当时市场充分理解，却预示了未来十年的戏剧潮流。 通过详尽的剧目资料、制作人笔记摘录、演员排练时的田野记录，以及当年主流媒体的评论汇编，本书提供了一个立体且充满人情味的视角，让读者能够如同身临其境一般，感受那个在经济压力与艺术创新之间艰难徘徊，却最终绽放出独特光芒的戏剧年度。它不仅是研究那一年戏剧作品的必备参考，更是理解当代美国剧场艺术发展脉络的重要基石。

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翻开第一页，那种扑面而来的学术气息简直要将人淹没，行文的逻辑性简直是教科书级别的严谨。作者（或者说编者）的叙事风格极其克制，几乎没有个人情感的过度渲染，而是用一种近乎冷静的笔触，将每一出戏的背景、创作意图以及首演时的市场反馈都做了详尽的、数据化的梳理。我特别注意到了其中关于评论家引述的部分，引用的来源广泛且权威，显示出这部作品在收集资料方面所下的苦功。这种深度挖掘的态度，远超出了普通剧目选集的范畴，它更像是一份面向未来研究者的“白皮书”。如果你期待的是那种充满激情、煽动性的观剧感受描述，那你可能会在最初感到一丝“冷硬”，但坚持读下去，你会发现这种冷峻之下，是无数洞察人心的深刻剖析。它强迫你跳出“观众”的身份，以一个观察者的角度去解构戏剧的骨架，这种思维上的挑战，正是它最大的魅力所在，也体现了那个时代戏剧界对自身严苛的要求。

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说实话，我最初是被“经典”这个标签吸引的，但阅读的过程中，我发现这本书的价值远不止于收录了那些耳熟能详的大作。真正让我惊喜的是那些相对小众、甚至可以说已经淡出公众视野的实验性作品。编者似乎有一种强烈的使命感，就是要为那些在舞台上光芒稍纵即逝的创意留下一份记录。对于这些边缘剧目，介绍的篇幅并没有因为它们的名气小而缩水，反而常常配有更详细的舞台设计草图或演员走位说明，这在很多同类出版物中是极为罕见的。这让我意识到，这本书试图构建的是一个完整的生态图谱，而非简单的明星作品集锦。它告诉我们，一个繁荣的戏剧季度，绝非只靠少数几部巨制支撑，而是无数次勇敢的尝试和不被主流接纳的探索共同铸就的。这种对“全景式”记录的执着，让这本书的史料价值得到了极大的提升，对于研究特定年代戏剧思潮的演变，简直是无价之宝。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种略带磨砂质感的纸张，配上简约却有力的字体排版，散发出一种历经时间沉淀的专业气息。我拿到它的时候，立刻被那种厚重感所折服，这可不是一本轻松的消遣读物，它仿佛一本舞台历史的档案，沉甸甸地压在手中，预示着其中蕴含的重量级内容。内页的印刷质量非常精良，即便是早年的剧作文本，文字的清晰度和纸张的韧性也让人感到制作方的用心。我特别欣赏它在目录编排上的逻辑性，那种清晰的年代划分和剧目排序，让查找特定的演出变得异常直观。虽然我目前还没有深入阅读具体的剧本，但仅仅是翻阅这些目录和引言，就能感受到一股强大的、关于戏剧艺术的生命力在其中涌动。那种对艺术精益求精的态度，从这本书的装帧细节中就可见一斑，让人迫不及待想要沉浸进去，去探索那些定格在纸面上的经典瞬间。它不仅仅是一本书，更像是一个时间胶囊，承载着一个戏剧季度的心血与荣光，值得所有热爱舞台艺术的人珍藏。

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这本书的阅读体验，更像是一次跨越时空的深度访谈。我不是在读剧本，而是在倾听那些早已谢幕的演员、导演和剧作家们，在那个特定年份里，他们内心最真实的挣扎与兴奋。书中的一些访谈录或幕后花絮的摘录，语言风格非常口语化，充满了那个年代特有的俚语和直接的表达，这与前面那种严谨的分析形成了有趣的张力。读到这些部分时，我甚至能想象出那个年代后台的喧嚣和压力，仿佛能闻到化妆室里散发出的油彩和汗水的味道。这种“在场感”的营造，是很多纯粹的剧作分析难以企及的。它没有美化艺术创作的过程，而是将戏剧的诞生还原为一种充满汗水和妥协的“工作”，这种坦诚，反而让艺术的魅力更加真实和动人。它让我明白，每一个伟大的演出背后，都藏着无数不为人知的、充满人性光辉的琐碎细节。

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从整体排版和信息密度来看，这本书绝对属于那种需要“慢读”的硬核文献。它不是那种可以随手翻阅解闷的读物，每一次翻阅都需要高度集中的注意力。我发现它在关键术语和专业名词的解释上做到了恰到好处的平衡——既没有过度简化以至于失去原意，也没有过于晦涩以至于劝退非专业人士。这种对不同层次读者的友好度设计，非常巧妙。例如，对于一些当时流行的舞台技术革新，作者都会辅以清晰的注释，让一个对技术细节不甚了解的读者也能快速跟上思路。读完后，我对自己关于那个戏剧年份的认知结构被彻底重塑了，很多过去模糊的概念被清晰地界定和串联起来。它像是一把精准的手术刀，剖开了那个戏剧季度的肌理，留给读者的，是对一个艺术门类发展脉络的清晰把握和由衷敬意。这本书的价值，在于它提供的不是答案，而是更深入的提问能力。

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