Conducting Beethoven

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出版者:Clarendon Press
作者:Norman Del Mar
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:1992-04-02
价格:GBP 25.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780198162193
丛书系列:
图书标签:
  • N.D.Mar
  • 贝多芬
  • 音乐史
  • 音乐分析
  • 指挥
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  • 音乐表演
  • 音乐作品
  • 传记
  • 音乐家
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具体描述

It might be thought presumptuous to detail every thought, beat, and gesture in conducting the standard repertoire, for the art of interpretation must always, by its very nature, be a personal one. But from his lifelong experience in conducting the Beethoven symphonies Norman Del Mar is able to lead us in a discussion of them with passion and great insight. This is an essential guide for students of these great works and a starting-point for young conductors. Del Mar offers an analysis of the music's structure, pointing out key events in the score and offering advice on how to achieve the desired effect. He also compares variant readings in the different editions. But his book further traces the development of Beethoven's style and that of the symphony over the 24 years of their composition, from the inspired yet simple First, so evocative of Haydn and Mozart, to the supreme peak of the 'Choral', one of the greatest masterpieces of the symphonic form. Del Mar is thus able to speak to all devotees of Beethoven's symphonic output, and enhance our appreciation of these works.

《交响诗的炼金术:从巴赫到德彪西的管弦乐色彩演变》 作者: 艾莉森·卡特赖特 出版社: 普罗米修斯艺术与学术出版社 页数: 580页 装帧: 精装,附插图及乐谱示例 --- 内容简介 《交响诗的炼金术:从巴赫到德彪西的管弦乐色彩演变》是一部深入剖析西方管弦乐队艺术如何在近三百年的时间里,从精密的巴洛克协奏曲织体,蜕变为印象派音乐中微妙光影变幻的鸿篇巨制。本书聚焦于“色彩”和“音色组合”在音乐表达中的核心地位,探讨作曲家们如何通过对乐器配置、配器法(Orchestration)的革新,以及对传统乐器性能的极限探索,最终将管弦乐队从一个仅仅是和声支持的集体,塑造成一个具有独立叙事能力和情感深度的“超级乐器”。 本书的叙事线索清晰且富有层次,首先追溯了管弦乐队的早期形态,从巴赫和亨德尔时代注重对位线条和清晰声部结构的“合奏团”概念,到海顿和莫扎特时期交响曲结构对乐队平衡性的初步确立。重点在于,作者并未将这些早期大师视为配器法的“初级阶段”,而是分析了他们如何利用有限的乐器组(如双簧管、法国号和弦乐的固定组合)来构建清晰、透明的音响景观。 随后,叙事转向了古典主义晚期和浪漫主义初期的重要转折点。贝多芬之后的时代,随着大型音乐厅的出现和听众对情感强度需求的增加,管弦乐队开始急剧膨胀。本书详细分析了柏辽兹对“想象力的配器法”的颠覆性贡献,特别是他对铜管乐器(如大号和新的低音提琴)的拓展应用,以及他如何将乐器本身的声音特质——而非仅仅音高——转化为叙事驱动力。作者花费大量篇幅解读了柏辽兹在《幻想交响曲》中对特定乐器组进行“特写镜头”的技法,这标志着配器不再是辅助性的,而是成为音乐思想的载体。 浪漫主义中期,瓦格纳的“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理念对管弦乐队产生了革命性影响。本书深入探讨了瓦格纳如何为了表达他复杂的神话叙事和哲思,而创造性地引入了“瓦格纳低音管”等新型乐器,并系统性地扩大了木管组和铜管组的音域和数量。这种对“丰富饱和度”的追求,导致了配器法从“线条清晰”向“音响融合”的深刻转变。作者援引大量乐谱实例,说明了瓦格纳如何通过精密的音色叠加,实现“和声织体”的浓厚化,直至音响几乎达到物质化的程度。 本书的后半部分,将焦点投向了晚期浪漫主义和二十世纪初的色彩探索,这是管弦乐“炼金术”达到顶峰的时期。 德沃夏克与布拉姆斯的传统继承与发展: 详细考察了这两位作曲家如何在继承贝多芬和舒曼的交响乐精神的同时,融入民间音乐的色彩和对自然意象的描绘,例如德沃夏克对波西米亚民间乐器音色(通过管弦乐模仿)的运用。 理查德·施特劳斯的音画描摹: 分析了施特劳斯如何将管弦乐队的音色运用提升到近乎电影配乐的级别。他通过对特定乐器(如竖琴、钢琴,以及极其复杂的弱音处理)的精妙控制,实现了对文学文本或哲学主题的精确“音画翻译”。书中对《查拉图斯特拉如是说》的开篇部分进行了细致的配器解构,展示了音量、动态和音色层级如何共同构建出“日出”的宏伟景象。 印象派的突破与“空气感”的捕捉: 结论部分聚焦于德彪西和拉威尔。他们挑战了德瓦格纳所建立的厚重、垂直的音响结构,转而追求轻盈、流动和非传统的音色组合。作者特别强调了德彪西对音色本身的美学价值的强调,以及他如何利用泛音、弱奏、和声的模糊性,结合长笛、单簧管、竖琴和打击乐器的独特组合,来模拟水、光线和空气的质感。拉威尔的配器被视为“色彩的魔术师”,他继承了德彪西的细腻,但以更精准、更具古典主义结构的视角进行了重构,尤其是在他改编老作品时展现出的非凡洞察力。 《交响诗的炼金术》不仅仅是一本技术指南,更是一部关于声音如何承载时代精神和个人哲思的史诗。它引导读者超越单纯的旋律和和声分析,进入到乐器选择与组合的深层心理学,揭示了数百年来作曲家们如何通过对“色彩”的痴迷,将冰冷的音符转化为栩栩如生的艺术体验。本书是所有对管弦乐历史、配器法研究以及二十世纪音乐美学感兴趣的读者不可或缺的案头之作。

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这本书的行文风格实在是太“老派”了,用词考究到令人发指的地步,每一个句子都像是经过精雕细琢的艺术品,充满了那个黄金时代的文学气息。作者似乎对每一个词汇都有着近乎偏执的掌控欲,他总能找到那个最精准、最无可替代的词语来描绘场景或刻画人物的内心活动。阅读的过程,更像是在聆听一位技艺高超的音乐家,用文字奏出一段复杂而精妙的乐章。那种层层递进、环环相扣的叙事逻辑,要求读者必须全神贯注,稍有走神,便可能错过一串精妙的隐喻或是微妙的情感转折。坦白说,这对我这个习惯了快餐式阅读的现代人来说,初期确实造成了一些不小的挑战,需要放慢速度,甚至时不时要回溯前文,细细品味那些拗口却又迷人的句式结构。但一旦适应了这种节奏,那种被文字的洪流温柔而坚定地裹挟向前的感觉,是其他任何轻松读物都无法比拟的深邃体验。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,拿到手上就能感受到那种沉甸甸的品质感。封面采用了一种低调而富有质感的哑光处理,中央的烫金字体在光线下低调地闪耀着,透露出一种古典而又不失现代的优雅。内页的纸张选择也十分考究,触感温润,即使是长时间阅读也不会觉得刺眼疲劳,这对于我们这些沉浸于文字世界的人来说,无疑是一个巨大的加分项。我尤其欣赏排版师在章节之间的留白处理,恰到好处的呼吸感让阅读的节奏变得舒缓而富有韵律。装订工艺也极其扎实,书脊的折叠非常平整,即便是频繁翻阅,也不担心会有散页的风险。整个设计语言仿佛在无声地讲述着某种对工艺和细节的执着追求,让人在还未深入内容之前,就已经对这本书的内在价值产生了美好的预设和期待。这不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品,光是摆在书架上,就能为整个空间增添一份深邃的书卷气。我甚至花了好一番功夫,才决定用哪个书签来搭配它,生怕任何不搭调的小物件会破坏了它整体的和谐美感。

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这本书的“技术含量”之高,远超我最初的想象,它对细节的考证达到了近乎“吹毛求疵”的程度,这一点从它对各种专业术语的运用和解释中可见一斑。每一个术语的引入都伴随着详尽的背景铺垫,确保即使是初涉该领域的读者也能理解其深层含义,这体现了作者极大的耐心与对读者的尊重。然而,正是这种详尽,使得阅读的速度被大大拖慢,因为你不能跳过任何一个脚注或括号内的补充说明。我感觉自己像是在学习一门新语言,需要不断查阅词典,但每一次成功解码一个复杂的概念时,那种“豁然开朗”的喜悦感,又是无与伦比的。这本书明显是写给那些真正愿意投入时间和精力去啃硬骨头的人的,它承诺的回报,是基于对知识的深度挖掘,而非浅尝辄止的表面了解。它毫不留情地要求读者拿出百分之百的专注度。

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我尝试用一种比较“学术”的角度来审视这本书的结构布局,发现它在信息组织上体现出一种令人赞叹的严谨性。作者并没有采取线性叙事的一贯做法,而是采用了大量并置和交叉引用的手法,仿佛构建了一个巨大的知识网络。每一章都像是一块精密咬合的齿轮,既独立运转,又与其他部分紧密相连,共同驱动着整体的论述向前发展。尤其是那些用来支撑核心论点的案例分析部分,文献引用之广博,令人叹为观止。我注意到,作者似乎刻意避免了过于直接的结论性陈述,而是倾向于提供多角度的证据链,让读者自己去完成最后的拼图。这种处理方式,极大地激发了我的批判性思维,迫使我不断地去质疑、去验证,而不是被动地接受既定观点。这本书的价值,某种程度上就在于它提供了一个思考的框架,而非现成的答案。

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说实话,这本书的情感内核处理得极其细腻,仿佛作者拥有一种能穿透表象直达灵魂深处的洞察力。我读到一些关于人际关系困境的描摹时,那种刻骨铭心的无力和挣扎感,竟然让我瞬间回想起许多自己已经尘封的记忆片段。这种“代入感”并非那种粗暴的投射,而是一种微妙的、渗透式的共鸣,让人感觉到,文字中的人物,其喜怒哀乐与我们自身的体验有着某种形而上的连接。最妙的是,作者在描绘这些沉重情绪时,总能巧妙地穿插一些看似不经意的幽默或一丝转瞬即逝的希望,使得整体的氛围保持着一种健康的张力,避免了彻底的沉沦。每次合上书本,我的内心都会经历一段短暂的“排空”过程,仿佛被书中的情感洪流涤荡了一番,重新审视了自己的内心世界。

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