Master Theory Intermediate Harmony pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Neil a Kjos Music Co

作者:Peters, Charles S./ Yoder, Paul

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:35.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780849701580

丛书系列:

图书标签:

• 和声学
• 音乐理论
• 中级和声
• 音乐分析
• 作曲
• 古典音乐
• 爵士乐
• 功能和声
• 调性音乐
• 音乐教育

《旋律的织锦：中级音乐理论与和声实践指南》 本书导言：探索音乐的深层结构 音乐，作为人类情感与理性思维的交汇点，其迷人之处不仅在于悦耳的旋律，更在于其背后严谨而富有逻辑的结构体系。本书《旋律的织锦：中级音乐理论与和声实践指南》旨在为已具备基础音乐理论知识的学习者提供一个深入探索西方音乐传统核心的桥梁。我们不局限于对音高和节奏的表面认知，而是深入挖掘和声如何作为一种强大的叙事工具，构建起复杂的音乐情绪和结构。 本书将带领读者穿越从古典主义晚期到浪漫主义早期的音乐语汇，系统地梳理和声语言的发展脉络，并提供大量实践性的练习和分析案例，帮助读者将理论知识转化为实际的音乐理解和创作能力。 第一部分：和声的基石——功能与连接的再审视 在本书的第一部分，我们将对基础和声概念进行一次深入的“回溯与深化”。我们相信，只有对基础的理解足够扎实，才能更好地驾驭更复杂的织体。 第一章：调性体系的弹性边界 本章将详细探讨大小调音阶的内在张力。重点不再仅仅是主、属、下属和弦的功能划分，而是分析如何通过“临时性转调”和“模态色彩”来丰富基础三和弦的内涵。我们将研究借用和弦（Borrowed Chords）的引入如何拓宽了调性的表现力，特别是那些来自平行大小调或教会调式的影响。讨论将涵盖如何利用导音的半音进行，在不完全转调的情况下，实现色彩的微妙变化。 第二章：七和弦的深度解析与应用 七和弦是构建中级和声复杂性的关键。本章将详尽分析属七和弦（Dominant Seventh）在不同语境下的解决倾向，以及如何通过导七和弦（Leading-Tone Seventh Chord）来增加紧张感。更重要的是，我们将深入探讨非功能性七和弦，如减七和弦（Diminished Seventh Chord）的等值替换（Enharmonic Equivalents）及其在转调中的“万能钥匙”作用。我们将剖析这些和弦如何打破严格的功能和声限制，成为浪漫主义音乐中重要的情绪催化剂。 第三章：和弦的替代与重构 理解和声的本质在于理解其功能性，而非单纯的音高组合。本章聚焦于和声替代（Harmonic Substitution）的艺术。我们将学习如何使用属九和弦（Ninth Chords）替代简单的属七和弦，以增加音响的厚度和色彩。此外，功能和弦的替代（如以ii7替代V7的预备功能，或使用六级和弦替代三级和弦）将被系统地介绍。这部分内容旨在培养读者一种“功能等价”的思维模式，使他们在即兴或编曲时，能够灵活地替换和声，保持或增强原有的音乐意图。 第二部分：通往他乡——转调的艺术与技巧 转调是中级和声学习者必须掌握的核心技能，它决定了一部作品的宏大叙事能力。本书的第二部分将侧重于如何平稳、有效地在不同的调性之间穿梭。 第四章：邻近调与远关系调的连接策略 本章将详细对比邻近调转调（Common Chord Modulation）的便捷性与远关系调转调（Chromatic/Diatonic Pivot）的戏剧性。我们将重点分析利用共同和弦（Pivot Chord）的双重功能（即它在原调和目标调中扮演的不同角色）来实现转调的平滑过渡。对于远关系调，我们将引入“序进连接”（Sequential Linkage）和“通过非功能性三和弦的桥接”技巧，这些方法在舒伯特和门德尔松的作品中屡见不鲜。 第五章：全音阶与半音阶的色彩渗透 超越传统的大小调，本章将引入全音阶（Whole-Tone Scale）和半音阶（Chromatic Scale）在和声中的应用。我们将分析全音和弦的独特“漂浮感”以及它如何有效避免明确的调性中心，常用于描绘梦幻或不稳定的场景。同时，半音阶连接音型的密集使用，如何为和声织体注入紧张感和强烈的运动性，我们将引用瓦格纳作品中的案例进行解析。 第六章：那不勒斯六度和增六和弦的“震撼”力量 增六和弦（Augmented Sixth Chords）——包括意大利式、德国式和法国式——是古典和声中创造最大听觉冲击力的工具之一。本章将彻底解析它们的构成、功能（强烈的倾向于属和弦）以及它们在终止式（Cadences）中的关键作用。特别地，那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的引入，其独特的色彩（降二级大三和弦）如何为终止式带来一种庄严的、甚至是悲剧性的色彩，将被放在核心位置进行讨论和大量的实践练习。 第三部分：织体的深化与对位思维的融入 高级和声不仅仅是和弦的堆砌，而是线条的交织。第三部分将视角从垂直的“和弦”转向水平的“旋律”与“织体”。 第七章：基础对位与和声的融合 本章引入Fux的对位法原则作为理解和声的补充视角。重点在于第一、第二、第三对位在固定低音（Basso Ostinato）背景下的实际应用。我们将展示如何通过模仿、对答等对位技巧，来组织和声进行，使旋律线条保持独立性，而非仅仅是和弦的分解音型。这有助于避免“和弦堆砌感”，培养更具生命力的音乐线条。 第八章：织体与配器法对和声表达的影响 和声在不同乐器组上的呈现效果迥异。本章探讨音域、音色和复调织体如何改变听感。我们将分析增奏法（Doubling）、音型选择（Arpeggiation vs. Block Chords）以及声部进行（Voice Leading）的规范，如何决定一个和弦是听起来“温暖”、“尖锐”还是“空灵”。特别是，在分析四部和声时，如何通过对声部进行的分离与交织，来突出特定的和声色彩。 第九章：终止式的多样性与终结的艺术 终止式是音乐叙事的句号。本章超越了基础的正格终止式（Authentic Cadence）和半终止式（Half Cadence），深入探讨更具戏剧性的收束方式。我们将研究伪终止式（Deceptive Cadence）在制造悬念中的高效性，以及完全终止式（Perfect Authentic Cadence）的几种不同配器形态。此外，弗里吉亚终止式（Phrygian Cadence）及其在调性模糊化中的作用，将被作为一种特殊的收尾技巧进行剖析。 结论：通往个性化和声语言的路径 本书的最终目标是赋予学习者驾驭复杂和声语言的能力，使其不再受限于固定的和声公式，而是能够以一种灵活、富有洞察力的方式去分析、欣赏和创作音乐。掌握了这些中级理论，读者便能更好地理解从巴赫的严谨到德彪西的模糊之间，数百年间音乐家们是如何巧妙地运用和声这一语言，描绘出人类最复杂的情感图景。 推荐的实践与拓展阅读（非本书内容概述，仅为建议性补充） 为巩固学习成果，建议读者同步分析莫扎特晚期奏鸣曲、贝多芬中期奏鸣曲以及舒伯特艺术歌曲中的和声实例。深入研究这些大师的作品，能将书本上的抽象概念转化为鲜活的音乐体验。同时，尝试将书中所学的转调技巧，应用于自己的小型钢琴练习曲或四部和声作业中，是检验学习成效的最佳途径。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，深邃的蓝色调搭配着简约的几何图形，营造出一种既古典又现代的氛围。我拿到手的时候，首先被它扎实的装帧质量所吸引，纸张的触感温润而厚重，感觉能经受住长时间的翻阅和推敲。虽然我还没有深入研究内部的乐理知识，但仅从这本书的排版和印刷质量来看，就能感受到出版方在细节上的用心。字体选择清晰易读，五线谱的绘制精准无误，对于我们这种需要长时间盯着乐谱学习的人来说，这无疑是一个巨大的加分项。特别是那些复杂的和声进行图示，线条流畅，标记清晰，即便是初次接触的读者也能迅速抓住重点。

评分☆☆☆☆☆

总体来说，这本书给我的感觉是沉稳、深刻且极具实用价值。它不像那些“速成”的指南，更像是一部可以长期陪伴你的参考工具书。书中的语言风格保持了一种学者特有的精确性，但又不失清晰流畅，没有那种故作高深的晦涩感。我甚至能想象出，在未来的学习过程中，我还会经常翻阅它来查阅某个特定规则的精确表述，或者重新审视某个被我遗忘的经典和声布局。这本书的价值，不在于它能让你在一夜之间成为和声大师，而在于它为你提供了一套扎实、可靠、可以持续深耕的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

翻阅到中间章节时，我发现作者在处理那些比较棘手的多声部写作和转调技巧时，展现出了极高的专业水准。内容组织得非常有层次感，每一个新的概念都会在前一个概念的基础上进行拓展和深化，形成一个坚实的知识体系。我特别喜欢它在讲解那些复杂的“限制性音程”和“非功能性和声”时所采用的图解方式。那些图表不是简单的示意，而是融入了大量的实例分析，让你能立刻在脑海中“听见”理论所描述的效果。这种“理论与实践紧密结合”的编排思路，无疑能帮助学习者更快地将抽象的规则内化为实际的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇部分似乎非常注重理论基础的构建，不像有些教材那样急于展示高深的技巧，而是耐心地从最基本的和弦结构和调性关系入手。我个人非常欣赏这种循序渐进的教学方法。它似乎在用一种非常严谨的逻辑来引导读者，仿佛在带领我们进行一次精密的思维漫步。我注意到它在解释一些核心概念时，不仅提供了标准的定义，还配有一些历史背景的阐述，这让枯燥的理论学习变得生动有趣起来，让人不只是知道“是什么”，还能明白“为什么会这样”。这种深度的挖掘，对于想要真正理解音乐内在逻辑的人来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分似乎将重点放在了如何将这些理论应用于实际的作曲和编曲实践中。我注意到有大量的练习题和分析示例，这些内容看起来并不是为了应试而设置的，而是真正旨在提升读者的“音乐耳朵”和分析能力。举例来说，它不仅仅是告诉你某个和声进行是“对”的，还会详细分析为什么在某种风格背景下，这个进行会产生特定的情感色彩。这种对音乐语境的强调，远超出了基础乐理书的范畴，更像是一位经验丰富的导师在耳边细语，教你如何成为一个更敏感、更有洞察力的音乐家。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆