Master Theory Advanced Harmony and Arranging pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Neil a Kjos Music Co

作者:Peters, Charles S./ Yoder, Paul

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:3.95

装帧:Pap

isbn号码:9780849701597

丛书系列:

图书标签:

• 和声学
• 音乐理论
• 编曲
• 高级和声
• 音乐分析
• 作曲
• 爵士和声
• 流行音乐
• 音乐教育
• 和弦进行

好的，以下是为您的图书《Master Theory Advanced Harmony and Arranging》撰写的一份详细、不包含该书内容的图书简介。 --- 音乐理论进阶与编配实践：构建复杂的和声景观与精妙的音乐结构 内容概述 本书旨在为已具备扎实音乐理论基础的学习者提供一套系统化、深入且极具实践导向的进阶学习路径。它超越了基础的和声规则，深入探讨了20世纪至今的复杂和声语言、调性与无调性的融合，以及如何在这些理论框架下进行高效、富有创意的音乐编配。本书强调理论与实践的紧密结合，通过大量的范例、分析和创作练习，帮助读者掌握驾驭高级音乐材料的能力。 第一部分：深度和声分析与扩展 1. 拓展的调性系统与和声功能 本部分首先回顾并深化了传统功能和声（Tonal Harmony）的理解，重点剖析了如何在其基础上进行系统的扩展。 a. 扩展的七和弦与高阶和声 九和弦、十一和弦与十三和弦的系统应用： 不仅限于属九和弦，我们将深入分析如何构建和解决九、十一、十三和弦在主和弦、下属和弦及导和弦上的应用。重点探讨和弦张力的管理与释放，以及其在不同音乐风格（如爵士乐、浪漫主义晚期作品）中的音色特性。 和弦内音的非功能性使用： 探讨如何将高阶和弦（如添加了11或b13的和弦）视为一种纯粹的音色选择，而非严格的功能替代。 b. 替代和声与非功能性连接 三全音替代（Tritone Substitution）： 详尽解析三全音替代和弦的原理、声学基础，以及它在进行和声导向（Voice Leading）和制造色彩对比时的有效手段。 平行和声移动（Parallel Harmony）： 考察平行五度、平行三和弦等“禁忌”和声在印象派（如德彪西）和现代音乐中的革新性运用，以及如何通过控制平行移动的音级（如避免平行八度）来营造特定的织体效果。 和声滑行（Chromatic Mediant Relationships）： 深入分析大三度或小三度音程关系连接的和弦（如C大调到E大调或Eb大调），探讨它们如何提供戏剧性的转调效果和丰富的色彩变化。 2. 调性外的探索：模态与集合理论入门 本部分将读者带入调性边界之外的音乐领域，为理解20世纪中叶以后的音乐打下基础。 a. 调式（Modes）的精细化使用 七种教会调式的深入剖析： 不仅仅是音阶的排列，而是聚焦于每种调式核心音程（Characteristic Intervals）对听感的影响。例如，Lydian 调式（增四度）和Locrian调式（减五度）在现代编配中的具体应用场景。 调式互换（Modal Interchange）： 探讨如何从主调的平行大小调或关系调中借用和弦，以瞬间改变音乐的情绪和色彩，这是流行音乐和电影配乐中常用的技巧。 b. 集合理论基础（Set Theory for Pitch Classes） 音高类集合的定义与分析： 介绍Z集合、Prime Form (P-Form)等基本概念，为分析无调性音乐提供客观工具。 等音集合（Pitch Class Sets）与集合运算： 讲解转置（T）和音级变换（I），如何识别不同音高集合之间的内在联系，为深入理解十二音体系和序列音乐做好理论准备。 第二部分：高级编配技巧与织体设计 本部分将理论知识转化为实际的音乐制作和配器语言，专注于如何构建清晰、平衡且富有动态的音乐层次。 3. 织体（Texture）的深度控制 编配的核心在于如何分配声音。本章关注如何精确控制不同声部之间的关系。 a. 声部进行（Voice Leading）的复杂化 高密度和弦的声部处理： 当和弦达到九度或更高时，传统声部进行规则面临挑战。本书提供在密集和弦中保持清晰度和流动性的规则与例外。 非功能性音符的处理： 探讨经过音、装饰音、固定音型在不同声部中的添加与管理，使其服务于整体的音色而非仅仅是和声的解决。 b. 动态织体设计 对位法的现代应用： 结合巴赫对位法原理与现代和声，讲解如何构建多层次的独立旋律线，例如在属七和弦上使用对比性对位。 “透明度”与“饱和度”的调控： 通过对乐器分布、音域跨度（Register Spacing）以及动态标记的精确控制，实现音乐织体从极简到极繁的平稳过渡。重点分析如何通过降低特定声部的活动性来“打开”和弦，或通过增加对位线条来“填充”空间。 4. 节奏、律动与动机的编排 高级编配不仅关乎音高，更关乎时间上的组织。 a. 复杂的节奏关系与分层 复节奏（Polyrhythm）与非对称节拍： 探讨在3/4、4/4等传统节拍中嵌入2对3、3对4等复节奏的实际操作，以及如何处理不同节奏层次之间的相互作用，确保听觉上的稳定感。 动机（Motif）的演变与变奏： 教授如何从一个核心的短小音乐动机出发，通过节奏的拉伸、压缩、倒影（Inversion）和移位（Transposition），系统地发展出贯穿整个乐章的连贯性材料。 b. 乐器组的精细化分配（Orchestration for Impact） 音色耦合与分离： 分析不同乐器族（弦乐、木管、铜管、打击乐）在音域上的重叠区域，学习如何通过精确的音域选择来使和声色彩“混合”（如小提琴中音区与单簧管的结合）或“分离”（如木管与铜管的对置）。 打击乐的角色重构： 超越简单的节奏支撑，探讨如何使用无固定音高的打击乐来增强和声色彩（如使用镲片或三角铁来强调和弦的特定高音）或作为纯粹的噪音元素，打破既有结构。 第三部分：高级结构与形式分析 5. 宏观形式的解构与重构 本部分将理论视野拉回到乐曲的整体结构上，学习如何处理长篇幅的音乐作品，以及如何打破传统形式的束缚。 a. 传统曲式的高级变体 奏鸣曲式的深化分析： 不仅限于呈示部、发展部、再现部的功能，更侧重于如何利用和声离调（Harmonic Modulation）作为结构驱动力，而非仅仅是主题的再现。分析如何通过复杂的集合理论工具来处理发展部的无调性材料。 回旋曲式与三段式的情绪弧线设计： 学习如何通过改变织体密度、乐器配器和和声色彩，使A段的重复出现具有新的意义和情绪层次。 b. 序列主义与开放形式导论 十二音体系的结构化应用： 概述勋伯格、韦伯恩的十二音技法核心，并展示如何将十二音列（Tone Row）转化为和弦集合，而非仅仅是旋律，从而在无调性中创造出内在的结构逻辑。 过程音乐与机遇性（Chance Music）的理论基础： 探讨约翰·凯奇等作曲家如何将音乐创作中的“决定权”部分交予概率或环境，以及这些理论对当代编配和即兴演奏的启示。 --- 本书是为那些希望在音乐表达上寻求突破、渴望掌握复杂音乐语言的作曲家、编曲家、配器师以及高级音乐专业学生量身定制的指南。它要求读者已经熟练掌握基础乐理、和声学以及对位法，并准备好迎接一场深入的智力与创造力的挑战。 ---

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拿起这本书，我的第一印象是它极具学术严肃性，这让我联想到大学音乐系高年级使用的教材，它似乎不打算迎合任何快速学习的潮流，而是要求读者投入大量时间进行系统性的、深入的钻研。我特别关注那些关于“非西方音乐体系对现代和声的影响”以及“微音程在当代音乐中的实践”这类章节——这些都是我目前知识图谱中的空白地带。我认为，真正的“高级”理论，必须具备包容性和前瞻性，它不能固步自封于欧洲古典乐的框架内。我希望能在这本书中找到关于如何将非调性思维系统化地整合到线性声部进行中的方法论。此外，对于配器法，我希望它能超越传统的“弦乐部、管乐部”划分，而是探讨如何根据声音的频谱特性和动态范围来构建一个平衡的音响结构。这本书如果能提供一些关于如何为特定演奏家或特定录音环境设计乐谱的实战建议，那将是极大的加分项。总而言之，我期待它能提供一套严密、全面、且富有时代前沿性的和声与编配的哲学框架。

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坦白说，我最初对这本厚厚的理论书籍抱有一种既期待又畏惧的心态。厚度本身就暗示着内容的深度和广度，翻开目录，那些专业术语如“集合理论在和声分析中的应用”、“微分音体系的调性扩展”等名词，立刻让我感觉这绝不是一本泛泛而谈的入门读物，它似乎是直接面向已经有坚实乐理基础的进阶学习者的“硬核”教材。我目前最大的瓶颈在于如何将脑海中那些抽象的、听起来很“酷”的和声构想，转化为精确且可执行的乐谱语言，尤其是在管弦乐配器和现代爵士和声的融合方面，我感觉自己总是欠缺那么一层“点睛之笔”。这本书似乎承诺能够填补这种空白，通过系统化的章节安排，引导读者逐步构建起一个更宏大、更灵活的和声“宇宙”。我非常关注其中关于“编配逻辑”的部分，它不仅仅是关于音符如何堆叠，更关乎如何在不同乐器群之间分配音域、平衡音色，以及创造出空间感和层次感。如果这本书能提供一些清晰的案例研究，展示从一个简单的四部和声如何一步步演变、膨胀、最终成为一个丰满的、具有个人风格的段落，那它就物超所值了。

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我对教材的选择标准极其苛刻，主要集中在“理论的系统性”与“实践的可操作性”之间的平衡。很多高级理论书往往过于沉溺于哲学思辨和历史回顾，读完后依然不知道如何运用到自己的创作中去。这本书的封面设计虽然朴素，却散发着一种不容置疑的权威感，似乎在告诉我，这里没有捷径，只有扎实的基础和严密的逻辑推导。我希望它能深入探讨如何在不同的风格背景下，对传统的和声规则进行“有目的”的破坏和重塑。比如，在分析后浪漫主义作曲家的作品时，它能否清晰地阐释他们是如何巧妙地游走在调性边缘而不完全失控的？再比如，在探讨现代流行音乐的复杂和弦进行时，它是否能提供一套可以被拆解和模仿的框架，而不是仅仅展示结果。我更青睐那种能提供大量“如果你想达到X效果，可以尝试Y和弦转位或Z配器手法”的实用指导，而不是纯粹的数学公式推导。这本书如果能在如何培养听觉辨识能力方面也提供一些训练方法，那就更完美了，毕竟，理论最终还是要回归到耳朵的判断。

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自从我开始尝试为自己的电子音乐作品加入更具层次感的弦乐编排后，我就深感现有知识的局限性。现有的材料大多围绕着古典时期的对位法和功能和声展开，对于如何处理现代合成器音色下的和声密度和动态变化，缺乏足够的指导。这本《Master Theory》的标题本身就带有“Advanced Harmony and Arranging”的字样，这正中我的下怀。我非常看重它在“编配”部分的内容深度。编配不只是简单地给旋律配上和弦，更是关于如何利用乐器本身的物理特性去塑造音乐的“质感”。我期待看到关于打击乐如何巧妙地烘托紧张气氛、木管乐器如何实现平滑的声部连接，以及如何在极小音域内创造出最大的色彩变化的高级技巧。如果这本书能提供一些针对非传统乐器组合（比如电子乐器与传统交响乐的结合）的编配案例分析，那对我来说将是巨大的启发。我希望它能帮助我从一个“知道音符在哪”的制作者，提升到一个“知道音符应该在哪里发声”的艺术家的高度。

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这本书的封面设计得相当抓人眼球，深邃的靛蓝色背景上点缀着抽象的金色音符图案，给人一种既古典又现代的专业感。拿到手里就能感觉到纸张的质感很厚实，印刷质量一流，即便是最复杂的乐谱示例也清晰锐利，这一点对于需要反复研读细节的读者来说至关重要。我是在寻找一本能真正带我跨越基础和弦理论，深入到复杂和声编配前沿的教材时找到它的。从目录上看，它涵盖了大量不常见却极具实用性的进阶概念，比如非功能性和声的探讨、拓展和弦的精细构建以及对不同音乐风格中配器手法的深入剖析。我尤其期待它对“色彩”和“张力”在和声中的具体处理方法能有独到的见解，毕竟很多入门书籍往往止步于功能和声的完美闭环，而忽略了打破常规后带来的无限可能性。我希望它能提供大量的实例分析，最好是能解析一些大师作品中那些令人拍案叫绝的和声转折点，这样理论才不会显得空中楼阁，而是能真正落地生根。这本书的体量看起来非常可观，相信它能成为我未来几年内案头必备的“工具书”，不仅仅是用来学习，更是用来查阅和参考的宝典。

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