Drums for Dummies (Book and CD Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wiley Publishing, Inc

作者:Strong, Jeff

出品人:

页数:335

译者:

出版时间:

价格:$24.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780764553578

丛书系列:

图书标签:

• 鼓
• 打击乐器
• 音乐教学
• 音乐入门
• 自学
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• 节奏
• 音乐
• Drums
• 音乐指南

架子鼓入门的权威指南：为您开启节奏世界的钥匙 《鼓手秘籍：从零开始的全面解析》 对于所有渴望掌握架子鼓艺术，却不知从何下手的音乐爱好者而言，《鼓手秘籍：从零开始的全面解析》无疑是您最可靠的向导。本书摒弃了那些晦涩难懂的理论，以一种直观、易于理解的方式，系统地引导您步入鼓点的殿堂。无论您的目标是想在乐队中担任核心节奏支撑，还是仅仅享受敲击带来的纯粹乐趣，这本详尽的指南都将为您奠定坚实的基础。 第一部分：认识您的乐器——鼓组的构造与调试 成功的演奏始于对乐器的深入了解。本部分将带您逐一解剖一套标准架子鼓的各个组件。我们不会停留在简单的名称罗列，而是深入探讨每个部件——从响亮而有力的底鼓（Bass Drum）、清脆有力的军鼓（Snare Drum），到富有变化的嗵鼓（Toms）以及至关重要的镲片（Cymbals）——它们各自的功能、音色特点以及在音乐中的作用。 我们将用大量的图解来展示如何正确地组装、摆放和调整您的鼓组。这包括了最佳的座椅高度对演奏舒适度和速度的影响，军鼓的响弦张力如何决定其“咬合”的清晰度，以及不同类型的镲片（如踩镲 Hi-Hat、碎音镲 Crash、骑镲 Ride）如何实现音色的切换。正确的设置不仅能提升您的演奏效率，更是保护您手腕和背部，确保长期健康演奏的关键。 第二部分：掌握基础——握棒技巧与基础律动 掌握正确的握棒方法是避免疲劳、提升击打速度与控制力的基石。本书详细对比了“匹配握法”（Matched Grip）和“传统握法”（Traditional Grip）的细微差别，并提供了大量的练习来帮助您找到最适合自己的、最放松的握持方式。我们将深入讲解“推拉技术”（Push-Pull）和“手指控制”（Fingertip Control），这些是实现动态变化和复杂滚奏（Rolls）的核心要素。 随后，我们将进入节奏的核心——基础律动。我们从最简单的四分音符（Quarter Notes）开始，逐步过渡到八分音符（Eighth Notes）和十六分音符（Sixteenth Notes）。您将学习如何精确地将脚部动作与手部动作同步起来，这是构建稳固节奏感的基础。大量的“节奏图表”配以清晰的口头提示（如“Boom-Tss-Clap-Tss”），让您能够“看到”并“听到”节奏是如何构成的。我们特别强调“律动的精准度”，而非仅仅是“速度”，教会您如何使用节拍器（Metronome）来校准您的内部时钟。 第三部分：构建您的节奏库——核心节奏型详解 一旦掌握了基础的敲击和时值划分，我们便开始构建您的“节奏曲库”。本部分将系统地介绍流行音乐、摇滚乐、蓝调、放克（Funk）乃至一些拉丁节奏中最常用到的经典节奏型。 摇滚与流行基础（Rock & Pop Beats）： 学习如 AC/DC 般强劲的直击，以及流行音乐中常用的切分音（Syncopation）技巧，如何让您的节奏听起来更具“动感”。 蓝调与律动（Blues & Groove）： 探索三连音（Triplet）在蓝调摇摆节奏（Shuffle）中的魔力，理解“推移感”是如何产生的。 放克与切分（Funk & Syncopation）： 这是对精准度和空间感的终极考验。我们详细分解了诸如“James Brown式”的密集、跳跃的律动，教您如何让底鼓和军鼓在不该出现的地方出现，从而创造出令人无法抗拒的律动感。 对于每一种节奏型，本书不仅提供了标准记谱法，还提供了“听觉学习路径”——描述了在音乐中听到这种节奏时，应该将注意力集中在哪个元素上。 第四部分：从节奏到独奏——填充（Fills）与动态控制 一个优秀的鼓手，不仅是节奏的守护者，也是音乐叙事者。独奏（Fills）就是您在歌曲结构中添加“色彩和转折”的机会。我们拆解了如何将基础的节奏练习转化为流畅的过门。这包括： 1. 基于时值的填充： 如何在小节的最后两个音符中，用十六分音符或三连音快速地从一个乐器过渡到另一个乐器。 2. 乐器间的移动逻辑： 学习如何有目的地在军鼓、嗵鼓和镲片之间移动，确保填充的终点能完美地“着陆”回下一个主节拍。 更重要的是，我们探讨了“力度控制”（Dynamics）。从极弱（pp）到极强（ff），鼓声的强弱变化是音乐情感表达的关键。我们将教授如何通过调整敲击点（靠近鼓边还是中央）和击打力度来实现微妙的音色和音量变化，让您的演奏不再是单一的音量输出，而是充满层次感的表达。 第五部分：实战演练与录音基础 理论学习的最终目的是实践。本部分提供了大量的“伴奏音轨练习”情景（虚拟乐队环境）。您将学习如何根据不同的音乐风格（如慢速抒情、中速舞曲、快速朋克）调整您的演奏强度和选择合适的节奏型。 此外，对于希望将自己的演奏录制下来的学习者，我们提供了一份简明的录音入门指南，包括：如何选择合适的麦克风（拾音器）来捕捉军鼓的清晰度和底鼓的震撼力，以及基础的混音概念，确保您的鼓声在整体作品中听起来饱满且专业。 《鼓手秘籍：从零开始的全面解析》致力于成为您在漫长学习旅途中的伙伴，提供清晰的步骤、实用的技巧和激励人心的练习，确保您每敲下一个音符，都比前一个音符更接近您成为一名出色鼓手的梦想。拿起鼓槌，让您的节奏觉醒！

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从实用性的角度来看，这本书的进阶速度拿捏得相当巧妙。它不是那种“一上来就教你打爵士鼓”的教材，而是非常有条理地从最基本的“右手打镲片，左手打军鼓”这种“一音一拍”的练习开始。每一个新的节奏型出现时，都会清晰地标明是哪个鼓件（底鼓、军鼓、落地镲）需要发声，并且会用非常简洁的图表把不同的鼓的击打位置用字母（比如 H 代表踩镲，S 代表军鼓）进行了标注，减少了初学者在阅读五线谱时的压力。这种为初学者量身定做的排版逻辑，无疑大大加快了我的上手速度。

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坦白说，我之前对架子鼓的学习一直抱有一种既期待又畏惧的心态，总觉得这玩意儿需要极高的协调性和天赋。但这本教材在开篇的介绍部分就非常具有亲和力，它没有直接一头扎进复杂的节奏型里，而是花了相当大的篇幅来讲解鼓的各个部件的名称、如何正确地坐在鼓凳上，以及基本的持棒姿势。这些基础知识点被拆解得极其细致，甚至连如何调整镲片的高度这种“小事”都做了图文并茂的说明，对于我这种完全的零基础新手来说，这种细致入微的引导简直是救命稻草，让我第一步就走得稳稳当当，极大地建立了学习的信心。

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最让我感到惊喜的是它对节奏概念的讲解方式。很多人学鼓都会卡在“数拍子”上，感觉自己的手脚永远跟不上脑子里的节拍。这本书似乎深谙此道，它引入了一些非常直观的比喻和图示来解释四分音符、八分音符以及附点音符的概念，而不是单纯地抛出一堆乐理符号。更关键的是，配套的CD质量非常高，我试着跟着其中最简单的练习曲去打，那些伴奏的节奏型清晰、干净，音色也模拟得非常真实，不像有些教材的CD听起来像是十几年前的录音。这种沉浸式的听觉体验，让枯燥的机械练习变得有趣多了。

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这本书的包装和装帧设计着实让人眼前一亮，那种经典的“傻瓜系列”风格，用色大胆却不失专业感，一看就知道是能让人快速上手的工具书。我特地选择了带有CD的版本，就是希望能够同步练习，毕竟鼓这种乐器，光看文字描述是远远不够的。拿到手里掂量了一下，分量很实在，这说明内容量是相当扎实的，而不是那种敷衍的薄册子。内页的纸张质量摸起来手感不错，印刷清晰，字号适中，即使是光线不太好的地方阅读起来也不会太吃力。

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总的来说，如果你的目标是想在最短的时间内，用最少的心智负担，掌握一套可以让你和朋友一起玩摇滚乐或者流行乐的基本节奏，那么这本书的结构和内容分配绝对是教科书级别的范例。我特别欣赏它在章节末尾设置的“常见错误及修正”小栏目，这些都是我在练习中真实遇到的困惑，比如手腕过于僵硬、踩镲控制不稳等等，书里直接给出了有效的调整方案。它给我的感觉就像是请了一位耐性极佳的私人教练，时刻在你旁边指导，确保你不会走弯路，非常物超所值。

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