Jung and Film

Jung and Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Hauke, Christopher/ Alister, Ian
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2001-6
价格:271.00元
装帧:Pap
isbn号码:9781583911334
丛书系列:
图书标签:
  • 荣格
  • 电影
  • 心理学
  • 分析心理学
  • 集体无意识
  • 原型
  • 象征主义
  • 文化研究
  • 电影理论
  • 神话
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具体描述

Jung and Film brings together some of the best new writing from both sides of the Atlantic, introducing the use of Jungian ideas in film analyis. Illustrated with examinations of seminal films including Pulp Fiction , Blade Runner , and 2001 - A Space Odyssey , Chris Hauke and Ian Alister, along with an excellent array of contributors, look at how Jungian ideas can help us understand films and the genres to which they belong. The book also includes a glossary to help readers with Jungian terminology. Taking a fresh look at an ever-changing medium, Jung and Film is essential reading for academics and students of analytical psychology, as well as film, media and cultural studies.

电影的心理迷宫:深度解析银幕叙事与人类心灵的交织 书籍简介 这部深入剖析电影艺术的著作,将带领读者进入一个由视觉、声音和潜意识共同构建的复杂领域。本书并非聚焦于某一特定理论流派或单一导演的作品,而是致力于构建一个更广阔的、关于电影如何模仿、折射和重塑人类心智结构的宏大图景。我们探讨的不是电影的制作技术或市场运作,而是其对观众心理和文化集体无意识所产生的深层影响。 全书结构严谨,分为四大核心部分,层层递进地揭示了电影语言中蕴含的心理学维度。 第一部分:视觉的原始冲动与镜像的构建 本部分聚焦于电影作为一种感官体验的本质,以及它是如何绕过理性思维,直接触及人类的本能和早期经验的。 第一章:光影与本能的契合点 电影院的黑暗环境本身就是一种社会化的、受控的“回归母体”体验。我们分析了早期电影的蒙太奇手法,如爱森斯坦的动态剪辑,如何模拟大脑处理信息时的突发性与冲突感。重点讨论了银幕上的“凝视”(The Gaze)机制,它不仅仅是摄像机对主体的观察,更是一种观众主动参与构建叙事的心理投射过程。我们审视了早期恐怖片中对“非理性恐惧”的唤起,如何利用光影的对比和快速运动,激活人类在进化过程中形成的“逃跑或战斗”反应。 第二章:空间的心理地图学 电影场景的设计远非随机布景。本书详细考察了室内设计、建筑结构与角色心理状态之间的对应关系。例如,狭窄的走廊如何象征着心理上的压抑与逃避无望,而广阔的、空旷的西部景观如何映射出个体的孤独感和对无限可能性的渴望。我们引入了空间认知理论,分析观众如何在无意识中将自身的位置与银幕上的角色进行替换,从而体验到空间带来的情感重量。 第三章:面孔的无声语言 面部特写是电影中最直接的心理沟通工具。本章深入探讨了面部表情的细微变化,以及它们在不同文化背景下的解读差异。我们研究了声音的缺失(无对白场景)如何迫使观众更依赖视觉线索,从而进入一种高度集中的、近乎冥想的状态,专注于角色的内在冲突。特别关注了“未被看到的”面部区域——如角色的侧影或被阴影遮蔽的部分——它们如何成为观众投射自身不确定性或隐藏欲望的空白画布。 第二部分:叙事的架构与时间错位 本部分转向叙事结构本身,探讨电影如何通过对时间、记忆和因果律的操纵,挑战观众对现实世界的既有认知。 第四章:时间流动的弹性与断裂 电影对时间的处理是其区别于其他艺术形式的关键。我们分析了闪回(Flashback)、预示(Foreshadowing)以及非线性叙事如何模仿人类记忆的碎片化和不可靠性。探讨了在精神分析视角下,创伤性记忆如何在叙事中“幽灵般”地出现,干扰当前的时间线。通过分析如克里斯托弗·诺兰等导演的作品,我们揭示了如何利用时间错位来制造认知失调,迫使观众主动去“修复”叙事逻辑,从而加深对情节的沉浸感。 第五章:原型与情节的隐秘代码 电影情节往往遵循着一些深植于人类集体经验中的模式。本章系统地分类和审视了常见的情节原型——从英雄的旅程(Hero's Journey)的变体,到俄狄浦斯情结在现代戏剧中的微妙体现。重点在于识别这些原型如何在当代背景下被解构和重组,以及它们如何利用观众对“熟悉结构”的期待感来达成情感上的爆发或颠覆。 第六章:梦境的逻辑与清醒的迷失 许多电影叙事具有强烈的梦境特征:逻辑松散、场景快速转换、象征意义重叠。本章专门分析了那些故意模糊“现实”与“幻觉”界限的电影,如超现实主义作品或探讨意识边缘状态的影片。我们考察了观众在观看这些作品时,大脑如何试图在混乱的信息流中寻找意义,以及这种“寻找意义”的行为本身如何成为一种重要的审美体验。 第三部分:声音景观与情感共振 声音在电影中常常被低估,然而它却是直接作用于观众生理和情感层面的强大媒介。 第七章:音景的潜意识导航 声音不仅仅是背景音乐或对话。本书将音景(Soundscape)视为叙事结构的一部分。我们分析了环境噪音(如持续的低频嗡鸣声)如何建立一种持续的焦虑感,以及声音的缺席(寂静)如何放大视觉上的恐怖或紧张。研究了立体声和杜比技术如何利用空间化的声音,将观众的注意力精确引导至银幕上的特定区域,制造出被“包围”的心理感受。 第八章:音乐的情感调色板 电影配乐是情感表达的捷径。本章超越了对传统交响乐配乐的简单赞美,深入探究了特定音高、和弦进行如何触发观众的生理反应(心率变化、分泌物释放)。对比分析了原创音乐与使用现有流行歌曲(Diegetic/Non-Diegetic Music)在心理效果上的差异,前者构建世界观,后者则利用观众对外部世界的既有情感记忆。 第四部分:身份的流动与银幕人格的构建 最后一部分探讨了观众如何将自我投射到银幕角色上,以及电影如何影响我们对“我是谁”的认知。 第九章:镜像与自我重审 观众在银幕上寻找的,往往是自身欲望的放大或恐惧的凝结。本章探讨了“认同”(Identification)与“疏离”(Alienation)的辩证关系。在某些类型片中,我们热衷于认同那些我们渴望成为的形象;而在另一些深刻的作品中,我们又必须面对角色的道德缺陷,从而审视自身的阴暗面。探讨了反英雄(Anti-Hero)角色的心理吸引力——他们提供了体验“被社会禁止的行为”的安全出口。 第十章:集体的梦游:文化心理与类型片 电影作为一种大众媒介,必然承载着特定时代的集体潜意识和未解决的社会冲突。我们分析了特定类型片(如西部片、黑色电影、科幻片)在不同历史时期所扮演的“心理缓冲器”角色。它们通过固定的叙事模式,为社会提供了一种处理变革、危机和道德模糊性的统一框架。 结论:超越银幕的体验 本书最终总结道,电影的伟大之处在于它提供了一个受控的心理实验室。它通过精心编排的光影、时间与声音,暂时性地重塑了我们的感知结构,让我们得以在安全的环境中,探索人类心智中最复杂、最隐秘的角落。阅读完本书,观众将不再仅仅是观看一部电影,而是学会如何“阅读”电影背后的心理机制。

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读后感

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啊,这本书,《容光焕发:现代生活的内心风景》,光看名字就觉得充满了一种对当下我们如何生活、如何在快节奏中寻找内心平静的深刻反思。我最近对那种探讨个体如何在数字洪流中保持自我认同的主题特别感兴趣,这本书的作者似乎抓住了那种普遍的焦虑感。它不是那种高谈阔论哲学概念的晦涩著作,而是用非常贴近生活的例子,比如通勤路上的思绪、社交媒体上的表演性快乐,来剖析我们内心深处的真实需求。我特别欣赏它探讨“连接”与“孤独”之间辩证关系的那一部分。我们比以往任何时候都连接得更紧密,但那种深入骨髓的孤独感似乎也从未如此强烈。作者没有简单地给出“多和朋友见面”这种老生常谈的建议,而是引导读者去审视,我们所谓的“连接”是否仅仅是一种数字化的自我安慰,而真正的共鸣和被理解,是不是正在我们匆忙的指尖划过时溜走了。整本书的节奏把握得很好,偶尔会有一些让人拍案叫绝的精辟论断,比如“现代人的倦怠,不是因为做太多事,而是因为对所做之事缺乏意义感”。读完之后,我感觉自己对日常琐碎的观察都变得更敏锐了,仿佛为自己的内心世界重新装修了一遍,那些长期积累的灰尘被轻轻拂去,露出了更清晰的轮廓。这是一本需要慢下来品读,并不断与自身经验进行对话的书。

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《几何之外的诗意探索》,这本书简直是献给那些总觉得数学枯燥、逻辑冰冷的人的一剂强心针。我一直是个对数字有天然抗拒感的人,但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它不是在教我们如何解微积分,而是在探讨为什么宇宙的构造会呈现出特定的数学美感。作者巧妙地将费波那契数列、分形几何与自然界的形态,比如鹦鹉螺的螺旋、树木的分枝模式,联系起来,形成了一种令人心悦诚服的和谐感。阅读过程中,我多次停下来,不是因为没理解,而是因为被那种“原来如此”的震撼感击中了。书中对“对称性”的讨论尤其精彩,它不仅仅是视觉上的平衡,更是物理规律的体现,是宇宙在不同尺度下自我重复的低语。作者的语言充满了一种数学家的严谨和诗人的浪漫,他能用最清晰的逻辑,勾勒出最迷幻的图景。最让我惊喜的是,他引入了音乐和艺术中的比例概念,让我们意识到,那些我们认为是“美”的东西,往往潜藏着最深层的数学结构。这本书极大地拓宽了我对“逻辑”的理解,它不再是冰冷的规则,而是构建一切美丽现象的基石。

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关于《赛博格的黄昏与黎明》的阅读体验,我必须承认,它比我想象的要更加内省和哲学化,而不是那种充满激光枪和追车戏的科幻小说。这本书的核心,我认为是关于“身份的迁移性”。当技术允许我们将意识上传、身体进行无限制的改造时,“我”到底还剩下什么?作者构建了一个极其逼真的近未来社会,在那里,生物学身体已经成为一种选择,而非必然。通过几位主角——一位选择完全数字化的老人、一位试图融入“肉体”世界的合成人,以及一位在两种形态间挣扎的混血儿——我们被推向一个迫切的问题:当生存不再受限于碳基结构,人类的意义又该如何定义?书中对“记忆的可靠性”的探讨尤其引人深思。如果记忆可以被编辑、被重塑,那么我们引以为傲的个人历史和经验,是否还具有任何真实价值?这本书的叙事节奏是缓慢而压抑的,它没有提供简单的答案,而是让读者在文本的迷宫中自行寻找出口。它成功地将宏大的技术愿景,内化为对个体存在意义的微观拷问,读完后感到一种强烈的“智力疲惫”,但绝对是值得的。

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拿到这本《尘埃落定的回声》,我原本以为会是一部沉重的历史叙事,毕竟“尘埃落定”这个词本身就带着一种沧桑感。然而,它远远超出了我对一般历史作品的预期。它更像是一系列精心编织的碎片故事,这些故事围绕着一个似乎早已被遗忘的百年家族的兴衰展开。作者的笔法极其细腻,不是那种宏大的战争或政治叙事,而是聚焦于那些细微的、日常的抉择如何汇聚成历史的洪流。比如,他描绘了一位女裁缝在动荡年代里,如何通过一针一线来维系家庭的尊严,那种对细节的执着,几乎让我能闻到旧布料上的樟脑丸味道。书中对环境的描写达到了令人惊叹的程度,无论是北方冬天凛冽的寒风,还是南方潮湿闷热的夏夜,都仿佛化为触手可及的真实场景。更令人佩服的是,作者在处理人物复杂性上展现出的高超技艺。没有绝对的好人或坏人,只有在特定时代背景下,挣扎求生、做出艰难妥协的“人”。读到最后,我甚至对那些看似反派的角色产生了一种复杂的情感,这远比单纯的谴责或赞美来得更有力量。这本书更像是一面镜子,映照出我们对“过去”的浪漫化想象与历史的残酷真相之间的巨大鸿沟。

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《被遗忘的民间疗法的复兴》这本书,简直是一股清新的泥土气息扑面而来。在充斥着高科技医疗方案的今天,作者却毅然决然地将目光投向了那些被主流医学体系边缘化、甚至污名化的古老智慧。这不是一本简单的草药图鉴,而是一部充满人文关怀的田野调查报告。作者以一种近乎人类学家的严谨态度,走访了世界各地偏远的村落,记录下那些代代相传的疗愈仪式和植物知识。我特别欣赏书中对“仪式感”重要性的强调。很多时候,我们需要的不仅仅是化学成分,而是一种被倾听、被关注、被纳入某种集体信念体系的心理过程。比如书中提到了一种古老的“安抚之歌”,它对于治疗某种焦虑症的效果,甚至超过了某些处方药。作者非常克制,他没有夸大这些疗法的功效,而是冷静地分析了它们在社会心理层面上的价值。阅读过程中,我仿佛能闻到晒干的草药的辛辣味,感受到那些老人们手掌传递出的温暖力量。这本书提醒我们,真正的健康,可能隐藏在那些我们急于抛弃的“落后”传统之中,它呼唤一种更整体、更尊重自然的疗愈观。

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