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出版者:Pearson

作者:Stephen R. Prince

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2006-4-26

价格:GBP 47.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780205480777

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 英语原版
• 电影
• 意义
• 文化研究
• 电影理论
• 叙事学
• 视觉文化
• 大众文化
• 媒体研究
• 艺术
• 哲学

好的，这是一本名为《光影的迷宫》的图书简介，内容详实，不含《Movies and Meaning》中的任何信息。 --- 图书简介：《光影的迷宫：现代视觉叙事中的符号学与权力结构》 导言：穿越图像的丛林 自十九世纪末摄影术诞生以来，视觉媒介便以惊人的速度渗透到人类经验的每一个角落。从早期的静止图像到如今无处不在的动态影像，我们赖以理解世界、构建身份、传递思想的工具，已经不可逆转地转向了“看”这一行为。然而，当我们沉浸于无尽的荧幕光影之中时，是否曾停下来审视过这光影背后的机制？ 《光影的迷宫：现代视觉叙事中的符号学与权力结构》正是这样一部旨在揭示现代视觉艺术、电影、广告乃至社交媒体图像背后复杂运作逻辑的深度分析之作。本书并非一部简单的媒介史，而是一场穿梭于符号学、精神分析、后结构主义哲学与批判理论之间的智力探险，旨在剖析图像如何被编码、被解读，以及最终如何被用以塑造和巩固社会权力关系。 本书将目光聚焦于“符号”——那些看似自然实则被建构的意义单元——如何在视觉领域发挥其决定性作用。作者认为，理解现代世界的视觉景观，必须掌握解读这些符号的语法和语用学，从而破译隐藏在华丽叙事之下的意识形态信息。 --- 第一部分：符号的诞生与视觉的语法 本书的第一部分奠定了理论基础，深入探讨了视觉符号学的核心概念及其在不同媒介中的具体应用。 第一章：从索绪尔到巴特：视觉意义的结构与神话 本章首先回顾了费尔迪南·德·索绪尔的语言学结构主义，将其核心概念——能指（Signifier）与所指（Signified）——迁移至视觉领域。一个特写镜头、一种特定的色彩搭配、一个反复出现的布景元素，是如何被赋予意义的？ 随后，本章重点引入罗兰·巴特的“神话”理论。作者分析了图像如何从其原始的、指称性的意义（Denotation）上升到第二层级的、意识形态化的意义（Connotation），即“神话”。例如，一个简单的“家庭晚餐”场景，在不同的文化和历史语境下，可以被神话化为“传统美德的坚守”或“资本主义消费的典范”。通过对大量广告案例的解构，本章展示了神话如何悄无声息地将偶然的社会结构自然化、永恒化。 第二章：图像的透视与空间的政治 视觉叙事的首要特征在于其对空间的组织和呈现。本章跳脱出单纯的构图分析，转而探讨透视法作为一种历史性、文化性的建构。 我们深入研究了文艺复兴以来，基于单点透视的线性透视如何成为西方视觉霸权的基石。这种透视系统不仅是一种几何规则，更是一种认识论立场——将观看者置于一个绝对的、中心化的、理性的观察点。作者将其与福柯关于“全景敞视监狱”的思想相结合，论证了这种观看模式如何内化为一种自我规训的机制。在电影中，这种“全景式凝视”如何通过景深、焦点和场面调度，决定了观众的注意力指向和情感流向。 第三章：运动与时间：蒙太奇理论的延伸与悖论 电影作为动态的艺术形式，其核心在于对时间与运动的切割与重组。本章对爱森斯坦的辩证蒙太奇、库里肖夫效应等经典理论进行了细致的梳理，但更重要的是，探讨了后经典时期蒙太奇的演变与失效。 作者提出，在后现代的碎片化叙事和数字剪辑技术面前，传统的“撞击式”蒙太奇逻辑正在被一种更倾向于“流”与“饱和”的视觉节奏所取代。本章还分析了“慢动作”和“快切”在当代视觉文化中如何被用来操纵观众对时间流逝的主观感受，尤其是在动作片和音乐视频中的应用，揭示其背后对瞬间体验的狂热崇拜。 --- 第二部分：凝视、权力与身份的构建 如果说第一部分侧重于“图像如何工作”，那么第二部分则着眼于“谁在看，以及被看的是什么”。这一部分是全书最具有批判性的核心。 第四章：窥淫癖、阉割焦虑与异性恋凝视 本章全面借鉴劳拉·穆尔维的“凝视理论”，并将其扩展至更复杂的权力关系网络中。作者详细分析了经典好莱坞叙事如何通过其镜头语言和叙事结构，确立了一种以男性为中心、异性恋为规范的“凝视”。女性角色常常被分解为被观看的客体——静态的、美丽的、供男性英雄“完成”叙事的附属品。 然而，本书更进一步探讨了“观看”的复杂性：非男性凝视（如女导演的镜头）、同性恋凝视，以及更具颠覆性的“内部凝视”或“反向凝视”是如何试图挑战和解构这种主流观看模式的。 第五章：殖民主义的视觉遗产与“他者”的再现 视觉媒介在构建“我们”与“他们”的对立中扮演了至关重要的角色。《光影的迷宫》深入探讨了西方电影、新闻报道以及旅游宣传画册中，对“他者”（The Other）的再现模式。 作者使用爱德华·萨义德的东方主义理论，分析了图像如何将非西方文化描绘成“奇观”、“未开化的”或“异域的”，从而服务于殖民和后殖民权力结构的需求。这种再现往往是扁平化、原型化的，剥夺了“他者”的复杂性和主体性，将其固化为一个永恒的、可供西方凝视和消费的对象。本章通过对比分析了不同文化背景下的民族志影像和主流商业片，展示了这种视觉刻板印象的持续影响。 第六章：数字时代的匿名性与全景式监控 随着数字技术的发展，观看的行为变得双向且模糊。本章探讨了社交媒体平台、网络直播和“网红经济”如何催生出一种新型的视觉权力关系。 我们不再仅仅是被动地观看电影，而是主动地将自己“上传”为可被观看的对象。作者分析了用户如何为了迎合算法和社群的期待，进行持续的自我“表演”与“编辑”。这导致了一种“自我全景敞视”的困境——个体在自愿被监控的同时，也成为了监控他人体验的执行者。本章将探讨在这种无限的视觉交流中，真实性（Authenticity）的概念是如何被消解，并被一种精心策划的“可见性”所取代。 --- 第三部分：图像的抵抗与解放的潜能 本书的最后一部分将目光转向了视觉艺术和电影作为抵抗和颠覆工具的可能性。 第七章：疏离、拼贴与反叙事的策略 为了抵抗主流意识形态的同化，艺术家们发展出了一系列反视觉语法。本章细致考察了特定艺术流派如何利用视觉的“断裂”来唤醒观众的主动思考。 达达主义的拼贴、超现实主义的非理性并置、以及新浪潮电影的“作者性”介入，都是对线性、封闭叙事结构的有力反击。作者分析了这些策略如何通过制造意义的“漏洞”或“噪音”，迫使观众跳出舒适的观看状态，重新审视图像背后的社会建构。 第八章：真实性的幻觉：纪录片伦理的边界 纪录片被广泛认为是“通往真实”的窗口，但本书质疑了这种信念的合理性。本章深入探讨了纪录片制作中不可避免的主观选择——从选择拍摄对象、采纳何种叙事角度，到最终的剪辑处理——这些都构成了对“真实”的阐释性建构。 作者讨论了在当代数字纪录片中，如何平衡信息传递的紧迫性与对被拍摄者主体性的尊重。通过对几部具有争议性的当代纪录片的案例研究，本章旨在提供一套更负责任的“观看伦理”，提醒观众：即使是声称揭示真相的图像，也必须被视为一种强有力的、带有特定意图的符号实践。 结语：从迷宫中寻找出口 《光影的迷宫》最终提醒读者，视觉媒介并非透明的镜子，而是复杂的光学仪器，它聚焦、扭曲、放大或隐去了我们现实的一部分。理解这一迷宫的结构，不是为了逃避观看，而是为了成为一个更清醒、更具批判性的观看者。只有掌握了图像的语言，我们才能真正开始塑造属于我们自己的视觉未来。 本书适用于所有对电影研究、视觉文化、符号学、传播学以及社会批判理论感兴趣的读者。它将挑战您对所见之物的既有认知，并为您提供一套强大的分析工具，以应对这个日益被图像主导的世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

很多年前，我看过一本《香港电影的秘密》，作者是个外国人，他把香港电影最辉煌的90年代，几乎写了个遍。还有很多为人熟知的香港电影明星，也都在他的文字中，描绘着自己职业与人生的色彩。 很多年后，翻开这本《电影的秘密：形式与意义》，看着作者斯蒂芬·普利斯在字里行间谱...  

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犹记得法国著名雕塑家，奥古斯特·罗丹曾经说过：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。”其实，细细想来，电影又何尝不是如此，电影的发展和制作，固然有其固定的流程和步骤，但其实它的表现形式并非如同...  

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说起对电影的认知，似乎也记不清什么时候的哪部电影才是属于自己的电影启蒙了…… 记得6岁那年，离《泰坦尼克号》热潮已经过去两年，那会家家户户还在用现在已经在淘汰边缘试探的DVD来观看影片，而我和电影的第一次接触也是从那年开始……坦率地讲，凯特•温丝莱特赤裸着微胖...  

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没上班的时候，我一直想写本不入流的百合小说，因为毕竟百合写手太少，产的粮根本不够吃不说，还大多是些猪饲料。 心里便一直思索着如何让导演和十八线小明星谈恋爱的故事。 我心里是想着导演带着一大帮人去到无人区拍摄取景，期间一场风暴将至，导演为了照顾生病的女主，不小...  

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说实话，我对这种学院派的电影分析向来抱持着一种警惕，总觉得它们过于冰冷和晦涩。然而，这本集子却成功地打破了我的成见。作者的语言风格极其灵活多变，时而如同一个娓娓道来的老者，分享着对光影艺术的虔诚与热爱；时而又像一个锋芒毕露的批评家，毫不留情地剖析那些商业至上的平庸之作。最让我印象深刻的是他对实验电影那部分的论述，他没有故作高深地堆砌术语，而是用一种近乎诗意的语言，描述了那些破碎的画面和非线性的叙事是如何构建起一种全新的感官体验。这种描述不是在“解释”电影，而更像是在“翻译”一种情绪。我清晰地感受到，作者不仅仅是在评论作品，他更是在与创作者进行一场跨越时空的对话，试图理解他们为何选择以这样的方式来表达“不可言说之物”。这本书的好处在于，它让你在保持批判性思维的同时，也保持了对电影艺术本身的敬畏之心。

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这部电影评论集实在令人大开眼界，作者的笔触如同探照灯一般，精准地穿透了光影的表象，直抵那些常常被我们忽略的情感核心。我尤其欣赏他对经典黑色电影的处理，那份对人性阴暗面的深刻洞察，远非一般影评人能够企及。他没有流于对剧情的简单复述或对技术层面的炫耀，而是将电影视为一种社会学的文本，去解读特定历史时期下，银幕上的人物如何反映了我们自身的焦虑与挣扎。读完关于希区柯克那几章后，我立刻重温了《迷魂记》，这一次，视角完全不同了，不再是单纯的悬疑爱好者，而更像是一个在心理迷宫中寻找出口的观察者。作者对于蒙太奇手法的分析精妙绝伦，他似乎能听见剪辑点上发出的每一次呼吸和心跳。这种深入骨髓的解读，让每一部被评论的影片都焕发出新的生命力，仿佛重新被赋予了意义。对于那些厌倦了肤浅“爆米花”评论的资深影迷来说，这本书无疑是一剂强效的清醒剂，它迫使你停下来，重新审视那些被反复观看的影像，从中挖掘出更深层次的哲学思考。

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我很少见到一本电影评论能做到如此强烈的个人情感投射，同时又不失学术的严谨性。作者的文笔极富画面感，读起来仿佛自己正坐在光线昏暗的放映厅里，耳边回响着胶片的转动声。他处理那些关于“记忆与失落”的题材时，那种饱含的深情和近乎挽歌式的笔调，让我数次停下来，反思自己生命中那些被影像定格的瞬间。这种真诚的投入，让评论本身也成了一种艺术表达。他没有回避电影制作中那些混乱、妥协与灵光乍现的时刻，反而将这些不完美之处视为艺术生成过程中不可或缺的养分。对于那些致力于电影创作的年轻人来说，这本书不仅是理论指南，更像是一剂强心针，告诉他们，真正有价值的作品，往往诞生于对既有规则的勇敢挑战与深刻反思之中。看完后，我感觉自己对电影的理解，从一个简单的欣赏者，提升到了一个更有意识的参与者的高度。

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坦白讲，我花了很长时间才真正沉下心来读完这本书，因为它提出的观点常常需要我跳出舒适区，去面对一些不太愉快的社会真相。作者在分析社会讽刺喜剧时，那种尖锐和幽默的结合堪称一绝。他能把一个观众可能觉得好笑的桥段，瞬间解构为对资本主义晚期异化现象的辛辣控诉，让你在笑声中感到一丝凉意。这种“寓乐于议”的高超技巧，使得原本沉重的议题变得更容易被消化和吸收，但其批判的力度丝毫未减。与其他同类书籍相比，这本书最大的优势在于其广阔的参照系——他似乎对文学、哲学、音乐史都有涉猎，并将这些知识融会贯通，使得他对电影的解读具有了更坚实的理论基石。它不是一本告诉你“好不好看”的书，而是一本教你如何“看电影”的书，如何将光影转化为对现实世界的洞察力。

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这本书的结构安排简直是一场精心设计的旅行。它没有按照年代或者流派进行机械的划分，而是将那些看似毫不相干的影片并置在一起，通过一个核心的“意义”主题将它们串联起来，这种编排方式极具启发性。举例来说，作者将一部早期的意大利新现实主义电影与一部近期的科幻史诗放在一起讨论“希望的易碎性”，这种对比的张力立刻就显现出来了。我从中学到最重要的一课是如何构建自己的观影框架。过去，我总是在寻找电影的“主题”，现在我更关注的是电影如何“构建”这个主题，即背后的权力结构和叙事策略。作者对不同文化背景下电影表达差异的敏感度令人佩服，他对亚洲艺术电影的解读尤其细腻，避免了西方中心主义的陷阱，展现出一种难得的全球视野。这本书不是用来快速翻阅的，它需要你在舒适的椅子上，带着笔和笔记本，进行一场漫长而充实的思想漫步。

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哪里有翻译啊！！！！！！！！！ C+ 我瞑目了

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