具体描述
A new edition of Stella Bruzzi's introduction to contemporary non-fiction film. The author addresses key issues within documentary film-making, such as performance, gender, authorship and narrative, and discusses the work of leading film-makers, including Michael Moore, Nick Broomfield and Errol Morris.
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读后感
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用户评价
我的职业是影像修复和存档工作，我的日常接触的都是老旧的胶片和磁带，我习惯于从物质性的载体中去寻找历史的温度。因此，《新纪录片》对我来说，提供了一个看待我所从事工作的全新视角。这本书对“数字失忆症”的担忧，简直是说到了我心坎里。作者指出，我们正处于一个信息爆炸的时代，但同时也是一个极易被“遗忘”的时代，因为海量的数据流使得任何单一事件的权重都被稀释到了几乎可以忽略不计。书中详细分析了几种新兴的“慢速纪录片”实践，这些实践故意拉长了观看时间，试图对抗当代社会对即时满足的狂热追逐。我特别喜欢它对“环境声景”的论述，作者认为，在视觉信息过载的当下，声音——尤其是那些未被明确标注的背景噪音——可能才是通往“真实语境”的唯一有效途径。这种对听觉体验的强调，让我这个常年与影像打交道的专业人士感到耳目一新。它促使我反思，在修复和保存过去的作品时，我们是否足够重视那些被忽略的音频层次？这本书无疑为所有关注影像遗产和未来媒介形态的人，提供了一个不可多得的、极具前瞻性的参照系。
评分说实话，我一开始是对这本书抱持着一种批判性的态度去翻阅的。我总觉得，任何打出“新”或者“革命性”标签的作品，往往都有夸大其词的嫌疑。我花了几个小时，试图从中找出一些可以被轻易驳倒的论点，毕竟，纪录片的核心价值——对事实的忠诚——似乎是不可动摇的基石。然而，《新纪录片》这本书的厉害之处就在于，它没有试图推翻“真实”，而是巧妙地将“真实”置于一个更复杂的哲学迷宫之中。它探讨了在算法推荐和信息茧房的时代，什么才是真正值得被记录和保存的“公共记忆”。作者没有给我标准答案，而是提供了一系列尖锐的提问，比如，当 AI 可以生成高度逼真的“不存在的事件”时，我们应该如何训练我们的感知系统来辨别何为记录？书中对“非人主体”在纪录片中的描绘进行了大量的论述，我以前从未从这个角度思考过动物、植物，乃至自然环境本身在叙事中的能动性。这真的让我感到震撼，它强迫我去拓宽叙事的边界，去思考人类中心主义在记录世界时所犯下的傲慢错误。这本书的论证密度很高，需要反复阅读才能领会其深层含义，绝对不是可以轻松消费的作品。
评分我对影像艺术的兴趣主要集中在实验性叙事方面，所以当我在书店看到《新纪录片》的宣传语——“重塑观看的伦理”时，我的好奇心立刻被点燃了。坦白说，市面上关于纪录片美学的书籍多如牛毛，大多是在重复十九世纪末、二十世纪初那些大师们的观点，缺乏与当代语境的有效对话。但这本书完全跳脱了这种窠臼。它最精彩的部分在于对“在场感”的探讨。作者并没有停留在传统的“捕捉真实”的阶段，而是深入挖掘了技术介入后，创作者与被摄对象之间形成的一种复杂共谋关系。他详细分析了几组前沿的数字艺术项目，这些项目模糊了纪录片、装置艺术和虚拟现实的界限，让人不禁思考：当我们不再需要一台物理摄像机时，纪录片还剩下什么？我对其中关于“时间折叠”的章节印象尤为深刻，作者用非常诗意但又严谨的语言，描述了如何通过非线性剪辑和多重声场构建出一种超越客观时钟的体验。这不仅仅是理论上的探讨，书里附带的二维码链接到了一些范例短片，那些短片本身就是对书中理论的最佳佐证。总而言之，这本书是给那些厌倦了传统非虚构写作套路、渴望在影像领域寻找下一个突破口的创作者和深度爱好者的“思想补给站”，它的前瞻性远超出了同类书籍的平均水平。
评分我平时更偏爱阅读文学和历史著作，对专业性极强的电影理论著作通常敬而远之，总觉得那些文字充满着自我中心的术语和晦涩的句式，让人难以亲近。然而，《新纪录片》在可读性上做到了一个惊人的平衡。作者的文字风格极其流畅，即便是讨论最复杂的后现代主义理论时，他也能用非常清晰、带有文学色彩的比喻来阐释，没有生硬地堆砌行话。我记得有一个章节专门讨论了“幽灵般的拟像”（Ghostly Simulacra）在纪录片中的应用，他竟然引用了一首十九世纪的浪漫主义诗歌作为引子，瞬间就把我拉进了他的论证体系，让我觉得原本遥不可及的理论变得触手可及。这本书的魅力就在于，它没有把自己束之高阁，而是积极地与读者进行对话。它让我认识到，纪录片不再是单纯的“记录”，而是一种主动的“创造”——创造出我们理解世界的方式。它成功地将电影理论、哲学思考和艺术实践融为一炉，形成了一种既有深度又不失趣味性的阅读体验。对于那些想了解当代非虚构艺术如何突破其既有框架的普通读者来说，这本书绝对是一个极佳的入门向导，它让你在学习的同时，收获巨大的阅读愉悦感。
评分这本《新纪录片》的出现，简直像在沉闷的电影世界里投下了一枚重磅炸弹。我是在一个午后偶然翻到它的，起初只是被封面上那种极简主义的设计所吸引，黑底白字，没有多余的装饰，透着一股不容置疑的严肃感。我原以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，讲述什么晦涩的电影语言学，但翻开第一页我就发现自己完全错了。作者并非沉湎于过去的光辉，而是以一种近乎挑衅的姿态，解构着我们对“纪录片”这个词根深蒂固的认知。书中引用的案例都是我从未听闻过的，它们不是传统意义上那种聚焦于宏大历史事件或社会议题的“正剧”，而是深入到个体微观世界的观察，比如某个偏远小镇上一个手艺人的日常，或者一次为期十年的跨物种交流实验。更让我惊叹的是，作者对媒介本身的反思达到了一个前所未有的深度——我们如何被镜头欺骗？当我们记录一个瞬间时，我们同时抹杀了多少个其他瞬间？阅读的过程与其说是吸收知识，不如说是一场认知上的剧烈拉扯，它迫使我不断审视自己看世界的角度。这本书与其说是介绍“新”纪录片，不如说是在定义“真实”本身的边界，读完之后，我再去看任何一部影像作品，都仿佛戴上了一副全新的、带着怀疑和探究色彩的眼镜。我需要花很长时间消化这些信息，它不是那种读完就束之高阁的书，它会成为一个持续发酵的思维催化剂。
评分1)词汇量很大，可说诘屈聱牙2）有点罗嗦3）结构让人耳目一新4）基本继承Bill Nichols的观点5）理论部分主要探讨档案影像、画外音与纪录片以及真相之间的关系6）将当今的电视真人秀放入进来讨论7）结尾部分加入几部新世纪以来很有争议的纪录片的讨论8）中译本即出
评分没想到上课时候说话很平常的一个人，写起书来这语法词汇量这么牛逼。。。
评分还是写论文的时候读的，读得那叫一个艰辛……片例和讨论相对国内理论界新太多了。
评分MC 7800 documentary media studies. 英国人写的书就是……用词各种诡异。Performance相关的部分对我启发较大，其他的粗略翻过……
评分写论文的时候还是这本书牢靠一些因为。。。用词牛逼啊！ 观点上还是Nichols那些，拼命讨论真实，和编织。 Nichols10年的第二版真的很好
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