具体描述
The second edition of this innovative textbook brings together leading scholars to provide detailed analyses of twenty-two key films within the canon of French cinema, from the 1920s to the 1990s. Films discussed include: * masterpieces such as Renoir's La Bete Humaine and Carne's Les Enfants du Paradis * popular classics such as Les Vacances de Monsieur Hulot and Ma Nuit chez Maud * landmarks of the New Wave such as Les 400 Coups and A bout de souffle * important films of the 1990s such as Nikita and La Haine The films are considered in relation to such issues as the history of French cinema, the social and cultural contexts of their production and reception, the relationship with Hollywood cinema, gender politics, authorship and genre. Each article is accompanied with a guide to further reading and a filmography of the director, and the new edition also includes a fully revised introduction and a bibliography on French cinema.
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这本书，恕我直言，实在有些令人摸不着头脑。我本期待能深入了解法国电影的黄金时代，那些光影交错的经典瞬间，或是对新浪潮运动的深刻剖析。然而，翻开书页，我感觉自己像是误入了一个法国小镇的跳蚤市场，到处是零散的、不成体系的物件。作者似乎在极力避免直接讨论任何一部著名的法国电影，反而沉迷于对一些模糊的“光线、阴影与存在主义的交汇点”进行哲学层面的空谈。每当我试图抓住一个明确的论点时，它就如同散落在巴黎石板路上的鸽子羽毛，瞬间消散。书中引用的那些晦涩难懂的理论家名字，我大多闻所未闻，即便努力去谷歌搜索，也只是徒增困惑。这更像是一本给专业电影史学家写的、充满内部笑话和圈内术语的备忘录，而非一本面向广大电影爱好者的普及读物。如果作者的目的是展示自己阅读的广度，那么他成功了，但我却收获了一肚子问号。我希望看到的是对雷诺阿的细腻描摹，或是对戈达尔颠覆性剪辑手法的具体案例分析，而不是这堆看似高深实则空洞的文字堆砌。最终，我合上书本时，脑海里留下的只有一阵迷蒙的、仿佛置身于一场大雾弥漫的诺曼底清晨的困倦感。
评分我必须承认，这本书的装帧设计非常精美，那种深沉的藏青色封面和烫金的字体，确实营造了一种“经典”的错觉。遗憾的是，这种外在的华丽与内在的贫瘠形成了强烈的反差。阅读体验如同在品尝一瓶标价极高的劣质葡萄酒，入口时有那么一丝微妙的香气，但很快，一切就化为一股令人作呕的酸涩。我对作者试图构建的“后现代解构主义”的视角不感兴趣，我只想知道，为什么让·皮埃尔·梅尔维尔的黑色电影如此成功地捕捉到了法兰西的疏离感？这本书给出的答案是：“因为他手中的摄影机与他的灵魂达成了频率上的共振，一种由萨特哲学催生的、对绝对自由的绝望追求。” 这种回答，对于一个渴望理解电影叙事技巧的普通读者来说，无异于听天书。它避开了所有技术层面的分析，专注于描绘一种抽象的、无法被量化的“精神气质”。我甚至怀疑作者本人是否真正完整地看过他口中那些“重要”的影片，还是仅仅通过二手资料和评论集提炼出了他所谓的“洞见”。总之，这是一次令人沮丧的“学术”之旅，我感觉自己被一个自诩高明的“导师”牵着鼻子在迷宫里转圈。
评分这本“作品”简直是对我智商的公然挑衅。我买它，是抱着朝圣的心情，想追溯那些塑造了世界影史的法国影像大师的足迹。可作者似乎坚信，对电影的探讨必须绕开电影本身。书中花了大量的篇幅去讨论某位导演的童年如何影响了他对“垂直构图”的偏爱，这简直是无稽之谈！然后，他又突然跳跃到对战后法国社会经济结构的冗长叙述，其深度和广度，我严重怀疑他是不是把一本社会学专著的摘要错误地塞进了这本书里。阅读过程体验极其割裂，时而感觉在听一堂枯燥的艺术鉴赏课，时而像在听一位醉酒的哲学家喋喋不休。书中没有一张清晰的剧照，没有一句令人回味的经典台词引用，甚至连影片的上映年份都经常含糊其辞。我试图找寻一些可以用来在朋友聚会上炫耀的知识点，结果发现自己只掌握了一堆毫无支撑的“感觉”和“氛围”。说实话，我更愿意重温一遍特吕弗的《四百击》，至少那部电影是实实在在的，有血有肉的，而不是像这本书一样，只留下一个空洞的、泛着酸味的文艺腔调。
评分这本书的行文风格极其跳跃，缺乏基本的逻辑连贯性。你可能刚读完一段关于战后法国电影审查制度的简短描述，下一页就直接跳到了对某个不知名导演的早期短片中“对时间的线性结构的反叛”的长篇大论。这种叙事上的失序让我很难保持阅读的专注力。我试图从中梳理出一条清晰的历史脉络，比如从巴赞的现实主义思想如何过渡到新浪潮的冲击，但这本书更像是一堆被打乱的电影史年表碎片，作者似乎故意打乱了时间线，以此来彰显他“打破传统叙事”的雄心。更糟糕的是，全书充满了大量的、未经解释的法语词汇和文化典故，即便我尝试查阅，也发现这些词汇在上下文中的指代意义极为模糊。这使得阅读的流畅性大打折扣，我不得不频繁地停下来，试图重建作者意图构建的那个支离破碎的知识框架。如果说一部好书是搭建起一座坚固的桥梁，引导读者到达彼岸，那么这本书更像是在河中央扔了些漂浮不定的木板，每走一步都充满风险，最终只会让人筋疲力尽地掉进水里。
评分坦白说，这本书给我最大的感觉是“自恋”。作者的语言充满了不必要的矫饰和故作高深的表达，仿佛生怕读者不了解他学识渊博一般。他喜欢使用冗长且复杂的从句结构，将一个简单的观点包装得如同古代的皇家密诏。例如，他对某个镜头的描述，竟然用了超过五十个词来描绘“光线穿过烟雾时所形成的颗粒感如何隐喻着现代人的精神困境”。我只想知道这个镜头是如何影响观众情绪的，或者，它在当时的电影技术背景下有何创新之处！但作者对此避而不谈，转而沉溺于对自身感知的过度阐释。读完这本书，我非但没有对法国电影产生更深的理解，反而对“文艺评论”这个领域产生了强烈的反感。它似乎固执地认为，只有晦涩难懂才算深刻，只有故作高冷才能体现价值。我宁愿去看那些清晰、有力、充满激情和洞察力的老影评，也不愿再忍受这种自我陶醉式的文字按摩。这本书更像是一份作者写给自己的情书，而不是一本分享知识的工具书。
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