Fischli and Weiss pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Afterall

作者:Jeremy Millar

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2007-11-9

价格:USD 16.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781846380358

丛书系列:

图书标签:

艺术
摄影
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具体描述

The Way Things Go (Der Lauf der Dinge) is a thirty-minute film by Swiss artists Peter Fischli and David Weiss featuring a series of chain reactions involving ordinary objects. It is also one of the truly amazing works of art produced in the late twentieth century. Admired, even loved, by members of the public as much as it is praised by the more specialist audience of artists, critics, and curators, The Way Things Go was perhaps the most popular work shown at Documenta 8, Kassel, in 1987. The work embodies many of the qualities that make Fischli and Weiss's work among the most captivating in the world today: slapstick humor and profound insight; a forensic attention to detail; a sense of illusion and transformation; and the dynamic exchange between states of order and chaos. In discussing what makes The Way Things Go utterly compelling to its viewers--whether they have seen it one time or many times--Jeremy Millar leaves no doubt as to why this film was chosen for the One Works series. As everyday objects crash, scrape, slide, or fly into one another with devastating, impossible, and persuasive effect, viewers find themselves witnessing a spectacle that seems at once prehistoric and postapocalyptic. Millar tells us why this extraordinary film speaks to us at the beginning of the twenty-first century. If history is "just one thing after another," then The Way Things Go is truly a historic work.Jeremy Millar is an artist. He is the author of Place (with Tacita Dean) and has contributed to many artist's monographs. He has also curated many solo and group exhibitions internationally. Swiss artists Peter Fischli and David Weiss received Europe's most coveted art prize, the Roswitha Haftmann Prize, in November 2006. A major retrospective of their work, "Flowers and Questions," originating at the Tate, London, travels to Zurich and Hamburg in 2007 and 2008.

好的，以下是一本名为《时间之河：跨越千年的哲学思辨》的图书简介，该书与“Fischli and Weiss”无关： --- 《时间之河：跨越千年的哲学思辨》一本深入探索时间本质、人类存在与宇宙秩序的恢弘著作在浩瀚的宇宙图景中，时间始终是横亘在人类心智面前最古老、也最难以捉摸的谜题。我们感知它的流逝，却无法真正把握它的实体；我们用它来衡量生命，却始终无法逃脱它的终结。《时间之河：跨越千年的哲学思辨》并非一本简单的历史梳理，而是一次深刻的精神漫游，它将引导读者穿越数千年的思想长廊，审视人类如何理解、构建并试图驾驭这个无所不包的维度。本书的结构围绕着对时间本质的三个核心追问展开：时间“是”什么（本体论）、我们如何“体验”时间（现象学），以及时间对“意义”有何影响（存在论）。作者以深厚的学术功底和清晰的叙事笔触，将晦涩的哲学概念转化为引人入胜的思辨旅程。第一部分：流动的实在——对时间本体的追问本部分聚焦于古代至中世纪思想家对时间“客观存在性”的探讨。古代的奠基：从赫拉克利特到亚里士多德我们从古希腊对“永恒”与“变化”的辩证开始。赫拉克利特的“人不能两次踏入同一条河流”奠定了时间流逝的直观基础，而巴门尼德则以其对“不动”的坚持，对这种流动性提出了最初的质疑。亚里士多德在《物理学》中对时间的界定——“运动的数量，是关于先前和后来的计数”——为后世的物理学和形而上学设定了清晰的框架。然而，这种“计数”本身是否依赖于心灵，成为了第一个悬而未决的难题。奥古斯丁的转向：内在的时间性中世纪的思想巨匠圣奥古斯丁在《忏悔录》中的深刻反思，标志着西方对时间理解的决定性转向。他直言不讳地指出，当我们试图定义时间时，语言便告失效。时间不是外在于我们的实体，而是“心灵的延展”（distentio animi）。现在、过去和未来，都只存在于我们对记忆、注意和期望的把握之中。这种对时间主观性的强调，为后世现象学和心理学研究埋下了深远的伏笔。作者详尽地分析了奥古斯丁如何将时间从宇宙学的范畴，迁移至伦理学和宗教救赎的领域。牛顿与莱布尼茨的争论：绝对时间与关系时间时间概念在启蒙运动时期达到了第一次科学与哲学的激烈碰撞。艾萨克·牛顿的“绝对、真实而数学的时间”，作为一个独立于任何外在事物而匀速流逝的“容器”，为经典物理学提供了坚不可摧的基石。与之相对，戈特弗里德·莱布尼茨则坚持“关系论”立场，认为时间仅仅是事物之间发生的事件的次序和间隔。本书详细梳理了双方的论证，揭示了这场争论如何渗透到形而上学的核心：世界是独立于心灵存在的客观结构，还是事件序列的主观构建？第二部分：心灵的沙漏——时间与人类现象学转向近代和现代，本书深入探讨了时间在人类经验中的“质感”与“结构”。康德的先天综合：时间作为感性直观的形式伊曼纽尔·康德的批判哲学为时间研究带来了革命性的突破。康德认为，时间并非外在世界的属性，而是人类认知结构中固有的“先天直观形式”之一。我们之所以能感知任何事物，是因为我们的心灵已经预设了时间性的框架。作者在此处着重探讨了“现象”与“物自体”之间的张力，即我们是否有可能在时间之外理解世界。胡塞尔与海德格尔：生活时间与临在的尺度 20世纪的现象学将焦点完全拉回了“活出来的时间”。爱德蒙·胡塞尔通过对“内在时间意识”的细致分析，区分了“当下意识”、“前摄”（retention）与“后继”（protention），揭示了每一个“现在”是如何被过去的记忆和对未来的期待所饱和的。随后，马丁·海德格尔在《存在与时间》中，将时间性提升为“此在”（Dasein）的根本存在结构。对他而言，时间不是一个外部容器，而是“向死而在”这一根本可能性的展开。过去（已然性）、现在（沉沦的当下）和未来（向死性）共同构成了人存在的维度。本书对海德格尔的阐释尤其深入，强调了“终结性”如何赋予生命以意义和紧迫感。第三部分：历史的钟摆与意义的追寻最后一部分将视角投向了宏大的历史叙事，以及时间在解释世界和构建意义中的作用。黑格尔的历史螺旋与线性时间的崛起在西方思想中，历史观的转变至关重要。从循环往复的古典观念，到黑格尔所定义的，指向最终理性目标（绝对精神）的线性、目的论式历史，时间被赋予了进步的道德重量。作者分析了这种“历史意识”如何影响了政治哲学和社会变革的叙事结构。尼采的永恒轮回与当代焦虑面对现代性带来的意义危机，尼采以其极端的思想实验——“永恒轮回”——对历史进步观进行了猛烈的颠覆。如果一个瞬间必须在无尽的时间中重复，那么我们当下所做的选择，是否值得被如此永恒地重演？这不仅是对生命的考验，也是对时间本体论的终极反问。时间的相对论与后现代的碎片化爱因斯坦的相对论在物理学层面瓦解了牛顿的绝对时间，迫使哲学界重新思考“同时性”的意义。在后现代语境下，作者探讨了时间如何被技术、媒体和全球化所切割、加速或拉伸。时间不再是统一的河流，而是碎片化的、可被编辑和消费的“时间点”。结语：在流逝中锚定存在《时间之河》最终导向一个审慎的结论：时间或许永远不会被我们彻底“解决”。无论是将其视为外部的物理量，还是心灵的内在构造，我们对时间的追寻，本质上是对我们自身存在界限的探寻。本书旨在邀请每一位读者，暂停日常的忙碌，重新审视自己与这个最基本维度的关系，从而更深刻地理解生命的短暂与价值。 --- 本书特色：跨学科整合：融汇了形而上学、现象学、神学、物理学史的精髓。清晰的脉络：采用本体论—现象学—存在论的逻辑结构，层层递进。深邃的思辨：聚焦于那些经久不衰的哲学核心问题，而非追逐一时的潮流。推荐读者：哲学爱好者、历史学者、心理学研究者，以及所有对“我是谁”和“我如何存在于此”感到好奇的思考者。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构，如果能称之为结构的话，更像是一系列精心策划的迷宫。你以为你找到了一个线索，马上就要揭开某个象征的谜底，结果它却突然转入一个完全不相关的、关于材料科学的探讨，或者是一段关于时间流逝的极短的文字片段。这种跳跃性让阅读过程充满了变数和惊喜，但绝不是那种廉价的“反转”。每一次的跳转，都像是在提醒我们，世界是由无数个平行但又相互关联的碎片构成的，它们之间的逻辑可能不是线性的，而是更接近于梦境的联想。我特别喜欢其中关于“重复”的主题，同样的物体，在不同的光线下、不同的背景中被反复出现，但每一次出现，都带着细微的、几乎难以察觉的差异。这让我联想到我们对记忆的重建过程，我们总是试图捕捉一个完美的瞬间，却忽略了时间本身才是真正的艺术家，它在不断地修改和重绘我们所面对的现实。这本书像是一个邀请函，邀请我们进入作者的观察室，去学习如何更耐心地、更少评判地去观看这个世界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，初看之下，我差点以为自己拿错了一本设计手册或者某个建筑事务所的内部报告。排版干净到有些冷酷，图片的选择充满了某种刻意的、反高潮的幽默感。那些被捕捉的瞬间，比如一个被遗忘在角落的晾衣架，或者一个在午后阳光下投射出完美阴影的椅子，它们被如此冷静地呈现，几乎不带任何情感色彩。但这正是它的精妙之处所在。它挑战了我们对“美”和“叙事”的传统定义。哪里有什么跌宕起伏的情节？哪里有什么直白的观点输出？通通没有。有的只是精准的定格，和一种近乎科学的记录。我花了很长时间才适应这种节奏，一旦适应，那种被刻意压抑的情感反而开始在我的脑海中发酵。它像一个沉默的提问者，站在那里，用它那无声的画面质问我：“你看过你每天使用的东西吗？你真正理解它们的功能和局限性吗？”这本书的价值不在于它告诉你什么，而在于它成功地制造了一种真空，让你不得不将自己内心的噪音填入其中，完成那未被言说的部分。这是一种非常高级的、需要主动参与的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一次精神上的远足，带我领略了日常生活中那些最不起眼的角落，并将它们提升到了近乎神圣的境界。我记得翻开第一页时，那种扑面而来的疏离感，就像站在一个空旷的工业仓库里，只有几件被精心摆放的日常物品，它们静默地诉说着各自的故事，却又拒绝提供任何明确的指向。这种“少即是多”的哲学贯穿始终，但它并非枯燥的极简主义，而是一种充满张力的平衡。作者似乎在用一种近乎手术刀般的精确性去解构我们习以为常的场景——也许是一堆堆叠整齐的砖块，也许是一朵在塑料袋中挣扎的植物。你不得不停下来，仔细审视材料的质感、光线的角度，以及它们之间那种微妙的、几乎无法察觉的互动。这种观察的强度迫使我的思绪从日常的琐碎中抽离出来，开始思考“存在”本身的重量。它不是一本让你轻松阅读的书，更像是一块需要你用力去打磨的璞玉，每一次回味，都会发现新的光泽和棱角。读完之后，我发现自己看世界的角度彻底变了，连路边一摊积水中的倒影，都带上了一层哲学的意味，这绝对是一次令人不安却又无比愉悦的智力冒险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是“读”，不如说是“共振”。它没有那种传统书籍特有的引导性，你无法从目录中预知下一秒会遇到什么，也无法通过章节标题来定位情感的焦点。它就像是两个独立的频率在空间中交汇，时而完美重叠，时而产生奇妙的干扰。我尤其欣赏作者在处理“人造物与自然物”之间的对话时所展现出的那种微妙的平衡。一个完美的立方体雕塑，紧挨着一棵被风吹弯的树，它们之间既有强烈的对比，又奇迹般地达到了视觉上的和谐。这种并置制造了一种持续的张力，一种“我们在哪里？”的永恒追问。它没有提供任何确凿的坐标系，而是将我们置于一个充满不确定性的景观之中。这种开放性是它最强大的武器，它迫使读者停止期待一个清晰的“结论”，转而拥抱过程本身。读完之后，我合上书页，感觉像是刚完成了一场漫长的冥想，大脑里虽然空空荡荡，但精神上却异常充盈和清澈。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本作品，感觉就像是进行了一次对“平庸的崇高性”的深度挖掘。它完全避开了宏大叙事和戏剧冲突，而是将全部的注意力聚焦在那些被我们习惯性忽略的“中立地带”。我记得其中一章，几乎全部由关于不同类型胶带的特写构成，从透明的办公胶带到工业用的强力胶带，每一种的纹理、粘性、反光度都被描绘得淋漓尽致。这本该是枯燥至极的内容，却被赋予了一种近乎仪式性的庄重感。这种对细节的偏执，让我不得不反思，我们对“重要性”的定义是不是太狭隘了？是不是只有那些被明确标记为艺术品或历史遗迹的东西，才值得我们驻足凝视？这本书温柔而坚定地推翻了这种观点，它告诉我们，价值往往潜藏在最不引人注目的地方，等待着一个足够敏锐的眼睛去发现并给予认可。它没有提供答案，但它提供了一种全新的、充满敬畏的视角去重新审视我们自身的物理环境，这比任何说教都更有力量。

评分☆☆☆☆☆