It's a common misconception that formula films are bad. Bad films aren't formulaic - and that's the problem. In this guide, beginning scriptwriters will learn how to structure their screenplay by using seven critical elements (The Formula) so that every other element falls into place perfectly, creating a saleable, high concept movie.Screenwriter, novelist and lecturer Rob Tobin takes the mystery out of writing and analysing scripts, and making formulaic a good word again by presenting the keys to a successful and saleable script.
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这本书的实操性达到了一个令人难以置信的高度。与其他许多理论派著作不同,它的大部分论述都建立在大量具体、可分析的文本之上。作者没有停留在“应该怎么做”的层面,而是深入到“具体是怎么做出来的”的微观操作。我特别关注了关于“对话的张力”的章节。作者极其精辟地指出了冗余对白的危害,并提供了一套“减法”原则,教你如何在看似平静的对话中,埋下未说出口的潜台词和暗流涌动的权力博弈。这不仅仅是关于写出机智的台词,更是关于写出“真实的人与人之间的交流障碍”。此外,书中关于后期修改的建议也极其中肯,它告诫我们,初稿只是一个开始,真正的魔力往往诞生于无情的删减和重构之中。这本书就像一本打开的幕后笔记,毫不保留地展示了高手的思考过程和工作流程,其深度和广度,足以让一个初学者受益终身,也让一个资深创作者获得新的启发。
评分我是一个偏爱独立电影叙事结构的写作者,往往对那些过度商业化的写作手册感到排斥。但这本书的包容性让我感到惊喜。它既没有完全摒弃经典的好莱坞三幕式结构,也没有盲目推崇实验性的非线性叙事,而是提供了一个强大的“工具箱”,鼓励读者根据自己的故事气质来选择和定制结构。关于“视觉化叙事”的那几页内容,简直是为我量身定做的。作者阐述了如何用镜头的语言而非对白来推进剧情,如何通过环境的细节暗示人物的情绪变化。这种对“电影感”的强调,让这本书在众多侧重文学性的写作书籍中脱颖而出。读起来,我仿佛能清晰地看到那些文字被转换成光影的画面,感受到那种强烈的沉浸感。它教会我的不仅仅是写什么,更是如何**呈现**,如何让观众**看到**故事,而不是仅仅**听见**故事,这对任何一个致力于电影或电视剧创作的人来说,都是极其宝贵的财富。
评分这本书的独特之处在于它对“主题的植入”有着近乎偏执的关注。很多新手写作者都会犯一个错误,就是把主题喊得震天响,结果反而显得矫揉造作。但在这本书里,作者展示了如何将核心理念像藤蔓一样,自然而然地缠绕在人物的选择和环境的设定之中,让主题成为故事的呼吸,而不是突兀的口号。我尤其欣赏其中关于“冲突的层次性”的分析。他将冲突从外在的物理对抗,逐步深化到内在的道德困境和认知失调。这种递进式的冲突升级,为剧本提供了源源不断的驱动力,避免了故事陷入平庸的“打斗-和解-再打斗”的循环。读完这一部分,我对自己剧本中人物动机的单薄性有了深刻的反思。作者鼓励我们去挖掘角色最深层的恐惧和渴望,只有当角色被逼到绝境,为之奋斗的东西足够重要时,观众才会真正为之动容。这本书就像一位严厉又耐心的导师,不断地鞭策你挖掘角色的真实性。
评分老实说,我最初是被这本书封面设计吸引的,那种略带复古的字体搭配简洁的排版,散发着一种成熟的专业气息。然而,真正让我爱不释手的是它对待“节奏感”的探讨。市面上太多关于剧本写作的书籍,要么过于侧重格式规范,要么陷入玄之又玄的哲学思辨,但这本书却精准地找到了一个平衡点。作者没有给你一堆生硬的公式,而是用一种近乎音乐理论的方式来解析剧本的内在韵律。他细致地剖析了高潮、低谷、喘息点的设置,如何像交响乐的乐章一样,层层递进,最终达到情感的爆发。我印象最深的是他对“信息释放的艺术”的论述,那种对观众心理的精准拿捏,让人不得不佩服作者深厚的实战经验。他强调,最好的悬念不是隐藏信息,而是以恰当的顺序揭示信息,让观众总是在“快知道”和“被蒙在鼓里”之间徘徊。这种细腻的心理学应用,让这本书的价值远远超出了单纯的写作指南,更像是一部关于如何进行有效沟通的教科书。
评分这本书的结构简直像是一份精心设计的迷宫地图,引导着你一步步深入到故事构建的核心奥秘之中。我花了整整一个周末才算勉强消化了前三分之一的内容,那种感觉就像是站在一座巨大的知识宝库前,既兴奋又有些不知所措。作者对于人物弧光的描绘,绝非那种教科书式的呆板论述,而是充满了对人性细微之处的洞察力。他通过一系列看似不相关的案例分析,巧妙地串联起了“动机”、“冲突”与“转变”这三者之间错综复杂的关系网。特别是关于“次要情节如何支撑主线张力”的那一章,简直是醍醐灌顶,它彻底颠覆了我以往对剧本结构的理解,让我意识到那些被我们习惯性忽略的配角和支线叙事,才是真正让故事拥有生命力的关键所在。而且,这本书的语言风格非常具有画面感,读起来一点都不枯燥,仿佛作者正在你耳边低语,手把手地教你如何捕捉那些稍纵即逝的灵感火花。我甚至在读完某个关于场景转场技巧的章节后,立刻感到手痒,恨不得马上拿起笔来重写我手头上那个卡壳已久的项目。
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