具体描述
A FRONT-ROW SEAT TO A YEAR'S WORTH OF MUST-SEE FILMS
Director, producer, screenwriter, author, actor, and film critic, Peter Bogdanovich knows movies. Now, in this unique new book, he shares his passion with a connoisseur's insight and delight by inviting the reader to join him for a year at the movies--fifty-two weeks, fifty-two films, fifty-two reasons to watch. Which films does Peter Bogdanovich call . . .
"The most hauntingly chilling, strangely prophetic science-fiction picture ever made."
(You'll be treated to it on Halloween)
"A scintillatingly directed comedy."
(Discover it with someone you love on Valentine's Day)
"A bittersweet human comedy of vintage genius [that] only becomes more precious as the years pass."
(Ringing in the New Year with it is reason enough to celebrate)
With recommendations specific to the seasons and holidays--from sparkling comedies, timeless musicals, landmark foreign films, powerful dramas and thrillers to legendary masterpieces and neglected treasures--Bogdanovich's eclectic cinematic calendar of classics, each available on video, each accompanied by an illuminating essay, and each followed by a list of tie-in recommendations, makes the perfect date for movielovers every week of the year.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
从阅读的舒适度来讲，这本书的校对工作做得几乎无可挑剔，这在动辄数以百计的专业书籍中，是相当难得的品质保证。我仔细核对了一些关键的时间节点和人名拼写，几乎没有发现任何让人出戏的错误。而且，书中附带的索引和术语解释部分，设计得极为人性化，即便是对某些行话不甚熟悉的读者，也能通过清晰的脚注或附录迅速理解其含义，这极大地降低了阅读门槛，让非专业人士也能轻松领略幕后制作的精妙。更值得称赞的是，作者在引用的注释格式上保持了高度的规范性，虽然内容极其丰富，但整体阅读体验却异常流畅，没有被冗余的引用符号打断。这种对细节的极致追求，体现了出版方对知识准确性和读者体验的郑重承诺，使得这次阅读旅程，始终保持着一种愉悦且受尊重的状态。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了一种复古的哑光质感，中央烫金的片名字体透露出一种低调的奢华感，让人立刻联想到上世纪黄金时代的电影海报。内页的纸张选择也十分考究，那种略带米黄色的、带有轻微纹理的纸张，拿在手里有一种沉甸甸的真实感，仿佛每一次翻页都是在触摸历史的肌理。我尤其欣赏排版上的匠心独运，很多关键的剧照和幕后花絮照片被巧妙地嵌入文字段落之间，黑白照片与彩色照片的交错使用，节奏感十足，完全模拟了电影剪辑的韵律。而且，这本书的尺寸设计得非常适合阅读，既方便携带，又不牺牲图片的展示效果。书脊部分的处理也极为细致，即使经常翻阅，也丝毫没有松散的迹象，可见装订工艺之精湛。从我打开它的那一刻起，我就知道这不仅仅是一本书，更是一件值得收藏的艺术品，它完美地捕捉了那个时代电影工业那种既粗粝又充满浪漫主义情怀的氛围。这种对实体媒介的尊重和精益求精的态度，在如今这个数字时代显得尤为珍贵，让人在阅读的过程中，也能感受到制作者对电影艺术的深深敬意。
评分这本书的叙事笔触异常老辣且充满个性，作者似乎拥有那种将冰冷的拍摄数据瞬间转化为生动场景的能力。他没有采取那种枯燥的流水账式记录，而是选择了一种近乎口述历史的亲密方式，仿佛是坐在一个老派的电影制片厂酒吧里，听一位资深行家在昏黄灯光下娓娓道来那些不为人知的内幕。他对镜头语言的分析深入骨髓，却又避免了学院派的矫揉造作，即便是对蒙太奇理论的探讨，也总是能巧妙地联系到具体的场景调度和演员表演，让人读起来毫无晦涩感。最令人拍案叫绝的是，他对导演本人决策背后的那种挣扎与妥协的描绘，充满了人性的温度，让我们看到那些光影魔术师并非高高在上的神祇，而是在预算、时间与艺术追求的多重挤压下，力求完美的凡人。这种叙事上的张力，使得每一章的结尾都像是一个戛然而止的精彩段落，促使你迫不及待地想知道“接下来发生了什么”，极大地增强了阅读的沉浸感和持续的吸引力。
评分深入阅读后，我才真正体会到这本书在资料搜集上的巨大工程量和严谨态度。它不仅仅依赖于已有的公开发表资料，显然融入了大量第一手访谈和未曾曝光的片场笔记。那些关于布景设计、服装选择乃至灯光师与摄影指导之间微妙张力的描述，细致到令人发指。例如，书中对于某个特定场景灯光如何模拟清晨的薄雾，所采用的滤镜型号、具体焦段的选择，以及与当时主流摄影风格的背离与融合，都有详尽的记录和对比分析。这种层层剥茧的挖掘，将电影制作的“魔术”还原成了扎实的工匠技艺。对于任何一个痴迷于电影制作技术细节的爱好者来说，这简直就是一座宝藏，它清晰地展示了如何将一个模糊的创意概念，通过一系列精密的技术操作，最终凝固在胶片之上，每一个技术细节的背后，都站着一群默默无闻的幕后英雄，这本书给予了他们应有的关注和尊重。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“时代精神”的捕捉与解构能力。它不仅仅是在回顾一部电影的诞生过程，更像是一面棱镜，折射出特定历史时期整个社会思潮的暗流涌动。作者高明之处在于，他总能将电影中的某个隐晦的政治隐喻、社会评论，或是对某种文化现象的消解，与当时正在发生的社会事件进行精准的连线。读罢，你会发现，那部被讨论的影片，早已超越了其作为娱乐产品的范畴，成为了那个特定年代的文化注脚和一份“影像档案”。这种宏观视角的转换，让阅读体验从单纯的“影迷津津乐道”升级到了“历史研究者的深思”。它引导读者去思考，在光影变幻的表象之下，艺术家是如何潜移默化地参与到社会对话中的，这使得这本书的价值远远超出了电影评论的范畴，具有了更深远的文化意义。
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