美學經驗的社會構成

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出版者:唐山出版
作者:黃聖哲
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2013-6
价格:0
装帧:
isbn号码:9789863070214
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本書作者黃聖哲教授在德國被譽為「台灣具有領導地位的阿多諾專家」(德國Campus出版社,2009年),他是第一位直接繼承法蘭克福學派的傳統,並獲得德國法蘭克福大學社會學博士的台灣學者。

返台後,在阿多諾思想研究、文化與藝術社會學、客觀詮釋學方法論等領域多有建樹。

本書匯集了他主要的阿多諾研究論文,原創性十足,誠為台灣讀者認識批判理論不可或缺的重要著作。

其次是有關德國社會學家阿多諾的藝術社會學研究。阿多諾在德國戰後社會學發展史的重要貢獻與關鍵作用,在一些介紹法蘭克福學派或批判理論的入門導論書中經常隱而不顯。本書的第二部分,不僅試圖重建阿多諾著名的「文化工業」理論,更試圖證明阿多諾的「美學理論」實質上是一個既有開創性又有卓越洞察力的藝術社會學。它是阿多諾之後的藝術社會學研究者,無論其持贊成或反對的立場,都必須嚴肅面對的經典著作,也是可以刺激或啟發後續研究的靈感來源。

本書的第一部份即承繼Oevermann教授的「客觀詮釋學」思維,介紹其於藝術社會學的理論奠基工作。Oevermann的美學經驗論建立於其「危機理論」的核心架構中:美學經驗建立在危機的日常存在的架構中,生活實踐是由危機構成的,危機與危機的克服既是美學經驗的核心構成,也是推動日常生活繼續運轉的動力。生活實踐的構成不是以常規而是以危機經驗作為核心,面對危機時的抉擇成為行動者是否具有自主性的最大挑戰。美學經驗建立在行動的特殊性上,它抗拒任何抽象體系的範疇歸類,因此日常生活的常規性對其不起任何作用。唯有藉由危機經驗突顯出日常生活的非日常性,開放地讓某物或事件在其身上起作用,行動主體才有可能遭遇無法預見者,開啟新的事物或新的經驗。

藝術的邊界與在場:從美學的日常化到感官的政治學 書籍簡介 本書深入探討了「美學經驗」如何從古典定義中的高懸與純粹性中解放出來,轉向其在當代社會結構與日常實踐中的複雜建構過程。它拒絕將美學視為某種獨立於社會現實的本體論屬性,而是將其置於權力關係、感知訓練、物質條件與媒介環境的交互作用之中。全書結構綿密,從哲學史的關鍵轉向點出發,逐步剖析了美學經驗的「社會構成」是如何在現代性中被組織、規訓與展演的。 第一部:從感性論到社會感知學的轉向 本書的起點,是對啟蒙運動以來美學範疇的系統性回溯。作者首先挑戰了康德美學中「無關利害的判斷」這一核心命題。指出在實際的社會生活中,任何形式的「愉悅」或「嫌惡」都深深植根於主體的社會階級、教育背景與身體習性之中。 感官的階級化: 探討布迪厄的文化資本理論如何精確地描繪了不同社會群體如何擁有不同的「感知能力」。例如,對高雅藝術的欣賞並非天賦,而是需要經過長期的符號訓練與場域規範的內化。本書細緻地分析了「品味」如何成為一種區分他者的社會工具,將某些身體感知(如對特定材質、色彩飽和度或聲音頻率的偏好)神聖化,同時貶低其他形式的感官體驗。 經驗的物質基礎: 我們如何感知世界,取決於我們所處的物質環境。本書考察了城市景觀、建築空間、以及工業生產的標準化對我們日常美學判斷的塑造。從工廠流水線的效率美學,到消費主義場景中商品陳列的視覺誘惑,這些「物」的邏輯如何預先設定了我們的「美」的期待。 第二部:現代性中的審美機制與公共領域 本書的核心論點之一,在於考察現代社會如何創造出專門用來生產和消費「美學經驗」的機構與場域。這不僅僅是關於博物館和劇院,更是關於我們如何組織我們的共同生活空間以進行感知交流。 博物館的凝視與時間的靜止: 深入分析了博物館作為一種現代性的裝置,如何通過其建築、策展方式和光線處理,將藝術品從其原始的文化或儀式功能中抽離出來,使其進入一種「永恆的展示狀態」。這種狀態實質上是一種對歷史的特定解讀和對觀看主體的嚴格訓練。 媒介的轉化與在場的消解: 討論了攝影術、電影以及後來的數位媒介如何徹底改變了我們對「原作」和「現場」的理解。當美學經驗可以被輕易地複製、傳播和截取時,其原有的「神聖光環」如何被削弱,又如何轉化為一種新的、基於訊息流的、瞬時性的滿足感?本書尤其關注媒介的「感官負載」(Sensory Load)如何影響我們的注意力分配與深層體驗的生成。 第三部:日常美學的擴張與抵抗的潛能 本書並未將美學的社會構成視為單向度的壓制,而是積極探索了在規範之外,潛藏於日常生活中的「反美學」或「邊緣美學」實踐。 消費主義的偽美學: 分析了廣告、設計和品牌化如何將「美」的承諾嵌入到最基礎的消費行為中。這種美學是高度功利性的,它承諾通過購買特定的物品來獲得某種社會身份和內在的完整性,但這種完整性往往是虛假的、轉瞬即逝的。 城市中的非正式美學: 考察了塗鴉藝術、街頭時尚、非官方的集會空間佈置等,這些行為展示了主體如何在既定的城市結構中,通過對現有元素的挪用、混雜與重組,創造出暫時性的、具有強烈個人化色彩的「美學異議」。這些實踐揭示了感知的主動性,即便是在高度受控的社會環境中,人們仍然在不斷地「重塑」他們的感官世界。 結論:走向一種政治化的美學感知 本書最終導向對「何為良好的生活感知」的詰問。作者主張,理解美學經驗的社會構成,其最終目的在於揭示我們被教導去「感受」和「欣賞」的方式,如何與更廣泛的社會不平等和控制機制相連。真正的解放不在於創造一種新的「純正」的美學,而在於批判性地掌握我們感官的政治學,從而有意識地選擇我們的感知方式,並在日常的體驗中實踐一種更具開放性和包容性的存在方式。本書為讀者提供了一套強大的批判性工具,以審視我們周遭無所不在的、經過精心設計的美學風景。

作者简介

黃聖哲

1964年生於台灣台南市,政治大學新聞系畢業(1987),台灣大學社會學研究所碩士(1989),德國法蘭克福大學社會學博士(2000),師承Ulrich Oevermann的客觀詮釋學學派。

曾任教於東吳大學、輔仁大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、國立台北藝術大學等校。

現職為世新大學社會心理學系專任副教授

目录信息

自序
PART 1 理論基礎
第一章 美學經驗的社會構成
PART 2 阿多諾與藝術社會學
第二章 文化工業理論的重建
第三章 阿多諾的半教育理論
第四章 美的物質性—論阿多諾的藝術作品理論
第五章 模仿的動力—論阿多諾藝術理論的核心主題
附錄 聽的離散—阿多諾論流行音樂
PART 3 經驗研究
第六章 美術館導覽的自我搬演
第七章 美術館參訪者的行動邏輯
參考書目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《美學經驗的社會構成》这个题目,让我立刻产生了一种强烈的共鸣,又带有一些疑问。我常常感到,自己对美的感知,似乎受到很多外部因素的影响,却又难以名状。这本书承诺要揭示的,正是这种“社会构成”的内在逻辑。我非常好奇,作者会从哪个角度切入?是会像社会学家那样,分析大众传媒、消费文化如何塑造我们的审美需求和品味?还是会像文化人类学家那样,考察不同民族、不同社群的独特审美体系是如何在历史长河中演化形成的?我期待书中能够提供一些鲜活的案例,比如,某种艺术风格如何从边缘走向主流,又如何被新的潮流所取代;或者,为什么在同一个社会中,不同群体对于美有着如此悬殊的评价标准。我希望这本书能够帮助我理解,那些我曾认为是“天生”的审美直觉,可能并非如此纯粹,而是深受着我所处的社会环境、文化基因以及历史传承的影响。它不仅仅是关于“美”这本书,更是关于“我们”如何感知美,以及“我们”的感知是如何被社会所塑造的。

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这本书的标题《美學經驗的社會構成》着实吸引了我。我一直对美有着模糊的、但又根深蒂固的向往,总觉得美不仅仅是眼睛看到的感觉,更是一种深刻的、与内心对话的体验。然而,关于“美学经验”的构成,我总觉得缺少一个清晰的框架来理解。这本书似乎就提供了这样一个入口,它不像一些纯粹的哲学著作那样抽象难懂,而是尝试从“社会构成”这个角度切入,让我开始思考,我们对于美的判断,是否受到我们所处的社会环境、文化背景、成长经历的潜移默化影响?我很好奇,作者会如何展开论述,是会追溯历史,分析不同时代、不同文明下的审美变迁,还是会深入到个体层面,探讨家庭教育、同伴群体、大众媒体等因素是如何塑造我们的审美偏好的?我尤其期待书中能够提供一些具体的案例分析,比如,为什么某种艺术风格在某个时期会风靡一时,而另一种则被视为媚俗;或者,为什么我们在欣赏同一件艺术品时,不同的人会有如此迥异的感受。如果书中能够穿插一些社会学、人类学甚至心理学的研究成果,那就更令人兴奋了。我希望这本书能为我提供一种新的视角,让我重新审视自己过往的美学体验,不再仅仅是被动接受,而是能更主动地去理解、去分析、去建构属于自己的审美认知。它承诺要揭示的是一种“构成”的过程,而这正是我一直以来渴望去探索和理解的。

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我对《美學經驗的社會構成》这个题目充满了期待,因为它触及了我内心深处的一个长期困惑。我常常觉得,我们对美的感受,似乎并非完全独立于外部世界。然而,究竟是什么样的“社会构成”因素,在无形中塑造着我们的审美观?我希望这本书能够提供一个系统性的解答。作者会如何阐述这个“构成”的过程?是会像社会学家那样,深入分析社会结构、文化符号、权力关系对美学体验的影响?还是会像文化批评家那样,揭示大众媒介、消费主义是如何潜移默化地改变我们的审美标准?我特别期待书中能够提供一些具有说服力的案例分析,例如,某些艺术风格如何在特定的社会历史条件下兴起并被广泛接受,或者,不同文化群体对同一件艺术品的解读差异。这本书,对我来说,不仅仅是关于“美”的理论,更是关于“我们”如何认识美,以及“我们”的认识是如何被社会所塑造的。它承诺将为我揭示那些隐藏在日常审美活动背后的,更深层次的社会机制。

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《美學經驗的社會構成》这个书名,让我眼前一亮,仿佛找到了一个理解自身审美体验的钥匙。我一直对“美”有着朦胧的认识,知道它重要,却难以准确把握其本质。我常常好奇,为什么自己会对某些事物产生强烈的审美偏好,而对另一些却无感,甚至产生反感?这本书似乎承诺要揭示的,正是这种“社会构成”的奥秘。我希望作者能够深入浅出地讲解,我们的美学经验是如何在家庭教育、学校熏陶、同伴群体影响、大众媒体传播等社会因素的作用下,一点点被塑造和建构起来的。书中是否会提供一些具体的社会学研究案例,来佐证这些理论?例如,分析不同社会阶层在欣赏艺术作品时所持有的不同视角,或者探讨流行文化如何重塑年轻一代的审美趣味。我期待这本书能让我看到,美学经验并非是与生俱来的纯粹情感,而是与我们所处的社会环境、文化背景、以及时代思潮紧密相连的产物。它将帮助我更清晰地认识到,我之所以“认为”某事物美,背后可能隐藏着更为复杂而深刻的社会力量。

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我曾以为,美是一种纯粹的、个人的、甚至是神秘的体验,直到我翻开《美學經驗的社會構成》。这本书带我走入了一个全新的认知领域,让我开始审视那些我习以为常的审美判断,并质疑其背后的根源。我好奇作者是如何描绘出“社会构成”这一过程的。它是否像解剖学家一样,将美学经验的各个构成要素一一拆解,然后细致地分析它们是如何在社会土壤中生根发芽,最终长成我们所见的“美”?我期待书中能够深入探讨,家庭、学校、社区、乃至国家政策,这些看似与艺术无关的社会力量,是如何通过潜移默化的方式,塑造我们的审美价值观,影响我们对艺术、对自然、对生活美的认知。书中是否会提供一些具体的社会学研究案例,来佐证这些理论?例如,不同社会阶层对于古典音乐和流行音乐的接受程度差异,不同文化背景下的服饰偏好,甚至不同年龄段人群对网络流行梗的审美体验,这些都能成为极具说服力的论据。这本书,无疑为我提供了一个全新的视角,让我不再仅仅是美的接受者,而是能够成为美的思考者,理解美的形成机制,甚至在一定程度上,参与到美的构建之中。

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当我看到《美學經驗的社會構成》这个书名时,脑海中立刻涌现出无数的疑问和思考。我一直对“美”这个概念感到好奇,总觉得它不仅仅是一种主观感受,更似乎蕴含着某种普遍的规律。然而,这种规律又似乎并非固定不变,而是会随着时间和地域而变化。这本书恰恰抓住了我关注的重点——“社会构成”。我迫切想知道,作者是如何具体阐述这种“构成”的。是会从社会学角度,分析社会结构、阶级、群体如何影响人们对美的认知?还是会从文化学的角度,探讨不同文化背景下的审美观念差异?我特别期待书中能够提供一些具体的案例研究,比如,为何某个时代的服饰风格会成为风尚,或者某个音乐流派会引起广泛共鸣。这本书,对我而言,不仅仅是关于“美学”的探讨,更是关于“人”与“社会”之间如何相互作用,共同塑造我们感知世界的方式。我希望它能让我对“美”有一个更深层次、更广阔的理解,不再仅仅停留在感官的愉悦,而是能够洞察其背后的社会力量。

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我迫切想和这本书的作者展开一场对话。它提出的“美学经验的社会构成”这一概念,如同在我心中点燃了一盏明灯,照亮了我一直以来对美的模糊感知。我常常在博物馆、画廊,或是电影院里,被某些作品深深吸引,也有些作品让我感到不解甚至排斥,我一直想知道,是什么在背后驱动着我的这些反应?这本书似乎给了我一个初步的解答。它不仅仅停留在对艺术作品本身的分析,而是将视角拉回了我们每一个人,以及我们所处的社会环境。我好奇作者是如何细致入微地描绘出这种“构成”的过程的?是像社会学家那样,通过田野调查和访谈,收集个体经验的碎片,然后进行归纳总结?还是像文化研究者那样,剖析大众媒体、时尚潮流、消费文化对我们审美观念的渗透?我希望书中能够深入探讨,不同社会群体,比如工人阶级、中产阶级、知识分子群体,他们的美学经验是如何因为其所处的社会位置、经济条件和文化背景而产生差异的。是否也存在一些普遍性的社会构成机制,能够解释跨越阶级和文化界限的某些审美共识?这本书,对我来说,不仅仅是一本关于美的书,更是一本关于社会理解的书,它承诺要揭示的是一种深藏于我们日常经验之下的社会力量。

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我一直觉得,关于美的探讨,往往停留在哲学思辨或者个人感悟的层面,很少能看到像《美學經驗的社會構成》这样,试图将美学经验置于一个更宏大的社会框架中进行考察的作品。我迫切想知道,作者究竟是如何将“社会构成”这一概念,与“美学经验”这种看似个人化、内化的体验联系起来的。书中是否会深入分析,社会经济结构、政治体制、教育体系,乃至意识形态的变迁,是如何潜移默化地影响着人们的审美判断和艺术偏好的?我尤其好奇,书中会不会探讨“审美权力”的运作机制,即社会中哪些群体拥有定义和推广某种“美”的权力,而他们的审美标准又是如何被普遍接受的。我希望这本书能够提供给我一套分析工具,让我能够更深刻地理解,自己对美的喜好并非偶然,而是与我的社会身份、成长背景以及所处的文化语境息息相关。它不仅仅是关于“美”的理论,更是关于“我们”是如何被社会塑造成具有特定审美倾向的个体。

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这本书的题目《美學經驗的社會構成》让我联想到很多我曾经阅读过的社会学和文化理论的著作。我一直坚信,人的很多认知和体验,并非是先天注定的,而是后天社会环境塑造的结果。那么,我们对美的感知和判断,是否也同样如此?我非常好奇作者是如何将“美学经验”这样一个相对内化的感受,与“社会构成”这样一个外在的、宏观的理论框架结合起来的。书中是否会探讨,在不同的历史时期,社会结构的变化如何影响人们的审美偏好?比如,在工业革命时期,机械的美学可能成为一种主流,而在后现代社会,解构和多元化的美学可能更受欢迎。我特别期待书中能够深入分析“审美规训”是如何通过教育、媒体、艺术机构等途径,潜移默化地作用于个体,从而塑造出符合社会期待的“合格”的审美主体。这本书能否为我提供一套理解和分析个人审美体验的工具,让我能够跳出主观的感受,看到更广阔的社会背景?我希望它能像一个放大镜,揭示出那些隐藏在日常生活中的,关于美的社会秘密,让我能更清晰地认识到,我之所以喜欢或者不喜欢某样东西,背后可能有着比我最初想象的更复杂、更深远的社会原因。

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读完《美學經驗的社會構成》,我的脑海中充斥着各种想法,久久不能平息。我原本以为,美学经验是一种纯粹的、个人的、甚至带有某种神秘色彩的感受,但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我意识到,我们所认为的“美”,并非是天然存在于事物之中,而是通过复杂的社会互动、文化符号的解读以及价值观念的传递,被一点点“构建”出来的。书中的论证丝丝入扣,从宏观的社会制度、意识形态,到微观的家庭教育、人际交往,都成了塑造我们审美判断的有力工具。我尤其对书中关于“品味”的社会学分析印象深刻。作者并未将品味简单地视为个人喜好,而是揭示了它背后隐藏的阶级、身份和社会认同的意味。那些被普遍认为是“高雅”的艺术形式,往往需要相应的社会资本和文化知识才能被理解和欣赏,而这种欣赏本身,又成为了一种区分和标志。这让我不禁反思,自己曾经引以为傲的“品味”,有多少是真正源于内心深处的共鸣,又有多少是被社会潮流所裹挟,或者是在无意识中扮演着某种社会角色的工具?这本书让我看到了美学经验背后强大的社会动力,它不再是孤芳自赏的个人情怀,而是与整个社会生态紧密相连的动态过程。

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第二遍读。”艺术消失在了艺术社会学之中。”“布尔迪厄的文化社会学只是消费社会学的美称。”然后,不理解“自主性”和“真挚性”,什么叫“生命的表现形态与表现潜能的一致性”?第一反应是亚里士多德的“潜能与现实”………

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