本書作者黃聖哲教授在德國被譽為「台灣具有領導地位的阿多諾專家」(德國Campus出版社,2009年),他是第一位直接繼承法蘭克福學派的傳統,並獲得德國法蘭克福大學社會學博士的台灣學者。
返台後,在阿多諾思想研究、文化與藝術社會學、客觀詮釋學方法論等領域多有建樹。
本書匯集了他主要的阿多諾研究論文,原創性十足,誠為台灣讀者認識批判理論不可或缺的重要著作。
其次是有關德國社會學家阿多諾的藝術社會學研究。阿多諾在德國戰後社會學發展史的重要貢獻與關鍵作用,在一些介紹法蘭克福學派或批判理論的入門導論書中經常隱而不顯。本書的第二部分,不僅試圖重建阿多諾著名的「文化工業」理論,更試圖證明阿多諾的「美學理論」實質上是一個既有開創性又有卓越洞察力的藝術社會學。它是阿多諾之後的藝術社會學研究者,無論其持贊成或反對的立場,都必須嚴肅面對的經典著作,也是可以刺激或啟發後續研究的靈感來源。
本書的第一部份即承繼Oevermann教授的「客觀詮釋學」思維,介紹其於藝術社會學的理論奠基工作。Oevermann的美學經驗論建立於其「危機理論」的核心架構中:美學經驗建立在危機的日常存在的架構中,生活實踐是由危機構成的,危機與危機的克服既是美學經驗的核心構成,也是推動日常生活繼續運轉的動力。生活實踐的構成不是以常規而是以危機經驗作為核心,面對危機時的抉擇成為行動者是否具有自主性的最大挑戰。美學經驗建立在行動的特殊性上,它抗拒任何抽象體系的範疇歸類,因此日常生活的常規性對其不起任何作用。唯有藉由危機經驗突顯出日常生活的非日常性,開放地讓某物或事件在其身上起作用,行動主體才有可能遭遇無法預見者,開啟新的事物或新的經驗。
黃聖哲
1964年生於台灣台南市,政治大學新聞系畢業(1987),台灣大學社會學研究所碩士(1989),德國法蘭克福大學社會學博士(2000),師承Ulrich Oevermann的客觀詮釋學學派。
曾任教於東吳大學、輔仁大學、國立台北教育大學、國立台灣藝術大學、國立台北藝術大學等校。
現職為世新大學社會心理學系專任副教授
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《美學經驗的社會構成》这个题目,让我立刻产生了一种强烈的共鸣,又带有一些疑问。我常常感到,自己对美的感知,似乎受到很多外部因素的影响,却又难以名状。这本书承诺要揭示的,正是这种“社会构成”的内在逻辑。我非常好奇,作者会从哪个角度切入?是会像社会学家那样,分析大众传媒、消费文化如何塑造我们的审美需求和品味?还是会像文化人类学家那样,考察不同民族、不同社群的独特审美体系是如何在历史长河中演化形成的?我期待书中能够提供一些鲜活的案例,比如,某种艺术风格如何从边缘走向主流,又如何被新的潮流所取代;或者,为什么在同一个社会中,不同群体对于美有着如此悬殊的评价标准。我希望这本书能够帮助我理解,那些我曾认为是“天生”的审美直觉,可能并非如此纯粹,而是深受着我所处的社会环境、文化基因以及历史传承的影响。它不仅仅是关于“美”这本书,更是关于“我们”如何感知美,以及“我们”的感知是如何被社会所塑造的。
评分这本书的标题《美學經驗的社會構成》着实吸引了我。我一直对美有着模糊的、但又根深蒂固的向往,总觉得美不仅仅是眼睛看到的感觉,更是一种深刻的、与内心对话的体验。然而,关于“美学经验”的构成,我总觉得缺少一个清晰的框架来理解。这本书似乎就提供了这样一个入口,它不像一些纯粹的哲学著作那样抽象难懂,而是尝试从“社会构成”这个角度切入,让我开始思考,我们对于美的判断,是否受到我们所处的社会环境、文化背景、成长经历的潜移默化影响?我很好奇,作者会如何展开论述,是会追溯历史,分析不同时代、不同文明下的审美变迁,还是会深入到个体层面,探讨家庭教育、同伴群体、大众媒体等因素是如何塑造我们的审美偏好的?我尤其期待书中能够提供一些具体的案例分析,比如,为什么某种艺术风格在某个时期会风靡一时,而另一种则被视为媚俗;或者,为什么我们在欣赏同一件艺术品时,不同的人会有如此迥异的感受。如果书中能够穿插一些社会学、人类学甚至心理学的研究成果,那就更令人兴奋了。我希望这本书能为我提供一种新的视角,让我重新审视自己过往的美学体验,不再仅仅是被动接受,而是能更主动地去理解、去分析、去建构属于自己的审美认知。它承诺要揭示的是一种“构成”的过程,而这正是我一直以来渴望去探索和理解的。
评分我对《美學經驗的社會構成》这个题目充满了期待,因为它触及了我内心深处的一个长期困惑。我常常觉得,我们对美的感受,似乎并非完全独立于外部世界。然而,究竟是什么样的“社会构成”因素,在无形中塑造着我们的审美观?我希望这本书能够提供一个系统性的解答。作者会如何阐述这个“构成”的过程?是会像社会学家那样,深入分析社会结构、文化符号、权力关系对美学体验的影响?还是会像文化批评家那样,揭示大众媒介、消费主义是如何潜移默化地改变我们的审美标准?我特别期待书中能够提供一些具有说服力的案例分析,例如,某些艺术风格如何在特定的社会历史条件下兴起并被广泛接受,或者,不同文化群体对同一件艺术品的解读差异。这本书,对我来说,不仅仅是关于“美”的理论,更是关于“我们”如何认识美,以及“我们”的认识是如何被社会所塑造的。它承诺将为我揭示那些隐藏在日常审美活动背后的,更深层次的社会机制。
评分《美學經驗的社會構成》这个书名,让我眼前一亮,仿佛找到了一个理解自身审美体验的钥匙。我一直对“美”有着朦胧的认识,知道它重要,却难以准确把握其本质。我常常好奇,为什么自己会对某些事物产生强烈的审美偏好,而对另一些却无感,甚至产生反感?这本书似乎承诺要揭示的,正是这种“社会构成”的奥秘。我希望作者能够深入浅出地讲解,我们的美学经验是如何在家庭教育、学校熏陶、同伴群体影响、大众媒体传播等社会因素的作用下,一点点被塑造和建构起来的。书中是否会提供一些具体的社会学研究案例,来佐证这些理论?例如,分析不同社会阶层在欣赏艺术作品时所持有的不同视角,或者探讨流行文化如何重塑年轻一代的审美趣味。我期待这本书能让我看到,美学经验并非是与生俱来的纯粹情感,而是与我们所处的社会环境、文化背景、以及时代思潮紧密相连的产物。它将帮助我更清晰地认识到,我之所以“认为”某事物美,背后可能隐藏着更为复杂而深刻的社会力量。
评分我曾以为,美是一种纯粹的、个人的、甚至是神秘的体验,直到我翻开《美學經驗的社會構成》。这本书带我走入了一个全新的认知领域,让我开始审视那些我习以为常的审美判断,并质疑其背后的根源。我好奇作者是如何描绘出“社会构成”这一过程的。它是否像解剖学家一样,将美学经验的各个构成要素一一拆解,然后细致地分析它们是如何在社会土壤中生根发芽,最终长成我们所见的“美”?我期待书中能够深入探讨,家庭、学校、社区、乃至国家政策,这些看似与艺术无关的社会力量,是如何通过潜移默化的方式,塑造我们的审美价值观,影响我们对艺术、对自然、对生活美的认知。书中是否会提供一些具体的社会学研究案例,来佐证这些理论?例如,不同社会阶层对于古典音乐和流行音乐的接受程度差异,不同文化背景下的服饰偏好,甚至不同年龄段人群对网络流行梗的审美体验,这些都能成为极具说服力的论据。这本书,无疑为我提供了一个全新的视角,让我不再仅仅是美的接受者,而是能够成为美的思考者,理解美的形成机制,甚至在一定程度上,参与到美的构建之中。
评分当我看到《美學經驗的社會構成》这个书名时,脑海中立刻涌现出无数的疑问和思考。我一直对“美”这个概念感到好奇,总觉得它不仅仅是一种主观感受,更似乎蕴含着某种普遍的规律。然而,这种规律又似乎并非固定不变,而是会随着时间和地域而变化。这本书恰恰抓住了我关注的重点——“社会构成”。我迫切想知道,作者是如何具体阐述这种“构成”的。是会从社会学角度,分析社会结构、阶级、群体如何影响人们对美的认知?还是会从文化学的角度,探讨不同文化背景下的审美观念差异?我特别期待书中能够提供一些具体的案例研究,比如,为何某个时代的服饰风格会成为风尚,或者某个音乐流派会引起广泛共鸣。这本书,对我而言,不仅仅是关于“美学”的探讨,更是关于“人”与“社会”之间如何相互作用,共同塑造我们感知世界的方式。我希望它能让我对“美”有一个更深层次、更广阔的理解,不再仅仅停留在感官的愉悦,而是能够洞察其背后的社会力量。
评分我迫切想和这本书的作者展开一场对话。它提出的“美学经验的社会构成”这一概念,如同在我心中点燃了一盏明灯,照亮了我一直以来对美的模糊感知。我常常在博物馆、画廊,或是电影院里,被某些作品深深吸引,也有些作品让我感到不解甚至排斥,我一直想知道,是什么在背后驱动着我的这些反应?这本书似乎给了我一个初步的解答。它不仅仅停留在对艺术作品本身的分析,而是将视角拉回了我们每一个人,以及我们所处的社会环境。我好奇作者是如何细致入微地描绘出这种“构成”的过程的?是像社会学家那样,通过田野调查和访谈,收集个体经验的碎片,然后进行归纳总结?还是像文化研究者那样,剖析大众媒体、时尚潮流、消费文化对我们审美观念的渗透?我希望书中能够深入探讨,不同社会群体,比如工人阶级、中产阶级、知识分子群体,他们的美学经验是如何因为其所处的社会位置、经济条件和文化背景而产生差异的。是否也存在一些普遍性的社会构成机制,能够解释跨越阶级和文化界限的某些审美共识?这本书,对我来说,不仅仅是一本关于美的书,更是一本关于社会理解的书,它承诺要揭示的是一种深藏于我们日常经验之下的社会力量。
评分我一直觉得,关于美的探讨,往往停留在哲学思辨或者个人感悟的层面,很少能看到像《美學經驗的社會構成》这样,试图将美学经验置于一个更宏大的社会框架中进行考察的作品。我迫切想知道,作者究竟是如何将“社会构成”这一概念,与“美学经验”这种看似个人化、内化的体验联系起来的。书中是否会深入分析,社会经济结构、政治体制、教育体系,乃至意识形态的变迁,是如何潜移默化地影响着人们的审美判断和艺术偏好的?我尤其好奇,书中会不会探讨“审美权力”的运作机制,即社会中哪些群体拥有定义和推广某种“美”的权力,而他们的审美标准又是如何被普遍接受的。我希望这本书能够提供给我一套分析工具,让我能够更深刻地理解,自己对美的喜好并非偶然,而是与我的社会身份、成长背景以及所处的文化语境息息相关。它不仅仅是关于“美”的理论,更是关于“我们”是如何被社会塑造成具有特定审美倾向的个体。
评分这本书的题目《美學經驗的社會構成》让我联想到很多我曾经阅读过的社会学和文化理论的著作。我一直坚信,人的很多认知和体验,并非是先天注定的,而是后天社会环境塑造的结果。那么,我们对美的感知和判断,是否也同样如此?我非常好奇作者是如何将“美学经验”这样一个相对内化的感受,与“社会构成”这样一个外在的、宏观的理论框架结合起来的。书中是否会探讨,在不同的历史时期,社会结构的变化如何影响人们的审美偏好?比如,在工业革命时期,机械的美学可能成为一种主流,而在后现代社会,解构和多元化的美学可能更受欢迎。我特别期待书中能够深入分析“审美规训”是如何通过教育、媒体、艺术机构等途径,潜移默化地作用于个体,从而塑造出符合社会期待的“合格”的审美主体。这本书能否为我提供一套理解和分析个人审美体验的工具,让我能够跳出主观的感受,看到更广阔的社会背景?我希望它能像一个放大镜,揭示出那些隐藏在日常生活中的,关于美的社会秘密,让我能更清晰地认识到,我之所以喜欢或者不喜欢某样东西,背后可能有着比我最初想象的更复杂、更深远的社会原因。
评分读完《美學經驗的社會構成》,我的脑海中充斥着各种想法,久久不能平息。我原本以为,美学经验是一种纯粹的、个人的、甚至带有某种神秘色彩的感受,但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我意识到,我们所认为的“美”,并非是天然存在于事物之中,而是通过复杂的社会互动、文化符号的解读以及价值观念的传递,被一点点“构建”出来的。书中的论证丝丝入扣,从宏观的社会制度、意识形态,到微观的家庭教育、人际交往,都成了塑造我们审美判断的有力工具。我尤其对书中关于“品味”的社会学分析印象深刻。作者并未将品味简单地视为个人喜好,而是揭示了它背后隐藏的阶级、身份和社会认同的意味。那些被普遍认为是“高雅”的艺术形式,往往需要相应的社会资本和文化知识才能被理解和欣赏,而这种欣赏本身,又成为了一种区分和标志。这让我不禁反思,自己曾经引以为傲的“品味”,有多少是真正源于内心深处的共鸣,又有多少是被社会潮流所裹挟,或者是在无意识中扮演着某种社会角色的工具?这本书让我看到了美学经验背后强大的社会动力,它不再是孤芳自赏的个人情怀,而是与整个社会生态紧密相连的动态过程。
评分http://socpsy.shu.edu.tw/ch/teacher/pdf/
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评分第二遍读。”艺术消失在了艺术社会学之中。”“布尔迪厄的文化社会学只是消费社会学的美称。”然后,不理解“自主性”和“真挚性”,什么叫“生命的表现形态与表现潜能的一致性”?第一反应是亚里士多德的“潜能与现实”………
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评分#2014
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